ВАВИЛОН. Крупнейший город Месопотамии, один из наиболее важных центров древневосточной цивилизации. С 538 до н. э. входил в состав Персии и уже тогда был в глазах греков «сказочным» городом, овеянным многочисленными легендами (о Вавилоне рассказывает Геродот). В 331 до н. э. Вавилон был захвачен Александром III Великим, который планировал сделать его своей столицей. В ходе борьбы диадохов Вавилон отошел к государству Селевкидов и в течение эпохи эллинизма постепенно утратил прежнюю роль в пользу Селевкии-на-Тигре. Во II в. до н. э. был завоеван Парфией.

И.С.

ВАЗА ФРАНСУА. Условное наименование знаменитой вазы, хранящейся в Археологическом музее во Флоренции. Была найдена в Кьюзи археологом Алессандро Франсуа (François), в честь которого и получила название. Представляет собой большой (высота 66 см) волютный кратер, от устья до поддона (исключая лишь низ тулова) покрытый чернофигурной росписью на сюжеты греческой мифологии, такие как свадьба Пелея и Фетиды, Калидонская охота, преследование Ахиллом Троила, битва пигмеев с журавлями (на поддоне). Сюжеты размещены на фризах, опоясывающих сосуд, и представлены с многочисленными повествовательными подробностями. Ваза Франсуа, созданная ок. 560 до н. э., является памятником раннего этапа аттической чернофигурной вазописи; особенно интересна с точки зрения иконографии греческих мифов. Подписана вазописцем Клитием и гончаром Эрготимом.

Л. Т

ВАЗОПИСЬ. Становление древнегреческой вазописи началось с коренного преобразования унаследованных ею микенских декоративных форм, происходившего на субмикенской и протогеометрической стадиях геометрического периода с сер. XII по X в. до н. э.: текучие, сво́бо́дно развивающиеся в пространстве орнаментальные контуры, характерные для микенской эпохи, либо выпрямляются, либо замыкаются в круги; популярная с эпохи неолита спираль с сер. XI в. до н. э. заменяется мотивом концентрических окружностей, вычерченных с помощью циркуля; прямые линии с того же времени проводятся под линейку, деля поверхность сосуда на горизонтальные зоны, каждая со своей особой конструктивной функцией. К кон. X в. до н. э. возникает прямоугольный орнамент меандр.

Изобразительные мотивы в начале протогеометрической стадии полностью исчезают, однако ближе к ее концу появляются вновь, в виде условных фигурок лошадей. Орнамент не распространяется по всей вазе, а концентрируется в частях, наименее ответственных в отношении стабильности: на плечиках и верхней части тулова. Однако к VIII в. до н. э. постепенно распространяется на все тело сосуда, образуя обособленные горизонтальные пояса, а то место, которое прежде отводилось орнаменту, теперь занимают сюжетные композиции. Тогда же складывается тематический репертуар геометрической вазописи. Поскольку значительная часть ваз имела отношение к погребальному культу (самые большие из них, высотой до 1,5 м, даже ставились на могилах как памятники), в них преобладали две соответствующие темы: оплакивание покойного (протесис) и выезд на колесницах как заупокойный обряд (экфора); также иногда изображались сцены морского сражения. Фигуры персонажей во всех таких изображениях передавались предельно обобщенными черными силуэтами на светло-желтом фоне керамики и заполняли длинный непрерывный фриз. Иной раз, наоборот, в полосе фриза выделялись короткие отрезки («метопы»), в которых помещались фигуры или орнаментальные мотивы. Первый вид композиции характерен для аттических ваз, среди которых особенно хорошо известны дипилонские (т. е. с Дипилонского некрополя в Афинах); другой (метопный) вид преобладает на вазах из Аргоса.

VII и нач. VI в. до н. э. стали для греческой вазописи временем господства ориентализирующего, или «коврового», стиля, сформировавшегося под значительным влиянием декоративного искусства Передней Азии, образцы которого оказались доступны грекам в результате процесса колонизации и усиления внешних торговых связей. Расписные вазы в этот период сделались важным предметом экспорта. Потому археологи часто находят их вдали от места производства, и это существенно затрудняет решение вопроса об их происхождении, заставляя исследователей давать отдельным стилям условные (по месту основных находок) названия. В росписи преодолевается схематизм геометрического стиля: сплошной и упрощенный темный силуэт фигур сменяется их гибким наружным очертанием, сочетающимся с внутренними деталями; к основной, темно-бурой окраске часто добавляются белая и красная; изображения людей вытесняются фризами шествующих или бегущих зверей: львов, быков, антилоп, фантастических животных и т. д., — хотя фигурные сцены тоже нередки. Расширяется репертуар орнаментальных форм: появляются лучевидный и чешуйчатый орнаменты, плетенка, лотосы, пальметты, розетки; последние особенно часто используются для заполнения фона фигурных композиций. Высоким декоративным качеством отличаются протокоринфские и родосские вазы; те и другие обычно малы по размерам, но отличаются друг от друга фоном декора: в родосских он имеет белый цвет обмазки, в протокоринфских — светло-желтый цвет черепка. Традиция протокоринфской вазописи продолжена коринфскими мастерами; они, однако, придали декору значительно больше изобилия. Среди коринфских ваз преобладают малые формы: арибалл, алабастр и пиксида, — но встречаются и большие вазы с фигурными сценами (напр., сцена с Ахиллом и Троилом работы Тимонида; Афины, Национальный музей). Большие размеры характерны и для делосско-мелосских ваз; это, как правило, надгробные амфоры, украшенные монументальным орнаментом и сильно орнаментализованными фигурными сценами на белом фоне. Роспись кратера со сценами ослепления Полифема и морского сражения (2-я пол. VII в. до н. э.; Рим, Палаццо деи Консерватори), исполненная мастером неясной школьной принадлежности Аристонофом, отмечена схематизмом, вызывающим в памяти вазопись геометрического стиля.

В 1-й пол. VI в. до н. э. возникает стиль Фикеллура (с центром, вероятно, на о. Самос), промежуточный между уходящим ориентализирующим стилем и предстоящей эпохой расцвета греческой вазописи; в вазах этого стиля признаками нового являются отказ от декоративного заполнения фона изображений (здесь это фон белой обмазки) и черные силуэты подвижных фигур. Позднее, ближе к сер. VI в. до н. э, происходит окончательное сложение чернофигурного стиля. В этом процессе участвует целый ряд местных мастерских: клазоменекие (прежде всего керамические саркофаги), коринфские (вотивные керамические таблички), т. н. церетанские (гидрии) и пр. Но завершается этот процесс в Афинах, одновременно достигающих господствующего положения на рынке керамических ваз. Отличительной особенностью возникшего чернофигурного стиля вазописи является преобладание фигурных композиций, в которых фигуры, написанные черной блестящей краской («лаком»), размещены на неокрашенном, красноватом фоне керамики. Орнамент отделяется от изображения, приобретая в основном служебную функцию выявления формы и структуры сосуда как материального предмета. Но изображение, ставшее самоценным, еще не обособилось здесь от поверхности сосуда: его одномерность подчеркнута расположением плоскостно трактованных фигур на переднем плане и обилием надписей. Первое выдающееся произведение сформировавшегося чернофигурного стиля — знаменитая ваза Франсуа — возникло ок. 560 до н. э., однако его высшим достижением стали росписи Эксекия, в которых изображение обрело статус полностью законченной, самодовлеющей композиции. Своеобразный тип аттической чернофигурной вазописи представляют мелкофигурные килики (band-cups), борта которых снаружи опоясаны тонкой лентой с виртуозно исполненными миниатюрными фигурами.

Совершенные в своем роде, вазы Эксекия создали ситуацию, в которой дальнейшее развитие вазописи было возможным только при условии радикальной перемены стиля, что открыло бы дорогу дальнейшему прогрессу изобразительности. Чернофигурный стиль не исчез внезапно; сначала он пережил свою завершающую, маньеристскую стадию, для которой характерны подчеркнуто изящные, удлиненные фигуры, а затем чернофигурная роспись еще долго, до IV в. до н. э., наносилась на те сосуды, где ее присутствие было санкционировано традицией, напр. на панафинейские амфоры. Но совершенствование изобразительных форм продолжилось теперь в краснофигурной вазописи, которая возникла опять же в Афинах, в 520-х гг. до н. э., и здесь развивалась до последней трети V в. до н. э. Своеобразие новой техники состояло в том, что темным окрашивался теперь фон, а фигуры сохраняли светлый, красноватый цвет керамики, отчего они выделялись на глубоком фоне уже не как подобные теням силуэты, а как осязаемые тела; дополнительные цвета применялись в ней лишь изредка. Самые ранние известные образцы краснофигурной вазописи появляются в мастерских Андокида и Микосфена. С тех пор и до кон. VI в. до н. э. усилия вазописцев направлены прежде всего на развитие изобразительности: на передачу движения (Скиф), ракурсов и фактуры предметов (Евтимид), анатомии (Евфроний). В первые два десятилетия V в. до н. э. эти достижения суммируются и развиваются дальше в жанровых и прочих сценах Макрона и Мастера Брига; одновременно все эти достижения греческого реализма облекаютсяДурисом в простую и внятную классическую форму.

Вазопись 2-й четв. V в. до н. э. по-прежнему тяготеет к разнообразию: мастер Пистоксена выявляет особенности человеческих типов и возрастов, Мастер Пентесилеи культивирует психологический драматизм действия, полного динамики, Берлинский мастер, напротив, пишет одиночные фигуры, исполненные статуарного покоя и самодостаточности. Тяготение к образам, воплощающим идиллическую безмятежность и созерцательность, мало-помалу берет верх, находя выражение прежде всего в произведениях новой, т. н. белофонной техники, состоявшей в нанесении контуров легкими и тонкими мазками мягкой кисти на поверхность сосуда, окрашенную в белое; при этом одежды фигур окрашивались в нежные, приглушенные тона. Возникла и практиковалась эта техника также в Афинах. Вначале, т. е. с 70-х гг. V в. до н. э., она применялась для украшения дна киликов, а с середины того же столетия началось производство лекифов с белофонной росписью. Тематика последней соответствует основному — заупокойно-культовому назначению лекифа как типа сосуда; настроение персонажей отличают умиротворенность и элегическая грусть; композиция и рисунок отмечены простотой и классической ясностью.

Белофонные лекифы, так же как современные им краснофигурные вазы, свидетельствуют об успехах вазописцев в изображении тела и передаче пространственной глубины: осваивается не применявшееся ранее профильное изображение глаза; уверенно передаются трехчетвертные повороты (хотя господствующим по-прежнему остается профиль); фигуры в одной композиции помещаются на разной высоте, что создает эффект их разной удаленности от переднего плана (кратер из Орвьето Мастера Ниобид; Париж, Лувр); чаще, тоньше и выразительнее передаются оттенки эмоционального состояния персонажей («Орфей среди фракийцев» на вазе Орфея; Берлин, Государственные музеи). Позднее в вазопись, особенно белофонную, из станковой живописи проникают простейшие приемы светотеневой моделировки, усиливаются пространственные эффекты, напр. движение предмета из глубины к переднему плану («Похищение дочерей Левкиппа» на краснофигурной гидрии Мастера Мидия, ок. 430 до н. э.; Лондон, Британский музей). Но порожденное общей миметической (см. Мимезис) направленностью греческого художественного инстинкта стремление к изобразительному освоению трехмерного пространства в этот исторический момент зашло уже так далеко, что вошло в противоречие с другим фундаментальным инстинктом греческого гения — стремлением к цельности самодовлеющей телесной формы. Такой формой был сосуд, чью цельность разрушала иллюзорность развитой живописи. Неизбежным следствием такой коллизии стал упадок вазописного искусства. С 3-й четв. V в. до н. э. начинается расцвет южноиталийской вазописи, начало которому, как полагают, было положено афинскими колонистами, но в самих Афинах вазопись угасает. Свой последний подъем афинское производство расписных ваз переживает в IV в. до н. э. (т. н. керченские вазы) благодаря появлению спроса на них на окраине греческого мира. Но по своему художественному качеству они значительно уступают вазам VI–V вв. до н. э.

Л. Т.

ВАЗЫ. Древнегреческие сосуды, традиционно называемые вазами, имели различное, главным образом бытовое, назначение; изготовлялись в основном из керамики и металлов (бронзы, серебра, золота). Часто отличаются совершенной пластической формой и изысканным декором. Благодаря украшающим многие из них высокохудожественным росписям особенно широко известны керамические вазы (см. также Вазопись). Первоначально они изготовлялись вручную, затем с помощью гончарного круга, однако некоторые производились штамповкой; эти последние имели рельефный декор (см. Мегарские вазы).

По форме и специфической функции греческие вазы делятся на множество различных видов, которые, в свою очередь, по их общему назначению объединяются в четыре классификационные группы: 1) сосуды для хранения вина, его разбавления водой и охлаждения (амфора, кратер, пелика, псиктер, стамнос); 2) сосуды для черпания и разлива (гидрия, киаф, ойнохоя); 3) сосуды для питья (канфар, килик, ритон, скифос) и, наконец, особая группа, включающая 4) сосуды прочего назначения — культовые, парфюмерные и т. д. (алабастр, арибалл, аскос, лебес, лекиф, лутрофор, пиксида). Основные части древнегреческого сосуда (снизу вверх): 1) поддон (опорная часть); 2) тулово (часть, заключающая в себе полость для содержимого; в тулове выделяются плечики, закрывающие полость сверху); 3) горло вазы (трубка для регуляции слива) с венчиком (раструбом или кольцом, венчающим наружное отверстие горла). Кроме того, сосуд имеет 4) ручки, от одной до трех, служащие переместительным устройством. Ручка располагается, как правило, сбоку и бывает: а) вертикальной, т. е. соединенной с туловом в двух местах, находящихся одно над другим по вертикали, и б) горизонтальной, у которой аналогичные места расположены по горизонтали.

Декор сосудов (как расписной, так и рельефный) тяготеет преимущественно к верхней части тулова и плечикам, а в вазах с низкими бортами и широко открытых сверху (килик) — ко дну или к бортам, точнее, к их наружной стороне; именно в этих местах размещаются наиболее важные части декора: сюжетные изображения, фигурные композиции и т. д. На ранних этапах вазописи сюжеты могли изображаться и на других частях поверхности, однако ближе к классическому периоду эти последние стали резервироваться преимущественно для орнамента или вовсе не декорировались.

Л. Т.

ВАКХ. Одно из наиболее распространенных культовых имен бога Диониса.

И. С.

ВАКХАНКИ, менады. В древнегреческой мифологии спутницы бога Диониса (название происходит от одного из его имен — Вакх), а также непременные участницы оргиастических празднеств в честь Диониса. О вакханках рассказывалось, что, охваченные священным безумием, они били в тимпаны, пили кровь растерзанных диких зверей, высекали из земли мед и молоко, вырывали с корнем деревья и сокрушали все на своем пути. На сюжет вакханалии написана драма Еврипида «Вакханки».

В.Л.

ВАКХИЙ (1-я половина IV в. н. э.). Древнегре́ческий писатель-музыковед, автор трактата «Введение в музыкальное искусство».

И. С.

ВАКХИЛИД, Бакхилид (ок. 516 — ок. 450 до н. э.). Лирический поэт. С Кеоса уехал на Сицилию, где при дворе Гиерона I жили дядя Вакхилида — Симонид, а также Пиндар. Соперничал с последним за получение заказов, оба часто писали для членов одних и тех же аристократических родов. В конце жизни Вакхилид перебрался на Пелопоннес. До кон. XIX в. стихотворения Вакхилида были известны в незначительных фрагментах, в 1896 г. в египетских папирусах Британского музея в Лондоне были открыты новые его произведения — 14 эпиникиев и 6 дифирамбов. Эпиникии Вакхилида, как и оды Пиндара, воспевали знатных победителей на общегреческих играх; уступая произведениям Пиндара в самобытности и силе таланта, эпиникии Вакхилида, тем не менее, проще и изящнее Пиндаровых. В дифирамбах представлены сцены из жизни богов и героев. Особенно известен дифирамб «Юноши, или Тесей», составленный в форме диалога между Эгеем и хором.

ВАНИ. Современный город в Грузии, на месте которого существовало древнегреческое поселение, возникшее в ходе Великой греческой колонизации. Археологическими раскопками открыты остатки памятников античного времени (оборонительных сооружений, храмов и др.).

И.С.

ВАРВАРЫ (греч. «невнятно говорящие»). Древнегреческий термин, прилагавшийся ко всем иноплеменникам, негрекам. Специфика греческого понятия «варвары» заключалась в том, что оно охватывало не только племенной мир, но и развитые цивилизации Древнего Востока (Египет, Финикию и т. п.). В архаический период отношение греков к варварскому миру было вполне позитивным (что еще проявляется у Эсхила, Геродота), но впоследствии, во многом под влиянием Грекоперсидских войн в массовом сознании сложился негативный образ варвара как полной противоположности свободолюбивого, гармонично развитого грека. Согласно политическому учению Аристотеля, варвары по природе обречены на рабство и подчинение грекам. Однако ксенофобия по отношению к варварам имела не расовый, а культурный характер. Это особенно ясно стало видно в эпоху эллинизма, когда критерием отличия греков от варваров было не происхождение, а причастность к греческому образованию и образу жизни. Так, римлян греки вначале включали в число варваров, но после римского завоевания Греции, сопровождавшегося усвоением римлянами греческой культуры, их перестали относить к этой категории.

И.С.

ВАСИЛИД (II в. н. э.). Религиозный деятель и философ поздней античности, один из крупнейших представителей гностицизма. Уроженец Александрии Египетской. Создал сложное богословское учение, сочетавшее в себе идеи христианства с рядом элементов языческих религий.

И.С.

ВЕЛИКАЯ ГРЕЦИЯ. Принятое в античности название совокупности древнегреческих колоний в Южной Италии и на о. Сицилия.

Расцвет великогреческой архитектуры пришелся на VI–V вв. до н. э.; именно тогда заметно сказались ее оригинальные особенности, обеспечившие ей важное место в истории греческого зодчества. Одной из таких особенностей была подчеркнутая масштабность. Насколько можно судить по храмовым постройкам, из которых многие относительно хорошо сохранились (от гражданских сооружений до нас не дошло почти ничего), большие средства процветавших великогреческих городов затрачивались при строительстве не столько на дорогие материалы и великолепие декора (как в Афинах Перикла), сколько на увеличение размеров, тяготевших к колоссальным, как это показывает, напр., храм О в Селинунте или храм Зевса в Акраганте. Размеры последних приближались к размерам крупнейших храмов-диптеров Ионии — Артемисиона в Эфесе и др., — но если те были по архитектурному ордеру ионическими, то архитектонику храмов Великой Греции определял дорический ордер. Сравнение с дорическими храмами греческой метрополии показывает, что тяжеловесность дорики часто бывала в великогреческих храмах даже утрирована — колонны в них толще, энтазис шире, антаблемент выше и тяжелее. И все же влияние ионийской архитектуры и, в частности, ионического ордера, с самого начала сказалось на великогреческой архитектуре, при этом даже сильнее, чем на архитектуре Афин V в. до н. э., определив специфику первой. Примерно до 480 до н. э. ионийские черты появлялись в планировке периптеральных храмов, часто имеющих по восемь колонн на фасадах, углубленный передний портик, порой с двумя рядами колонн, целлу с глубоким пронаосом и без опистодома. Ионические колонны украшали портик пронаоса в храме Афины в Посейдонии. Ионийскими чертами были также яркая полихромия и обильное применение ионического орнамента. Однако наличие в целле адитона было характерной великогреческой особенностью, которую можно, пожалуй, связать с распространенностью в Великой Греции культа Деметры и Персефоны, отмеченного мистериальными чертами. Масштабы строительства обусловили развитие строительной техники. Так, большая ширина пролетов, характерная для храмов Великой Греции, заставляет предположить высокий уровень техники перекрытий, в частности наличие усовершенствованных строительных конструкций. Данные о планировке великогреческих городов очень скудны, однако не исключено, что она имела регулярный характер и основывалась на пересечении улиц под прямым углом.

Л. Т.

ВЕНЕРА МЕДИЦЕЙСКАЯ, Венера Медичи. Одна из самых знаменитых дошедших от античности греческих статуй; хранится в Галерее Уффици (Флоренция). Мраморная; относится к распространенному типу Venus pudica («стыдливая Венера»); представляет полностью обнаженную Афродиту в стыдливой позе. Согласно надписи на статуе, ее автором является Клеомен, сын Аполлодора, афинянин. Создана в1 в. до н. э. в Риме.

Л. Т.

ВЕНЕРА МИЛОССКАЯ, Афродита Мелосская. Одна из самых знаменитых дошедших от античности греческих статуй, случайно найденная в 1820 на о. Милос (в древности — Мелос; отсюда ее традиционное условное название) в Греции и хранящаяся в Лувре (Париж). Мраморная, относительно хорошо сохранившаяся (отсутствуют лишь руки и передняя часть левой стопы); представляет богиню обнаженной до бедер. В постановке корпуса налицо контрапост. Однако хиазм почти отсутствует, что выдает влияние стиля Праксителя. Традиционная датировка II в. до н. э. в последние годы оспаривается, вместо нее предлагаются более поздние даты.

Л. Т.

ВЕНЕРА ТАВРИЧЕСКАЯ. Традиционное название знаменитой античной статуи, приобретенной российским императором Петром I и хранящейся в Эрмитаже (Санкт-Петербург). Представляет собой вариант восходящего к Праксителю типа Афродиты Книдской и отличается от оригинала удлиненностью пропорций, отвечающей более изощренным вкусам эпохи эллинизма.

Л. Т.

ВЕНТРИС Майкл (1922–1956). Английский исследователь (архитектор по образованию), дешифровавший в 1953 линейное письмо Б, которым пользовались носители микенской цивилизации. Погиб в автокатастрофе. Работа Вентриса была продолжена Дж. Чэдвиком и другими учеными.

В.Л.

ВЕРТИНА. Современная деревня на севере Греции (исторически — в Македонии). В 1970-х гг. в ходе археологических раскопок в Вергине был открыт комплекс монументальных гробниц македонских царей (в т. ч., возможно, Филиппа II). Обнаружен ряд великолепных памятников искусства, в т. ч. уникальные миниатюрные скульптурные изображения Филиппа II и Александра III Великого, достоверно передающие индивидуальные портретные черты этих выдающихся людей. Открытия в Вергине имели исключительно большое значение для изучения истории античной Македонии.

И.С.

ВЕТРЫ и их правильное различение имели большое значение для жизни древних греков, особенно для мореплавания. Утвердилось представление о 4 основных ветрах: северном Борее, южном Ноте, западном Зефире и восточном Эвре, — а также о ряде промежуточных, были хорошо изучены их свойства. Натурфилософы высказывали различные гипотезы о происхождении ветров. В то же время ветры были окружены религиозным почитанием и имели мифологические воплощения. Повелителем ветров считался бог Эол.

И.С.

ВИА. Деталь архитектурного ордера. Одна из трех, наряду с выносной плитой и симой, главных частей карниза; нижняя, поддерживающая часть, оформленная в виде профилированной горизонтальной тяги, зрительно обеспечивающей переход от плоскости фриза под ней к сильному выступу выносной плиты над ней. Над верхней частью виа выступают вперед мутулы, как бы принимающие на себя тяжесть выносной плиты; снизу к ней присоединяются дентикулы.

Л. Т

ВИЗАНТИЙ. Греческий полис в восточной Фракии, на западном берегу пролива Боспор. Основан в 658 до н. э., в ходе Великой греческой колонизации, выходцами из Мегар. Исключительно выгодное географическое положение Византия на пересечении сухопутного пути из Европы в Азию и морского маршрута из Понта Эвксинского в Эгейское море, наличие удобной гавани и ряд других факторов привели к тому, что город с самого начала своей истории стал важнейшим центром транзитной торговли (главным образом хлебной) и играл большую политическую и стратегическую роль. В кон. VI в. до н. э. (в правление Дария I) Византий был завоеван персами и вошел в состав державы Ахеменидов; в городе была установлена тирания. Византий принял участие в Ионийском восстании; после его подавления жители города покинули родину и бежали в г. Месембрия, а Византий стал опорным пунктом персов. В 478 до н. э., в ходе Греко-персидских войн, город был освобожден греческим флотом под командованием спартанского полководца Павсания, который в течение ряда лет управлял Византием, а затем был вытеснен оттуда афинским флотом под командованием Кимона. В результате этих событий Византий вошел в состав Делосского союза; впоследствии являлся одним из важнейших членов Афинской архэ, вносил крупную сумму фороса. Несколько раз Византий пытался выйти из Архэ, но смог обрести независимость лишь после Пелопоннесской войны, в ходе которой играл немаловажную роль. В 378 до н. э. стал членом Второго Афинского морского союза, но вышел из его состава в 355 до н. э. в ходе т. н. Союзнической войны. В 340 до н. э. при поддержке Афин успешно выдержал осаду македонского царя Филиппа II, в результате чего сохранил автономию даже после установления македонской гегемонии в Греции и в эпоху эллинизма продолжал иметь значительное военнополитическое могущество и экономический вес. В I в. до н. э. Византий был подчинен Римом, но сохранил значительную степень самостоятельности и оставался крупным торгово-ремесленным центром. В 30 н. э. император Константин I Великий основал на месте Византия Константинополь — новую столицу Римской (впоследствии Византийской) империи. Ныне, под названием Стамбул, он является крупнейшим городом Турции.

И. С.

ВИНКЕЛЬМАН Иоганн Иоахим (1717–1768). Немецкий ученый-искусствовед, труды которого оказали огромное влияние на исследование греческой античности. С 1755 жил в Риме, где изучал памятники античного искусства (скульптуру, геммы). Винкельман провозгласил древнегреческое искусство высшим достижением культурной истории человечества, выделил как его главные черты «благородную простоту и спокойное величие».

И. С.

ВИНО. Основной напиток древних греков; употребление вина было неотъемлемой чертой греческого образа жизни. При этом вино редко пили в чистом виде; по большей части его смешивали с водой (в кратерах), чаще всего в пропорции 1:3. В результате получался легкий тонизирующий напиток, хорошо утолявший жажду и обеззараживавший организм. Особенно частым местом коллективного потребления вина были симпосии, являвшиеся важным элементом античной греческой цивилизации. Культура разведения винограда и изготовления из его плодов вина была известна в Греции еще до прихода туда греков; последние переняли и далее развили ее, поставив эту трудоемкую отрасль сельского хозяйства на исключительно высокий уровень и сделав ее наиболее доходной. Были известны десятки сортов винограда, приспособленные к различным типам почв, климата, рельефа. Соответственно, получали и различные сорта вина (преимущественно красного) неодинакового качества. Особенно славилось вино, произведенное на островах Эгейского моря: Хиосе, Лесбосе, Фасосе и др. Хорошие вина из этих центров шли на экспорт и высоко ценились во всем Средиземноморье; впрочем, практически каждый греческий полис производил собственное, более дешевое вино, употреблявшееся в повседневном быту. Виноград сажали на специальных полях, в траншеях, но чаще лозы натягивали между деревьями, столбами или на стенах домов. После сбора плоды винограда давили ногами или прессом; часто жмых подвергали еще вторичной выжимке для получения вина низкого качества, потреблявшегося в основном рабами. Сусло для брожения и превращения в молодое вино хранили в погребах (в специальных сосудах — пифосах) ок. 6 месяцев. Для получения же выдержанного вина требовалось 5–10 лет и более; старые вина особенно ценились. Часто в вино добавлялись ароматические специи и вкусовые приправы (напр., изюм). Готовое вино разливалось по амфорам для дальнейшего хранения, перевозок и продажи. Непосредственно перед сервировкой вино охлаждали в погребах или в холодной воде. Пили вино из киликов и других видов кубков. Значительная часть изделий греческой керамики была связана с хранением, транспортировкой и употреблением вина. Богом-покровителем вина, виноградарства и виноделия считался в Греции Дионис; именно этому божеству были посвящены сезонные праздники винодельческого цикла (Антестерии, Малые Дионисии и др.). Кроме виноградного вина, греки изготовляли также плодовое вино из яблок, фиников и других фруктов, но оно было значительно менее популярным.

И.С.

ВИФИНИЯ. Государство в северо-западной части Малой Азии, в области, населенной фракийским племенем вифинов. Сформировалось после гибели Персидской державы; первым царем Вифинии был Зипойт I (правил в 328280 до н. э.). При его преемнике Никомеде I (основавшем столицу страны Никомедию) Вифиния включилась в систему эллинистических государств на правах одного из второстепенных членов. Во II в. до н. э. Вифиния втянулась в орбиту римского влияния; в 74 до н. э. последний вифинский царь Никомед IV Филопатор завещал свое царство Риму, после чего Вифиния стала римской провинцией.

И.С.

ВОЙНА занимала в жизни древних греков, как и других древних народов, исключительно большое место уже с эпохи микенской цивилизации (Троянская война). И впоследствии практически каждый год ознаменовывался одной или несколькими военными кампаниями как между греческими полисами (крупнейшим внутригреческим конфликтом была Пелопоннесская война, серьезно ослабившая Грецию), так и с негреческим миром (в т. ч. Греко-персидские войны). В течение архаического периода изменился способ ведения войны: на смену поединкам аристократов-всадников пришли правильные сражения фаланг гоплитов. С V в. до н. э. важную роль стала играть морская война. В IV в. до н. э. значительно возросла роль наемников в военных действиях, совершенствовалась тактика, начала быстро развиваться полиоркетика, ранее находившаяся на невысоком уровне, строились боевые машины (катапульты, баллисты и др.). В эпоху эллинизма эти тенденции получили дальнейшее развитие при одновременной интенсификации военных действий и увеличении используемых в них сил.

И. С.

ВОЛШЕБСТВО занимало достаточно маргинальное место в системе древнегреческой религии в связи с общим рационалистическим характером последней. Впрочем, в некоторых регионах Греции колдуны (гоэты) имели некоторое распространение; в частности, славилась своими колдуньями Фессалия. Колдовские, магические практики оказали некоторое влияние на мистические религиозные течения (орфизм, пифагореизм). В эпоху эллинизма популярность волшебства возрастает. Распространяются спиритизм и теургия (практика вызывания духов); этим активно занимались даже позднеантичные философы — представители неоплатонизма.

И. С.

ВОЛЬНООТПУЩЕННИКИ. Рабы, отпущенные на волю посредством манумиссии, по доброй воле господина или за выкуп. Вольноотпущенники в Греции не получали гражданских прав; в Афинах они приобретали статус метеков. Как правило, вольноотпущенники сохраняли ряд моральных и даже правовых обязательств по отношению к бывшим хозяевам.

И. С.

ВОСПИТАНИЕ детей в греческих полисах было тесно связано с образованием и осуществлялось дома и в школе, а также в гимнасии. В большинстве случаев оно было предметом частной инициативы. Лишь в Спарте существовала государственная система воспитания в агелах, ставившая задачей обучение физически развитых, дисциплинированных воинов. Проблемам воспитания юношества уделяли внимание многие греческие мыслители (Исократ, Ксенофонт, Платон, Аристотель и др.).

И. С.

ВРАЧИ пользовались большим авторитетом в греческом мире уже во времена Гомера. Первоначально врачами были жрецы Асклепия, зачастую возводившие свое происхождение к этому богу; впоследствии количество врачей разного уровня увеличилось в результате деятельности медицинских школ (Кос, Книд, Кротон и др.). Все крупные ученые-медики были одновременно практикующими врачами (Гиппократ, позже — Герофил, Гален и др.). При этом профессия врача считалась ремесленной. Нередко греческие государства назначали наиболее квалифицированным врачам высокое жалованье; эта практика особенно распространилась в эпоху эллинизма, когда весьма престижным было положение придворного врача. В среде врачей наметилась специализация, которая, впрочем, не зашла далеко.

И.С.

ВРЕМЯ осмыслялось древними греками в значительной мере иначе, чем в нынешней индустриальной цивилизации. В частности, не существовало представления о малых промежутках времени (минута, секунда). Светлое время суток делилось на 12 часов, которые не имели фиксированной длины и изменялись в зависимости от времени года; ночь чаще делилась на 4 «стражи». Нередко применялись описательные обозначения времени (напр., «время, когда рынок наполняется народом», т. е. около полудня). Дни объединялись в месяцы (промежуточных единиц, как неделя, не было), месяцы — в год. Допускались разного рода манипуляции с исчислением времени (такие как вставка жрецами дополнительных дней, обычно праздничных, добавление интеркаляционного месяца для приведения в соответствие солнечного и лунного календарей и т. п.).

И.С.

ВСАДНИКИ. Термин, во многих греческих полисах обозначавший аристократов, в военное время служивших в кавалерии на собственных конях; возникновение термина связано с важной ролью конницы в войске на раннем этапе греческой истории. В Афинах всадниками назывался второй из 4 имущественных разрядов, введенных в 594 до н. э. Солоном. В число афинских всадников входили граждане с годовым доходом от 300 до 500 мер (медимнов по 52 л или метретов по 39 л) натурального продукта — зерна, вина, масла. Разряд всадников включал аристократов второго порядка и состоятельных лиц незнатного происхождения. Политическая роль всадников снижалась по мере становления афинской демократии.

И.С.