1. Развитие научной мысли. Классическая эпоха истории Греции — время рождения науки как самостоятельной сферы культуры. Наука (точнее, отдельные науки) начала отделяться от философии, хотя многие философы по традиции продолжали заниматься научными изысканиями (лучший пример такого подхода — Аристотель). В V–IV в. до н. э. были достигнуты значительные успехи в математике, астрономии, географии. Так, крупнейшей фигурой в точных науках этого периода был математик и астроном Евдокс (408–355 гг. до н. э.). Он разработал теорию пропорций, построил систему движения небесных тел в виде вращающихся сфер. Центром мироздания Евдокс считал Землю.
Особо следует отметить медицину. В ее развитии очень большую роль сыграл культ бога врачевания Асклепия. Храмы и святилища Асклепия, находившиеся в разных местах Эллады (крупнейшее из них было в городе Эпидавр, в Арголиде), стали первыми лечебницами, куда в надежде на выздоровление стекались больные со всей страны, а жрецы этих святилищ — первыми врачами, сочетавшими магические приемы с рациональным терапевтическим и хирургическим лечением. Превращением из чисто практической, прикладной дисциплины в науку медицина обязана великому врачу Гиппократу (460–370 гг. до н. э.), жившему и работавшему на острове Кос, в наследственной корпорации жрецов Асклепия. Гиппократ первым ввел общую классификацию болезней, изучил причины и симптомы различных заболеваний, положил начало применению диет.
Из наук, называемых нами гуманитарными, наибольшее развитие в классическую эпоху получила история. Ее «отцом-основателем» традиционно считается Геродот (484–425 гг. до н. э.), написавший на основе многолетнего изучения труд о Греко-персидских войнах, данных в широчайшем историко-географическом контексте. Объехавший полмира историк описал в своей книге многое: и удивительные происшествия, и случаи из жизни великих людей, и странные обычаи различных народов, и даже необычных животных.
На эпоху Пелопоннесской войны пришлась деятельность второго знаменитого историка — Фукидида (460–396 гг. до н. э.). Его сочинение описывает именно войну между Афинами и Спартой. В отличие от занимательного повествования Геродота, это сухой и объективный научный труд. Наконец, третий видный историк — Ксенофонт (430–355 гг. до н. э.), ученик Сократа, проживший долгую, трудную и интересную жизнь, первым ввел в историческую литературу жанр мемуаров. Но он же положил начало предвзятой, необъективной трактовке исторических событий.
2. Ораторское искусство. Античное общество было необычайно благоприятной средой для развития ораторского искусства (риторики). В особенной мере это относится к Афинам, где демократическое правление,
общественный характер обсуждения всех государственных дел, когда каждый имел право голоса в дискуссии, способствовали огромной власти устного слова. Уже в V в. до н. э. в Греции было немало талантливых ораторов (среди них — Перикл). Но подлинным искусством сделали красноречие софисты, подведя под него прочную теоретическую основу. Временем высшего расцвета ораторского искусства в Афинах был IV в. до н. э.
Существовали два основных вида красноречия: политическое (включавшее речи в народном собрании, Совете и т. п.) и судебное. В афинских судах и истец, и ответчик должны были сами говорить в свою защиту; нанимать адвоката не разрешалось. Но, поскольку далеко не все люди имели хорошие ораторские способности, многие граждане заказывали себе речи у специальных писателей, поднаторевших в риторике и праве — логографов. Составленная логографом речь затем заучивалась его клиентом наизусть и произносилась в суде. Самым знаменитым афинским логографом был Лисий (445–380 гг. до н. э.), речи которого отличались живостью изложения, хорошим знанием законов, простотой и ясностью стиля, прекрасным умением передать характер клиента.
Другой выдающийся оратор — Исократ (436–338 гг. до н. э.) вначале также был логографом, но затем открыл крупнейшую в Афинах школу ораторов. Сам Исократ из-за природной застенчивости и слабого голоса не выступал с речами. Он писал их, а затем публиковал в качестве своеобразных публицистических брошюр. Для стиля речей Исократа характерны тщательная отделка, сложные обороты, музыкальность, некоторая вычурность и холодность. Как раз противоположными чертами отличались речи его великого современника — Демосфена (384–322 гг. до н. э.), крупнейшего оратора античной Эллады. Страсть, пафос, динамизм, воодушевление, огромная сила выразительности — таковы особенности стиля Демосфена, проявившиеся в его многочисленных речах в защиту свободы и независимости Афин.
3. Архитектура. И в области архитектуры Греция классической эпохи произвела на свет наибольшее количество шедевров. Развитие зодчества было тесно связано с разработкой концепции регулярного города, предпринятой архитектором Гипподамом (485–405 гг. до н. э.). Система Гипподама зиждилась на двух основных принципах: разделение городской территории пересекающимися под прямым углом улицами и формирование нескольких зон, различающихся по функциям (общественно-религиозный центр, жилые кварталы, портовая, торговая, промышленная зоны). Эта система была применена, в частности, при застройке портового пригорода Афин — Пирея.
Показателем зрелости греческого зодчества было создание сложных, художественно уравновешенных архитектурных ансамблей. Самым прославленным из них был ансамбль афинского Акрополя, строительство которого было начато по инициативе Перикла в 447 г. до н. э. целой группой архитекторов и скульпторов под руководством великого Фидия (500–431 гг. до н. э.) и завершено к концу V в. до н. э.
Центром ансамбля был величественный Парфенон (храм Афины-девы) — удивительное, неповторимое по своей пропорциональности, соразмерности, гармоничности сооружение, величайший шедевр мирового зодчества. Громада Парфенона уравновешивалась небольшим, оригинальным и нетрадиционным по планировке храмом Афины и Посейдона — Эрехтейоном. В ансамбль входил также художественно оформленный вход на Акрополь — Пропилеи с картинной галереей (пинакотекой) и маленьким храмом богини победы Ники. Вертикальной осью ансамбля была возвышавшаяся в его центре статуя Афины-воительницы работы Фидия. Неподалеку, на склоне Акрополя, находились театр Диониса и помещение для музыкальных состязаний — Одеон. Ансамбль Акрополя считается вершиной древнегреческой архитектуры, символом эпохи наивысшего расцвета Афин. Другие прекрасные природно-архитектурные ансамбли были созданы в крупных религиозных центрах греческого мира — Олимпии, Дельфах, Эпидавре.
В IV в. до н. э. наряду с храмовыми сооружениями начинает уделяться большое внимание светским постройкам — театрам, гимнасиям и т. п. Наряду с уже существовавшими дорическим и ионическим ордерами появляется третий — коринфский, отличавшийся наибольшей пышностью и декоративностью.
4. Скульптура. Приходится еще раз повторить то, что уже не раз говорилось нами о классической эпохе, на этот раз применительно к скульптуре: и в этой сфере изобразительного искусства V–IV вв. до н. э. были временем высшего, неповторимого взлета. Искусство освободилось от тех жестких рамок, которые сковывали его в эпоху архаики; поиски нового повели к интенсивному развитию различных школ и направлений, созданию разнородных произведений. На смену ранее господствовавшим в скульптуре двум типам фигур — куросу и коре — приходит гораздо большее разнообразие типов; скульпторы стремятся к передаче сложного движения человеческого тела и в совершенстве улавливают его.
V в. до н. э. в скульптуре — период величавости, достоинства, серьезности. Скульпторы создают и прославляют полисный идеал гражданина, обобщенный и свободный от индивидуальных черт. Первый крупный мастер классической эпохи — Мирон (середина V в. до н. э.) великолепно сумел передать красоту человеческого тела, его пропорциональность и соразмерность в момент напряжения (статуя «Дискобол»). Поликлет из Аргоса (2-я половина V в. до н. э.) теоретически обосновал в трактате «Канон» идеальные пропорциональные соотношения при изображении человека и воплотил их в статуе «Дорифор», воссоздающей образ физически и духовно совершенного человека.
Среди творений величайшего скульптора греческой классики Фидия — монументальная статуя Зевса из золота и слоновой кости, установленная в Олимпии (впоследствии она была включена в число «семи чудес света»), изготовленная в той же технике статуя Афины для Парфенона и множество других произведений (до нас дошла лишь малая их часть). Одна из вершин классического искусства — выполненный под его руководством скульптурный фриз Парфенона, поражающий композиционным единством и разнообразием: из более чем 500 изображенных на нем фигур ни одна не повторяет другую. В творчестве Фидия величие и достоинство сочетались мягкостью и человечностью.
В IV в. до н. э. в связи с большей индивидуализацией сознания начался поиск художественных средств для передачи оттенков движения души, настроения. Наметились два направления решения этой задачи. Одно было представлено скульптором Скопасом (1-я половина IV в. до н. э.), для произведений которого характерны драматизм, страсть, динамика. Другое направление отразил в своем искусстве Пракситель (390–330 гг. до н. э.). Его работы (известнейшая из которых — «Афродита Книдская», первое в греческой скульптуре изображение обнаженного женского тела) проникнуты мягким лиризмом, утонченностью и изяществом.
Поиски индивидуальности в конце классической эпохи привели к созданию жанра подлинного скульптурного портрета — уже не обобщенного, а передающего индивидуальные особенности, неповторимые черты личности. У начала этого жанра стоит Лисипп (вторая половина IV в. до н. э.), прославившийся портретными скульптурным изображениям Александра Македонского. Он же изменил поликлетовский канон пропорций, придав человеческим фигурам большее изящество и стройность..
5. Живопись. О живописи классической эпохи мы знаем значительно меньше, чем об архитектуре и скульптуре. Картины писались главным образом на деревянных досках, покрытых белым гипсовым раствором (левкасом). Естественно, что эти произведения до нас не дошли, и об искусстве знаменитых греческих живописцев мы можем судить только по описаниям современников.
Основным принципом живописи было стремление к максимальному реализму, точности передачи изображаемого. Живописные средства при этом были более чем скромными. Так, художник первой половины V в. до н. э. Полигнот, имея в своем распоряжении только четыре краски (белую, черную, красную и желтую), создавал многофигурные композиции, стремясь передать глубину пространства, объемность фигур. В конце того же века художник Аполлодор открыл эффект светотени и полутонов, практически положив начало живописи в современном смысле слова. В IV в. до н. э. живописец Павсий изобрел технику энкаустики (живописи расплавленными восковыми красками), что позволило добиваться новых эффектов.
В области вазописи в течение V в. до н. э. идет движение к большей свободе, реализму, расширению круга сюжетов. В IV в. до н. э. вазопись, напротив, вступила в полосу упадка: композиция чрезмерно усложнилась, что привело к потере цельности, чрезмерно возросла пышность декора, появилась небрежность в рисунке.
6. Значение классической греческой культуры. Чем объясняется то особое место, которое занимает классическая греческая культура в историческом развитии человечества, являясь и поныне живой, полной обаяния духовной силой? Прежде всего тем, что классический принцип в своих лучших воплощениях представлял собой идеальное равновесие между общим и частным, между единством общественного целого и свободным многообразием граждан с их интересами, между традицией и новизной, не взаимоисключающими друг друга, а сочетающимися в творческом синтезе. Высший взлет культуры — это одновременно и высший расцвет полиса. Характерно, что полисы, даже самые демократические по государственному устройству (например, Афины), были отчетливо аристократическими по своему внутреннему духу, системе ценностей, этическим представлениям, мировоззрению людей. Подобного равновесия, подобного синтеза никогда более в истории человеческой культуры достигнуто не было, да и сама Греция удержалась на этой вершине очень недолго, не более двух веков.