Всякая правда неочевидна.
История всякого раба – в настоящем времени.
У каждого восстания —
свои последствия.
Напряженное ожидание нового тысячелетия рано охватило хип-хоп-поколение.
В середине 1990-х на уличных сборищах пятипроцентников и собраниях «Нации зулусов» шли разговоры о «новом мировом порядке». Казалось, обещанное в откровениях и пророчествах время вот-вот настанет. Клаустрофобное буйное звучание Wu-Tang Clan, Mobb Deep, Outkast, Company Flow соответствовало настроениям. Молодежь маршировала по городам в камуфляжных комбинезонах и военных ботинках, называя друг друга «сол-джа» – солдатами Джа. Всюду, от Гарлема до Атланты, можно было встретить уличных книготорговцев, бойко торгующих альтернативной исторической литературой вроде Народной истории США Говарда Зина или Документов COINTELPRO Уорда Черчилля и таинственными трактатами Иллюминаты 666, Секреты масонства и Невидимая рука.
Миазмы страха распространялись вслед за обещаниями наступления «нового мирового порядка» в речах президента Джорджа Герберта Уокера Буша, оправдывающего военные действия США в Персидском заливе против режима Саддама Хусейна. Берлинская стена пала, коммунистическая угроза угасла, и президент настраивал нацию на борьбу с новыми врагами. В январе 1991 года, когда военные с криками шли на Багдад, а силы полиции стягивались к американским гетто, Буш выступил с речью: «У нас есть возможность выковать для себя и для будущих поколений новый мировой порядок – мир, где нации подчиняются верховенству закона, а не закону джунглей».
Уличным солдатам такое будущее казалось, как выразилась бы группа Goodie Mob из Атланты, «тюремной терапией», призванной посадить нацию под замок. Единое мировое «верховенство закона» из лезущего под кожу «сингла» Буша 1995 года ассоциировалось с зависимостями, подавляющими сопротивление, и обученной армией убийц, общественным конформизмом, выраженным в цифрах, и имплантированными компьютерными чипами, ночными десантами и черными вертолетами, закрытыми жилищными комплексами и концентрационными лагерями.
Теории заговора отражали стремительные перемены: закрытие школ и быстрый рост платы за обучение в университетах, введение комендантского часа, зачистку улиц от молодежи, городские кампании нулевой терпимости к преступности, технологии слежения Большого Брата и расовое профилирование, бум строительства тюрем и резкий рост числа заключенных. Участники Goodie Mob, глядя на эти события, пришли к выводу, что врагом Буша на самом деле были они. «Время поджимает, – предупреждал Си-Ло. – Народ, если мы не подготовимся, то будет бойня»[282].
Каждый уличный солдат носил с собой книгу М. Уильяма Купера Узри смерть (Behold a Pale Horce) – библию выживальщиков. Это было странное сочетание. Купер был белым радиоведущим и героем правого патриотического движения. Когда пробил его час, он погиб с честью. Пятого ноября 2001 года два шерифа округа Апачи подошли к дому на колесах Купера, чтобы арестовать его. Один из них получил пулю в голову. Второй подстрелил Купера в удаленном уголке пустыни Аризоны, где Купер жил с двумя собаками, петухом и курицей. Вероятно, Купер писал свою книгу для протестующих против налогов жителей высокогорных равнин и патриотов свободных земель, но она нашла своих читателей на городских улицах.
Что такого было в Купере, что и сельские белые ополченцы, и цветная молодежь из гетто шли за ним? В его мировоззрении сошлись теории заговора после COINTELPRO и параноидальная конспирология «нового мирового порядка». «Узри смерть», которая, как сообщается, была продана сотнями тысяч экземпляров, была похожа на распухшее досье: пятьсот страниц автобиографии, вырезок из новостных колонок, фотографий, законодательных актов Конгресса и якобы совершенно секретных стенограмм и меморандумов, документирующих создание злонамеренного теневого мирового правительства и его козни по порабощению масс. Конец света уже начался, говорил Купер. «Узри смерть» – ваша последняя возможность и учебный план.
Бо́льшая часть «доказательств», приводимых Купером, была старой песней о еврейском заговоре. Купер взялся за «Протоколы сионских мудрецов» и давал странные инструкции, как их лучше читать: «Вместо „евреи“ в каждом случае следует читать „иллюминаты“, а слово „гои“ должно быть заменено словом „скот“» [1]. И всё же для уличных солдат написанное в «Узри смерть» подтверждало их наблюдения так ясно, как не подтвердило бы ни одно СМИ.
Когда Купер утверждал, что законы, принятые в рамках кампании по борьбе с наркотиками, и Закон о Федеральном агентстве по чрезвычайным ситуациям закладывают основу для приостановки действия конституции и для образования полицейского государства, это воспринималось просто как другая версия послания Фаррахана. Однако в гетто определенно считали, что репрессивное государство находится в одном шаге от введения военного положения.
Купер писал и об операциях ЦРУ по контрабанде наркотиков в гетто, и о финансировании тайных политических операций за счет наркоденег. В 1996 году репортер газеты San Jose Mercury News Гэри Уэбб опубликовал свидетельства существования торгового маршрута, по которому крэк поступал из Никарагуа в Лос-Анджелес. Данные Уэбба говорили, что маршрут контролируют сторонники контрас при поддержке правительства США. Официальные лица отрицали правдивость изложенных сведений, а СМИ начали согласованную кампанию по очернению Уэбба. Тем не менее бо́льшая часть приведенных им фактов позже была подтверждена в расследованиях не только конгресса, но и ЦРУ.
Подобно вирусу, странное мировоззрение Купера заражало и просачивалось в сотни рэп-песен, а 10 сентября 1993 года внезапно ворвалось в массовое сознание, когда вышли Секретные материалы (The X-Files) с их девизом «Истина где-то рядом». Разглагольствования Фокса Малдера в духе Купера о мировом правительстве, заговоре высшей расы, похищениях инопланетянами, секретных камерах пыток и ужасающих биоэкспериментах, напоминающих о Таскиги[283], казались более реальными, чем сама реальность, являясь спекулятивной историей холодной войны, в которой настоящая борьба на самом деле всегда велась между вождями и народом, иллюминатами и скотом, приверженцами единого миропорядка и безмолвными овцами. Страстный пессимизм «Секретных материалов» соответствовал пессимизму уличных солдат вопреки рассуждениям о конце истории и экстазу от бурного развития интернета.
Расселл Симмонс сказал: «Хип-хоп движется как армия», однако кто именно идет и куда, было неясно: ответы на эти вопросы были такими же призрачными, как и враги Малдера. Никто не знал, как предвидеть атаку или откуда ждать следующего нападения. Goodie Mob читали: «Кто это заглядывает ко мне в окна? Пау! Уже никто»[284]. Защитная поза би-боя обернулась тотальным социальным отчуждением.
Планета рока вошла в эру нового порядка – мир, в котором война с молодежью поднимала истерию и репрессии на новую высоту, а глобальные медиамонополии, не регулируемые государством, колонизировали и брендировали контркультурный дух хип-хопа.
Некогда между двумя сторонами хип-хопа существовало противоречие: с одной стороны, это товар мировой медиаиндустрии, с другой – источник жизненной силы обширной и динамичной сети локальных андеграундов. Однако в середине 1990-х власть оказалась в руках медиамонополий. Когда корпорации уловили повсеместный спрос на постбелую поп-культуру, хип-хоп стал основным контентом для новых глобальных крупных медиа, эквивалентом золотого песка для монопольной лихорадки рубежа тысячелетий. Напряженность между теми, кто истинно верил в культуру, и рулевыми индустрии время от времени перерастала в открытый поляризованный конфликт. Так было с хип-хоп-радио в конце века.
В начале 1990-х радиостанция KMEL-FM в Сан-Франциско была одной из главных городских станций. Назвавшись «народной радиостанцией», KMEL открыла путь для радиоведущих, которые, как и сам хип-хоп, казались выходцами с улиц. В ее новаторских шоу, посвященных общественным вопросам, стали обсуждаться социальные проблемы хип-хоп-поколения.
Безусловно, KMEL стала «народной станцией» не благодаря своей просвещенной корпоративной философии. KMEL оказалась в районе с развитыми университетскими и общественными радиосетями, одними из лучших в стране, а также на одном из наиболее конкурентных коммерческих рынков. Однако от преображения станции выиграли не только ее владельцы, но и сообщество в целом.
В начале 1980-х урбан-радио в Области залива Сан-Франциско было стагнирующим форматом с преобладанием вылизанных R&B-композиций, которые забывались тут же, как только начинал играть следующий трек. Однако на общественных радиостанциях и радиостанциях колледжей, например KPOO, KZSU, KUSF и KALX, крутили хип-хоп. Дэньел Смит, публицистка и бывшая редактор Vibe, росла, слушая эти частоты.
«Все знали, на какой станции будет читать рэп Билли Джем, а где будет играть музыка от Дэйви Ди. Для всего остального мира это были очень маленькие радиостанции, чей сигнал принимался с помехами, а шоу выходили посреди ночи, но мы всё равно включали приемник и слушали с замиранием сердца, – вспоминает она. – Это было чем-то вроде нашего маленького секрета – и это, кажется, тоже объясняет то удовольствие, которое мы получали от прослушивания. Все мы тогда думали: „Вау, нужно, чтобы эту музыку услышал каждый. Кто-то должен взять и раскрутить ее – заработать ей то уважение, которого она заслуживает“. Для Области залива этим кем-то стала радиостанция KMEL».
В середине 1980-х KMEL ушла от рока к формату «современных хитов» и стала одной из первых кроссовер-поп-станций в стране, которая крутила хип-хоп, хаус и дэнсхолл и ориентировалась на молодежь разных рас. Чтобы это сработало, KMEL отчаянно нуждалась в признании улиц. К работе были привлечены диджеи с местных университетских и общественных станций: Дэвид «Дэйви Ди» Кук, Садики Ниа, Таму дю Эуа с радиостанции KALIX, Кевин «Кевви Кев» Монтаг с радио KZSU, а также местные артисты, такие как Свэй и Кинг Тэк. «На KMEL стали делать то же, чем мы занимались на общественном радио, – говорит ведущий радио KPOO, известный как КейКей Бейби, присоединившийся к KMEL в 1991 году. – С нашей помощью станция привлекла недостающую поп-аудиторию».
Большинству радиодиджеев не предложили работу на полный день, но они привели с собой слушателей и подтолкнули KMEL к тому, чтобы станция начала транслировать передовую музыку и делать радиопрограммы, ориентированные на современное общество. Рейтинги станции взлетели до небес. Подход KMEL – прогрессивный, резкий, мультикультурный, инклюзивный – отвечал потребностям Области залива, и слушатели приняли «народную станцию» с распростертыми объятиями.
Музыкальные шоу KMEL, ток-шоу на общественные темы и новаторские концерты Summer Jam вскоре стали объектом для подражания других радиостанций страны. KMEL помогла запустить рэп-карьеры Тупака Шакура, ЭмСи Хэммера, групп Digital Underground, Too Short и рэпера E-40, а также ввела в лексикон хип-хоп-нации словечки из местного сленга вроде «точняк»[285]. Хотя Область залива намного меньше, чем Чикаго, Майами или Лос-Анджелес, она заняла второе место на рынке хип-хопа в стране.
В 1992 году появилась новая радиостанция KYLD, которая бросила вызов KMEL. Майкл Мартин, в то время директор программы KYLD, рассказывает: «Мы чувствовали, что KMEL немного ленивы, поэтому пришли на радио, чтобы воздать им по заслугам». В горниле этой жесткой конкуренции были выкованы общенациональные влиятельные шоу, такие как Wake-Up Show с ведущими Свэйем и Тэком, программа Street Soldiers Джо Маршалла и шоу Street Knowledge, которое вел Дэйви Ди. В то же время соперничающие станции часто полагались на диджеев микс-шоу, которые открывали новых артистов, а треки местных исполнителей становились национальными хитами. Всё это привело к массовому росту аудитории местных урбан-станций.
В 1996 году Конгрессом был принят Закон о телекоммуникациях, ставший вехой в истории государственного дерегулирования и юридической кодификацией поддержки медиамонополий. Принятие закона почти не встретило сопротивления в Конгрессе и особо не обсуждалось.
Закон о телекоммуникациях сильно повлиял на радиобизнес, сняв ограничения на владение станциями и вызвав беспрецедентную волну укрупнения. Дерегулирование радио привело к образованию монополий; в общественном эфире доминировала лишь горстка компаний: Clear Channel, Cumulus, Citadel и Viacom, которые уволили сотни сотрудников, уничтожили общественные программы и фактически стандартизировали плейлисты по всей стране. Среднее время прослушивания радио сократилось. Председатель Федеральной комиссии по связи Рид Хандт доказывал полезность принятого закона и утверждал: «Мы поощряем инновации и конкуренцию в сфере радио». Всё говорило о том, что время инноваций KMEL прошло, а конкуренция, которая была их движущей силой, завершалась.
Компания Evergreen Media, владевшая KMEL, досрочно завершила войну рейтингов, купив конкурента KMEL – радиостанцию KYLD. В результате станции оказались буквально под одной крышей. Но этим дело не ограничилось. В 1999 году серия еще более крупных слияний завершилась умопомрачительной сделкой на двадцать четыре миллиарда долларов, по которой двести радиостанций, включая KMEL и KYLD, от AMFM перешли холдингу Clear Channel Communications. Именно в тот момент, говорят критики, всё, что когда-то уверенно шло по верному пути, начало катиться под откос.
Волны сокращений привели к тому, что на все радиостанции Clear Channel работал теперь один-единственный отдел продаж. Кроме того, стало меньше составителей музыкальных программ, штатных сотрудников по продвижению, а отдел по связям с общественностью попросту исчез. Рабочие обязанности персонала зачастую удваивались. Сотрудники жаловались, что их заставляют работать сверхурочно. Ни одна другая фирма не получила от Закона о телекоммуникациях столько выгоды, сколько Clear Channel. В 1996 году компания владела сорока радиостанциями, а в 2003 году – одной тысячей двумястами сорока и контролировала колоссальные двадцать восемь процентов всех доходов от радио, ее аудитория составляла двадцать семь процентов всех радиослушателей. Ближайший конкурент холдинга компания Cumulus владела двумястами сорока восемью станциями. Однако многие инсайдеры отрасли предположили, что Clear Channel стремилась сократить штат и платежную ведомость, потому что купила слишком много радиоресурса.
Технологии заменяли инженеров, а иногда даже диджеев. С самого начала радиоиндустрии одним из базовых постулатов было утверждение, что каждое радио должно быть локальным. Но при помощи так называемого голосового трекинга диск-жокеи Clear Channel могли заранее записывать голосовые подводки и призывы к слушателям и отправлять их на другие станции холдинга. Конгломераты не были привержены идее локальности – их интересовала глобальная монополия и прибыль, которую она сулила.
Эффект укрупнения для обычного слушателя наиболее заметно проявился в звучании радио. Плей-листы KMEL и KYLD теперь были настолько похожими, что в любой будний вечер более половины хит-парадов «Горячей семерки в семь вечера» каждой из станций могли составлять одни и те же песни. За музыкальную программу обеих станций отвечал один и тот же руководитель – Майкл Мартин, ныне региональный вице-президент Clear Channel по составлению музыкальных списков.
По словам Мартина, общенациональная тенденция заключалась в уменьшении количества песен. «Когда я впервые утвердил плей-лист на KYLD, я утвердил его с шестьюдесятью восемью записями, – сказал он. – По всей стране станции, которые ставят меньше песен, получают самые высокие рейтинги. Самый прослушиваемый трек на радиостанции Power 106 в Лос-Анджелесе, у которой огромные рейтинги, мог прозвучать за день до шестнадцати раз. Мой самый часто проигрываемый хит звучал одиннадцать, может, двенадцать раз. Потому что в конечном счете хиты – это хиты. И аудитория приходит к тебе не просто так, а чтобы услышать хит».
Но из всё более сокращающихся плейлистов неминуемо оказались выдавлены местные, новые и независимые артисты – все те, кто не мог соревноваться с шестизначными маркетинговыми бюджетами мейджор-лейблов. Даже микс-шоу-диджеи, некогда нанятые, чтобы быть законодателями музыкальной моды и открывать новые песни, всё чаще сталкивались с тем, что их миксы вызывали неодобрение исполнительных директоров. Как сказал один местный рэпер: «Что ж хорошего в том, чтобы висеть в ожидании?»
Уникальные шоу были постепенно уничтожены. Локальные радиозвезды уволены. Программы KMEL, посвященные общественным отношениям, были жестоко урезаны. Вскоре после 11 сентября 2001 года был уволен радиоведущий и хип-хоп-активист Дэйви Ди. Станция всё свалила на экономические проблемы. Некоторые критики считали, что Clear Channel переплатила за свою долю рынка и теперь отчаянно пыталась сократить расходы. Другие же увидели в происходящем зловещее затыкание ключевого канала для голосов активистов. Вскоре цветная молодежь – целевая аудитория KMEL – начала устраивать протесты против радиостанции. Народная станция стала мишенью для народной ярости.
К тому моменту всего десять компаний контролировали бо́льшую часть медийного ландшафта (в 1983 году таких компаний было пятьдесят). Этот ландшафт включал в себя музыку, кино, журналы, телевидение, видеоигры и интернет [2]. В начале нового миллениума пять из этих компаний: Vivendi Universal, Sony, AOL Time Warner, Bertelsmann и EMI – контролировали восемьдесят процентов музыкальной индустрии. Еще одна, Viacom, владела каналами MTV и BET.
Для Чака Ди силы, которые контролировали хип-хоп, выглядели следующим образом: «У вас есть пять корпораций, которые контролируют розничную торговлю. Есть четыре доминирующих рекорд-лейбла. Затем у вас есть три компании, которые владеют всеми станциями. Есть две телевизионные сети и одна компания, которая показывает клипы. Я называю это 5-4-3-2-1. Бум!»
Интерес любой монополии заключается в том, чтобы выжать всю потенциальную прибыль. Локальные андеграундные хип-хоп-сцены вдруг оказались золотыми жилами, и теперь им оставалось лишь покорно ждать, пока их начнут эксплуатировать. В середине 1990-х инди-лейблы выкупались, выдавливались или же через них попросту перешагивали.
Возьмите опыт независимых дистрибьюторов и независимых лейблов. В 1980-х процветающая сеть независимых региональных дистрибьюторов могла завоевывать с пластинками независимых лейблов золотой, а иногда даже платиновый статус. Доказательством были такие исполнители, как Грандмастер Флэш и его The Furious Five, The Geto Boys и Мэджик Майк, а также лейблы вроде Sugar Hill, Rap-A-Lot и Cheetah.
В 1995 году два оставшихся национальных независимых дистрибьютора, INDI и Alliance, столкнулись с финансовыми трудностями и прибегли к слиянию. Вскоре Alliance закрыла свои операции по INDI, уволила двести сотрудников и подала заявление о банкротстве. За три года из компании с оборотом в пятьсот миллионов долларов она превратилась в компанию с долгами в пятьсот миллионов долларов. Вскоре не осталось ни одного национального независимого дистрибьютора. Следующими пали региональные «универсальные» компании, такие как Valley Record Distributors, M.S. Distribution и Select-O-Hits. Более мелкие местные дистрибьюторы и нишевые дистрибьюторы изо всех сил пытались выжить в новой среде.
Толчком послужила массовая встряска в сфере розничной торговли музыкой. Отчасти в этом были виноваты мейджор-дистрибьюторы, находившиеся на другом конце конвейера медиамонополии. Мейджор-дистрибьюторы вытеснили инди-дистрибьюторов, предложив сетевым магазинам большие скидки и льготы за счет устраненных независимых розничных продавцов. После закрытия сотен магазинов и десятков сетей независимые дистрибьюторы оказались с миллионами незакрытых счетов и вынуждены были закрыться сами. Всё это немедленно отразилось на инди-лейблах.
В 1996 году доля независимых лейблов на рынке достигла пика. В первый и, возможно, последний раз инди-лейблы в совокупности обогнали по продажам мейджор-лейблы. Лидером среди независимых лейблов был Ruthless Records, учрежденный в 1987 году Изи И для собственных нужд и для выпуска записей группы NWA [3]. Но как только инди-лейблы достигли успеха, медиамонополии начали скупать их пачками. Вооруженные солидным капиталом, который предоставили им материнские компании, они приобрели независимые лейблы, такие как No Limit Records, основанный Мастером Пи, Sick Wid It Records, принадлежавший рэперу E-40, и техасский лейбл Suave House, во главе которого стоял Тони Дрейпер. Чтобы выжить в условиях нового рынка, инди-лейблам приходилось выбирать: заключить сделки с крупными дистрибьюторами, или смириться с вылетом на нишевый рынок, похожий на безумное лоскутное одеяло, сшитое из гораздо более мелких дистрибьюторов, или же разориться. С наступлением нового тысячелетия количество независимых лейблов резко сократилось. В истории существует похожий пример: в конце 1950-х независимые ритм-н-блюз- и рок-лейблы занимали до половины рынка. К концу шестидесятых число фирм, владеющих звукозаписывающими компаниями, сократилось с сорока до двадцати, поскольку мейджоры поглотили независимых, чтобы заработать на культурном подъеме поколения бумеров [4].
Как только крупные лейблы сделали эти большие инвестиции, они должны были сделать всё, чтобы окупить их. Маркетинговые бюджеты артистов естественным образом увеличились до шестизначных цифр, маржинальность упала, и теперь точка безубыточности порой превышала уровень продаж, необходимый для золотой сертификации записи. За десятилетие до этого рэп-музыка и черное кино удивили корпоративных директоров тем, что приносили огромную прибыль при крошечных инвестициях. Теперь же музыкальная индустрия переняла ментальность у крупных голливудских студий: «или блокбастер, или провал». В надежде на более высокую отдачу они делали более крупные ставки на меньшее количество проектов. Чем больше исполнительные директора, ориентировавшиеся на Soundscan, тратили на альбом, тем больше экземпляров они проталкивали через своих дистрибьюторов в розничные сети в расчете получить те самые высокие результаты уже в первую неделю.
С одной стороны, некоторые хип-хоп-артисты, не говоря уже про директоров, предпринимателей, промоутеров, менеджеров и прочих, неплохо заработали и построили такие империи, которые черным артистам предыдущих поколений и не снились. С другой стороны, происходило неуклонное сужение диапазона голосов, транслируемых по каналам мейджоров, уменьшение разнообразия звуков, мнений, идей, новостей и искусства, доступных для массовой аудитории.
Хип-хоп вырвался из своей ниши в массы. Неожиданно оказалось сложно вообразить, что когда-то цветная молодежь не была представлена в медиа, будь то в роли потребителей или производителей. Но как только хип-хоп стал ключевым контентом для укрупнившихся медиа, его содержание тоже стало менее разнообразным. Больше всего потеряли женщины хип-хопа.
В конце 1980-х видеоклипы были благом для женщин, читавших рэп. Квин Латифа, к примеру, представила себя в клипе Ladies First, снятом ФЭБом 5 ФРЕДДИ, в образе матриарха, военного стратега и боевика. Другие рэп-исполнительницы, такие как группа Salt-N-Pepa, ЭмСи Лайт и Роксана Шанте, создали образы, не уступавшие мужским. Спустя десятилетие успешные артистки, такие как Мисси Эллиот или Лорин Хилл, были скорее исключением, нежели правилом. Полуголых танцовщиц было сколько угодно, а вот женщины-рэперши были редкостью. Большие деньги определенно способствовали гендерному перекосу.
Зато хип-хоп-феминизм проявился в работах писательниц и поэтесс, таких как Джоан Морган, Тони Блэкман, Ра Гаддесс и Дрим Хэмптон, которые составляли лояльную, но громкую оппозицию гипермаскулинности хип-хопа. Музыкальный аналог хип-хоп-феминизма выражался не в рэпе, а в так называемом неосоуле – жанре, получившем развитие в творчестве Эллиот и Хилл, Мэри Джей Блайдж, Мишель Ндегеоселло, Джилл Скотт и Эрики Баду, которые вернули в музыку грув, а в тексты – любовь. Эмблематичным примером сдвига к неосоулу можно считать творчество Энджи Стоун: в прошлом рэп-пионерка в составе группы The Sequence, теперь она была певицей, находившейся в центре внимания.
В каком-то смысле неосоул был не столько новым направлением, сколько маркетинговой стратегией (хотя и умной), разработанной руководителем Motown Кедаром Массенбургом, чтобы упаковать открытых им R&B-исполнителей, среди которых были Баду, Индиа Ари и Д’Анджело, в классную обертку. Со временем сами артистки откажутся от этого термина, проявив чувствительность к непостоянству рынка и круговороту крутизны. Как бы то ни было, неосоул создал среду, в которой были слышны голоса, критично настроенные по отношению к маскулинным установкам и идеалам, проецируемым хип-хоп-мейнстримом. Баду спела: «Мир принадлежит мне. Мне не нужно, чтобы кто-то говорил, который час, когда я просыпаюсь»[286].
Можно было встретить и неустойчивую смесь из самоутверждения а-ля Марш миллионов женщин и самообороны, актуальной в эпоху СПИДа и гангста-рэпа. Может быть, наиболее выпукло эти тенденции воплотились в хите Лорин Хилл Doo Wop (That Thing). В такого рода песнях критика хип-хопа была неотделима от критики патриархата. Джилл Скотт представляла себе день примирения с хип-хопом, когда больше не придется любить его на расстоянии. В Love Rain она спела о встрече с новым мужчиной: «Он говорил о Моисее и Мумии[287], репарациях за рабство, синих цветах, вспоминал „ракушки“ Adidas[288] и был свеж, как персик»[289]. Но отношения закончились плохо: «Ты лишь поднимал на смех чудесное и прекрасное, а ведь я и вправду любила тебя»[290]. Хип-хоп с его этикой мальчишеской раздевалки доминировал в обсуждении кризиса гендерных отношений, а неосоул отвечал на это сестринским батлом.
Феминистская критика хип-хопа со стороны неосоула особенно четко проявилась в 2001 году. После многих лет подъема продажи рэпа упали на пятнадцать процентов, а за ним начался крах и всей музыкальной индустрии. Однако новенькие – Алиша Киз и Индиа Ари – удостоились множества номинаций на «Грэмми» и завоевали миллионы фанатов. Киз и Ари воспевали «женскую долю»[291] и открыто критиковали мужскую безответственность. «Я не какая-то девчонка из твоего клипа»[292], – пела Ари в своем прорывном хите Video, задорно обыгрывавшем семпл из Put It in Your Mouth – оды минету от рэпера Акиниеле. В треке Fallin’ Алиша Киз сплела из аккордов It’s a Man’s World Джеймса Брауна сложное исследование отношений, а снятый для песни клип стал полным символизма видеоэссе на тему черной любви между мужчиной, заточенным в тюремно-промышленном комплексе[293], и женщиной, одолеваемой муками выбора: хранить ли верность или разорвать отношения.
Поднимаемые проблемы вышли далеко за пределы обсуждения насущных гендерных вопросов. Что теперь вообще значит «быть реальным»? Что значит быть верным чему-то, что перестало быть прежним? Можно ли сохранить хоть какую-то индивидуальность и свободу выбора, или включение в поток новой эксплуатации неизбежно?
Идентичность продавалась. Бренды стали изощренными. Во время праздничного сезона 2001 года Gap запустила единую линию одежды; к рекламе, разработанной агентством Modernista!, привлекли разных артистов, каждый из которых олицетворял отдельную потребительскую нишу: Шерил Кроу воплощала стиль жизни, транслируемый каналом VH1, Seal рекламировал одежду для тех, кто привык ездить на спортивных внедорожниках, Лиз Фэр была лицом стареющих инди-рокеров, а Робби Робертсон – лицом уже постаревших стадионных рокеров, Индиа Ари привлекала городских хипстеров, а Шэгги – городских повес.
Медиамонополии отдавали предпочтение артистам, которые не только записывали хиты, но и запускали синергию всех сопутствующих музыке товаров. В этом новом корпоративном порядке одна песня могла стать сразу фильмом, книгой, саундтреком, музыкальным клипом и видеоигрой. Так своеобразно медиамонополии восприняли даб-логику, обеспечивая рост прибыли с каждой новой версией.
Самые крупные артисты сами стали брендами, создающими стиль жизни, основанный на их собственной невыразимой сущности. Шон «Пи-Дидди» Комбс проявил себя в музыке, кино, на телевидении и в мире высокой моды. Джей-Зи торговал фильмами, одеждой, обувью и водкой. После того как путешествие крутизны проходило полный круг от артиста до торгового центра, исполнителям приходилось отказываться от того, что они создали, и заново изобретать себя. В случае с Джеем-Зи окончательным переосмыслением стал бы уход на пенсию – своего рода свидетельство того, что чрезмерное брендирование и позиционирование преждевременно исчерпали возможности создавать искусство.
Цикл крутизны был самой древней из историй, рассказанных в хип-хопе. Бизи Би повлиял на своих последователей, например на молодых участников Run DMC, и те стали с гиковским шиком носить вычурные костюмы в клетку или полоску. А потом уже сами Run DMC велели своей черной аудитории в черном отнести на свалку их белые «ракушки» Adidas – чистое брендирование на брендировании. Разница была в масштабе. В начале нового века поколение хип-хопа находилось в центре глобальных капиталистических процессов, приносивших миллиардные доходы. «Мы выживальщики, обращенные в потребителей», – читал Талиб Квели.
Бренды развивали свои ниши, а каждая ниша, в свою очередь, обзаводилась собственным набором брендов. «Политическому рэпу» подрезали когти, и он стал «осознанным рэпом», породившим альтернативный хип-хоп-лайфстайл, чьи последователи пили Sprite вместо Alizé, носили Ecko, а не Versace и фанатели от The Roots вместо Джея-Зи. Тинейджерский рэп, рэп для вечеринок, гангста-рэп, политический рэп – на заре хип-хоп-журналистики всё это было игрушками музыкальных критиков, но теперь превратилось в серьезный бизнес.
Что по большому счету отличало Джея-Зи от Талиба Квели? Ответ заключался в одном слове: маркетинг. Медиамонополии видели в Джее-Зи артиста с универсальной привлекательностью, а Квели воспринимали как «осознанного рэпера». Возможно, это всего лишь вопрос вкуса, за исключением того, что сфера «осознанного рэпа» может быть отраслевым сокращением, имеющим в виду определенный потребительский сегмент – скажем, фанатов хип-хопа с высшим образованием, веганов с рюкзаками Northface за плечами, гуляющих под музыку, которую они слушают через iPod. Согласно этой позднекапиталистической логике, не посылы рэперов объединяли аудиторию, а вещи, которые публика покупала, объединяли рэперов.
Талиб Квели столкнулся с тем, что статус «осознанного рэпера» влечет за собой серьезные проблемы. «Добавишь к имени эмси ярлык – и ты в смертельной западне», – говорил он. Когда он выпустил песню под названием Gun Music – тонкую критику оружейного фетишизма на улицах, его фанаты ворчали по поводу того, что он недостаточно «осознанный». В то же время Квели переживал, что клеймо «политического» не позволит ему раскрутиться среди аудитории, фанатеющей от Джея-Зи: последний, по сути, перерезал дорогу брутальному антивоенному и антиполицейскому рэпу. C началом нового века ярлык «осознанного» или «политизированного» обрекал рэпера выступать на очень узкую аудиторию.
Бумерангом вернулось наблюдение Кристгау, высказанное им еще об олдскуле: эксплуатация хип-хопа имеет много уровней сложности.
Чем дальше удаляешься от Северной Америки, тем сильнее ощущаешь диссонанс.
На протяжении двух десятилетий Бамбаатаа был послом хип-хопа, сеющим по городам всего мира отделения «Нации зулусов» и распространяющим основные элементы хип-хопа. К концу века во многих городах, от Сараева до Сиднея, от Амстердама до Занзибара, переживших уже два хип-хоп-поколения, появилась своя дерзкая молодежная контркультура. Культурная революция победила.
Дух триумфа наполнял тур Black August, собравший сливки «осознанного рэпа»: Талиб Квели, Блэк Тот из The Roots, Бутс Райли из The Coup, Джейру Зе Дэмидже и дуэт dead prez. В 2001 году они добрались с концертом до Всемирной конференции по борьбе с расизмом в Дурбане, а после собирались выступить в ЮАР.
Движение Black August зародилось в Бруклине как часть проекта Malcolm X Grassroots Movement, призванного рассказать всем рэперам и хип-хоп-аудитории о бедственном положении чернокожих политических заключенных. Проект помог рэперам и активистам, среди которых были Коммон, Тони Тач и Мос Деф, попасть на Кубу. Участники описывали этот опыт как глубоко трогательный обмен эмоциями, мыслями и энергией. Поездка в ЮАР также оказалась волнующей, но совсем по другим причинам.
Момент казался идеальным, чтобы наконец определить новые границы хип-хоп-поколения, двигавшегося к глобальной солидарности. Госсекретарь США Колин Пауэлл отказался присутствовать на конференции, что многие восприняли как отражение незаинтересованности администрации Джорджа Буша в борьбе с расизмом. Экипаж Black August прекрасно понимал, что само их присутствие в ЮАР было протестом против одностороннего молчания их правительства.
Хип-хоп-движение Южной Африки времен апартеида пустило корни в таких городах, как Кейптаун и Йоханнесбург, в начале 1980-х и помогло разжечь одну из наиболее опасных форм культурного протеста той эпохи. Рэперам, осуждавшим правительство, угрожали расправой правые экстремисты. Граффити-райтеры, оставлявшие на стенах политические лозунги под покровом ночи, нарушая комендантский час, рисковали быть застреленными правительственными солдатами [5].
Когда Black August прибыли в ЮАР, местные хип-хоп-лидеры надеялись на обмен идеями и историями о сопротивлении. Вместо этого они почувствовали себя оскорбленными. Некоторые из ведущих звезд южноафриканского рэпа предложили показать американцам местную жизнь. Они думали, что возможность лучше узнать друг друга будет полезна обеим сторонам. Но они обнаружили, что с ними обращаются как с наемными водителями.
Во время выступления местным стало казаться, будто некоторые из американских рэперов обзавелись комплексом Моисея: они говорили пространные благочестивые речи о любви к родине и с важным видом расхаживали по сцене, читая толпе лекции о расизме и репарациях в Соединенных Штатах. «Идея Black August заключается в том, чтобы способствовать международному культурному обмену между молодежью со всего мира, одновременно поддерживая и продвигая общественное сознание и позитивное самовыражение, – писала южноафриканская журналистка Нирен Толси. – Но на деле мы увидели кучку янки, дрочащих на сиськи матушки-Африки» [6].
На пресс-конференции в Дурбане растущая напряженность – усугубляемая тем фактом, что южноафриканские промоутеры не смогли устроить концерты, обещанные коллективу Black August, – наконец взорвалась скандалом. Молодые африканские активисты призвали рэперов из Black August к ответу: кто они такие, чтобы прилетать на самолете, жить в дорогих отелях, а затем причитать со сцены о том, как ужасен расизм в Америке? Некоторые осуждали их рэп как новую форму американского культурного империализма. «Они прибыли сюда впечатлить Африку своими рифмами, – сообщил журналистке Кристине Веран южноафриканский рэпер Эмиль из Black Noise. – Либо думали: „А вот и мы, ваши спасители“» [7].
Ирония заключалась в том, что рэперы, принимавшие участие в турне Black August, были одними из самых политически образованных, преданных своему делу и коммерчески успешных североамериканских исполнителей. «Люди многого ожидают от эмси, которых называют „осознанными рэперами“. Если люди засекают какой-либо вайб „студийного активиста“, они гораздо строже относятся к таким эмси, нежели к „студийным гангста“, – объясняет кейптаунский хип-хоп-пионер, активист, продюсер и радиоведущий Шахин Ариефдиен. – Я не отождествляю их с MTV или Nike, но это было попросту неуважительно».
Перед разочарованным организатором турне Black August Байе Адофо стояла неблагодарная задача связать воедино оставшуюся часть тура и сделать так, чтобы он окупился, после того как в нем отказались участвовать местные промоутеры, чьи жалобы отражали сложность вопроса привилегий.
«Я чувствовал, что люди не хотят слышать об американском расизме, – говорит Адофо. – Хотя я считаю, что у нас было право протестовать против расизма в США на Всемирной конференции против расизма, где Колин Пауэлл и Соединенные Штаты собирались отрицать само его существование. Но тут встал вопрос: учитывая, насколько бедными и насколько расистскими являются другие страны, особенно ЮАР, заслуживает ли расизм в Соединенных Штатах международного внимания?» С согласия артистов Адофо организовал бесплатные концерты в поселках в окрестностях Кейптауна и в Соуэто.
«Я не знаю, осознают ли американские эмси то влияние, которое они оказывают, скажем, на ребенка, живущего в лачуге в Хайелитше, который слушает то, что они говорят, и пытается применить это в своей жизни, – сказал Марлон Берджесс, другой южноафриканский хип-хоп-активист. – Было бы весьма интересно узнать, на что похожа жизнь по ту сторону культурного империализма» [8].
Если культурная революция поколения хип-хопа шла по тернистому пути взаимодействия и эксплуатации, то его политическая революция попросту зашла в тупик.
Анджела Браун родилась в Северной Каролине в 1965 году в семье известных организаторов движения за гражданские права. С самого детства она занималась активизмом и вела кампании по освобождению черных женщин – политических заключенных. Однако ее жизнь изменилась в 1982 году, когда власти ее родного штата решили устроить свалку токсичных отходов в округе Уоррен – среде обитания местного сообщества чернокожих рабочих. Браун и другие девочки-подростки легли на дорогу, чтобы грузовики не доставили пропитанный ПХБ[294] грунт на свалку. Эта битва в округе Уоррен стала известна как первая громкая акция движения за экологическую справедливость, сочетавшего борьбу с расизмом и экологическую повестку.
Спустя десять лет Браун состояла в штате Южного организационного комитета, расположенного в Атланте, – организации, ведущей непримиримую борьбу за гражданские права. Браун сформировала Молодежную рабочую группу, объединившую молодежь из десяти штатов и восьмидесяти пяти университетов в движение за экологическую справедливость. Браун понимала, что резкий и болезненный разрыв между поколениями неизбежен. Старшее поколение называло молодежь апатичной, и всё же Браун видела пути для ведения принципиально новой политики.
«Мы создавали свое движение прямо в кафетериях. Студенческий координационный комитет ненасильственных действий и другие организации приезжали на Юг, чтобы бросить вызов сегрегации и присоединиться к нам, – рассказывает Браун. – У нас хватало места для всех. Наша борьба была неутихающим шквалом схваток». Теперь это было уже не одно движение, но десятки организаций, боровшихся за гражданские права, доступное образование, экологическую справедливость, против СПИДа, тюрем и так далее. Но Браун заметила, что камнем преткновения, проблемой, чье обсуждение обнажало непреодолимый зазор между поколениями, было отношение к хип-хоп-культуре и рэпу.
Этот разрыв пыталась обернуть себе на пользу стареющая черная политическая деятельница из Пенсильвании К. Делорес Такер. Она родилась в 1929 году в Северной Филадельфии, там же прошло ее детство. Такер унаследовала от своих родителей двадцать четыре многоквартирных дома. В 1966 году местная газета назвала ее одним из худших владельцев городских трущоб. Вскоре окна принадлежащих ей зданий оказались заколочены: дома были переданы городу, на нужды благотворительности или просто заброшены [8].
Неудачи в управлении недвижимостью не помешали Такер оказаться в самом сердце движения за гражданские права. Она шла рука об руку с Мартином Лютером Кингом в Сельме и стала близкой союзницей Джесси Джексона. Такер обросла связями в Демократической партии и в 1971 году была назначена госсекретарем Пенсильвании, став самой высокопоставленной чернокожей женщиной в истории штата. Через шесть лет губернатор-демократ уволил ее за то, что она якобы использовала государственных служащих для написания своих речей, и за получение взяток от благотворительных организаций.
В 1984 году Такер сформировала лоббистскую группу под названием Национальный политический конгресс чернокожих женщин. Два года спустя она стала председателем фракции чернокожих Национального комитета Демократической партии. Затем она предприняла серию неудачных попыток баллотироваться на пост вице-губернатора и в американский Конгресс, прежде чем снова исчезнуть с горизонта. В 1993 году ее друзья Дионн Уорвик и Мелба Мур дали Такер возможность снова оказаться в центре внимания, когда обратились к ней с предложением подтолкнуть Конгресс чернокожих женщин к борьбе с гангста-рэпом. К тому времени преподобный Кельвин Баттс уже успел проехаться по куче компакт-дисков с рэпом в Гарлеме. Такер, Мур и Уорвик тоже хотели поучаствовать в чем-то подобном.
Такер говорила ровно то же, что хип-хоп-феминистки годами пытались донести до медиамонополий и рэперов-женоненавистников: корпорации не берут на себя ответственность за транслируемые образы и гасят серьезные обсуждения, прячась за Первой поправкой. И всё же в выступлениях Такер сквозили лицемерие и оппортунизм.
Обхаживая сенаторов Кэрол Мозли Браун и Джо Либермана, Такер завоевала как либеральное, так и консервативное крылья Демократической партии. Она не гнушалась поддержкой культурных консерваторов, например Билла Беннетта – видного члена кабинетов Рейгана и Буша. Когда приблизился сезон президентских выборов, Такер присоединилась к кандидату от республиканцев Бобу Доулу. Вместе Беннетт, Доул и Такер превратили Шуга Найта, Death Row Records и Снупа Догга в главные мишени своей культурной войны.
Такер была невероятно полезна для белых культурных консерваторов. В интервью она сравнивала себя с Мартином Лютером Кингом и Розой Паркс и создавала подчеркнуто расовый образ, который уберегал белых культурных магнатов от обвинений в расизме. Кроме того, Такер озвучивала наиболее радикальные страхи многих разочарованных представителей среднего класса, цветных людей среднего возраста – тех самых старейшин поколения гражданских прав, которые видели в своих детях испорченных, анархичных и неблагодарных оболтусов (а ведь когда-то они пожертвовали всем в борьбе за их будущее!). Такер привлекала чернокожих, поддерживающих облавы на торговцев крэком и ужесточение законов о преступлениях против несовершеннолетних, – то старшее поколение, с которым Анджела Браун вела мучительные споры. Такер мобилизовала новые силы для очередной волны нападений на цветную молодежь, что было на руку культурным магнатам.
В начале 1994 года Такер уговорила Мозли Брауна устроить в Сенатском судебном комитете беспрецедентные слушания по проблеме гангста-рэпа, призванные расследовать «влияние на американскую молодежь жестоких и унизительных образов популярной музыки». Такер стала главным свидетелем. Вторя правым реакционерам – Джеймсу К. Уилсону, Джону Дилулио и Джеймсу Алану Фоксу, она призвала использовать более решительные методы в войне с молодежью:
Как мы наблюдали на протяжении последних тридцати лет, расширение правоохранительных органов и увеличение числа исправительных учреждений не привело к снижению уровня преступности. Такие временные меры были неспособны улучшить жизнь детей, вроде тех девятнадцати из Чикаго, которых совсем недавно забрали органы опеки из-за пренебрежения и жестокого обращения со стороны родителей. Из-за отсутствия положительного влияния их умы будут благодатной почвой для усвоения насилия, воспетого в гангстерском рэпе. Такие дети, как они, являются самой игнорируемой частью нашего населения и в будущем станут в такой среде бомбой замедленного действия. Будучи увлеченными гангстерским рэпом, они спровоцируют волну преступности эпидемических масштабов – такую, какой мы никогда не видели. Сколько бы тюрем мы ни построили, этого будет недостаточно. Нам не хватит полицейских или правительственных программ, чтобы сдержать взрыв преступности. Мы как нация должны действовать сейчас, и мы должны действовать решительно [9].
Браун и Молодежная оперативная группа услышали достаточно. Такер не только публично вынесла сор из избы – она, казалось, призывала правительство обрушить гнев на хип-хоп-поколение, утверждая, что законы о зачистке, новые тюрьмы и профилирование были недостаточными мерами, потому что молодежная культура также нуждается в регулировании. Необходимо было сдерживать не только тела, но и умы. Сформулировав более широкую основу для политики сдерживания, Такер превратила дебаты о женоненавистничестве и насилии в культуре хип-хопа в нечто гораздо худшее: она обратила старшее поколение против своих собственных детей, заставила их присоединиться к своим врагам в широкой политической борьбе и культурной атаке на цветную молодежь.
В ответ Молодежная оперативная группа организовала хип-хоп-сообщество Атланты, инициировав серию форумов по защите и конструктивной критике хип-хопа. Форумы собрали исполнителей: Goodie Mob, Тупака и Афени Шакуров, Лила Джона с группой The Eastside Boyz – и усадили их за один стол со старейшинами, юристами, учеными, активистами и поэтами. Молодежная оперативная группа стала катализатором бурной реакции в активистском движении, искусстве и звукозаписывающей индустрии. Сегодня принято считать, что именно работа Молодежной оперативной группы послужила толчком для случившегося в конце десятилетия подъема Атланты на передовые позиции как в рэп-индустрии, так и в хип-хоп-активизме.
По всей стране лидеры хип-хопа заняли схожие позиции. Они не пытались в стиле Такер задушить или наказать артистов – они пытались создать чувство общности и ответственности, а также определить новую практику политики и культуры. Задача состояла, как сформулировала во время слушаний по гангста-рэпу Максин Уотерс, в том, чтобы «принять и трансформировать [гангста-рэп], а не противостоять ему, изолировать или маргинализировать» [10]. Хип-хоп-активисты имели дело с уникальным парадоксом: поколение с самым широким в истории доступом к медиа и культуре оставалось таким же маргинальным козлом отпущения для политиков, как и все предыдущие поколения черной молодежи. Они называли себя хип-хоп-активистами, потому что это понятие отражало их представление о взаимосвязи культуры и политики. Хип-хоп, несмотря ни на что, оставался единственным способом восстановить и определить свою поколенческую идентичность.
Как ни странно, поколение хип-хопа было по меньшей мере столь же (если не более) политически активно, как и поколение борьбы за гражданские права. В 2001 году опрос первокурсников Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе – самое надежное документальное подтверждение настроений среди студентов – показал, что почти половина из них за последний год участвовали хотя бы в одной организованной демонстрации. Это было в три раза больше, чем по результатам самого первого опроса, проведенного в 1966 году, когда движение за гражданские права находилось на пике.
В период борьбы за гражданские права сформировался образ политического движения: пикетирующие толпы на Национальной аллее, внимающие речам Мартина Лютера Кинга. По мнению старшего поколения, если молодежь не бастует в Вашингтоне, то никакого движения нет. Однако хип-хоп-активизм в основном проходил незаметно для федеральных радаров. Урезание полномочий федеральной власти, лоббисты, финансирующие избирательные кампании, а также символическая политика сделали так, что добиться решения проблем на Капитолийском холме стало почти невозможно. В период между Уотергейтом и Моникагейтом национальная политика чаще всего была второстепенной формой развлечения. Зачем же идти маршем на Вашингтон?
Битва не на жизнь, а на смерть происходила на местном уровне, где активисты хип-хопа сражались на улицах, в районах, школьных советах, мэриях, законодательных собраниях штатов и корпоративных офисах. Но на сей раз за этим не собирался наблюдать весь мир; и глобальные медиамонополии могли бы уже убедиться в этом. Хип-хоп-поколение продвигалось вперед в сложном мире более запутанными путями, чем предыдущие поколения.
Самой заметной стала Всеобщая сеть активистов хип-хопа, где Расселл Симмонс собирал свою хип-хоп-армию. Организация должна была объединить рэперов, ученых, лидеров музыкальной индустрии, правозащитников и политиков для продвижения социальных изменений. Однако наиболее важная работа велась на местном уровне, вне традиционных институтов. В Чикаго, Бруклине и Окленде активисты хип-хопа использовали граффити, бибоинг и диджеинг, чтобы просвещать людей по вопросам образования, реновации запущенных районов и ювенальной юстиции и призывать их к борьбе. В Луисвилле они боролись с запретами книг и комендантским часом для молодежи. В Области залива Сан-Франциско и в Бронксе они объединялись, чтобы остановить распространение исправительных учреждений для несовершеннолетних. В Альбукерке активисты выбили членов городского совета, поддержавших строительство шоссе через заповедные земли индейцев. В кампусах по всей стране они боролись за профсоюзы, повышение прожиточного минимума и против подпольных мастерских и компаний, инвестировавших в тюремную индустрию.
В предисловии к Будущему 500 (The Future 500) – новаторскому исследованию, проведенному силами пятисот американских хип-хоп-активистов и молодежных организаций, – Уильям Апски Уимсатт написал: «Молодые люди замечают, что единственные вещи, которые нельзя купить, продать, кооптировать или прорекламировать, – политическая самоорганизация и инакомыслие» [11].
Новое тысячелетие началось не с апокалипсиса проблемы 2000 года[295] и не с исполнения туманного пророчества, но с вполне реального социального взрыва, вызванного десятилетней постоянно расширяющейся войной с молодежью.
Улицы Нью-Йорка заполонили хип-хоп-активисты, протестовавшие против «времен Джулиани». Мэр Руди Джулиани проводил кампанию абсолютной нетерпимости, направленную на искоренение мелких преступлений, вызванных низким качеством жизни, и ставшую апофеозом теории разбитых окон. Кампания била по молодежи, бедным, бездомным и цветным. Модель нулевой терпимости распространилась по городским центрам всей страны. Она наделила властью особый тип копов-творивших беззаконие. Летом 1997 года ни в чем не повинного гаитянского иммигранта Эбнера Луима арестовала полиция в ходе разгона драки возле афро-карибского ночного клуба в Бруклине. Полицейские изнасиловали Луима шваброй в душевой семидесятого участка.
Ударными отрядами кампании стали подразделения полиции Нью-Йорка по борьбе с уличной преступностью, мобилизованные в бедные кварталы на границах деловых районов. В 1997 и 1998 годах они остановили и обыскали сорок пять тысяч человек, в основном молодых чернокожих или латиноамериканских мужчин. Предполагалось, что они будут пресекать мелкие преступления, но сами их действия были мелкими и ничтожными: они произвели немногим менее девяти тысяч арестов.
В феврале 1999 года из многоквартирного дома жилого комплекса «Саундвью» в двух кварталах от «Бронкс-Ривер» поступило сообщение об изнасиловании. Четверо полицейских прибыли на вызов и обнаружили худощавого иммигранта из Сенегала, вопросительно смотрящего на них из вестибюля. Когда Амаду Диалло полез в карман за бумажником, полицейские произвели сорок один выстрел. В сенегальца попало девятнадцать пуль. И таких жертв было очень много: Юн Синь Хуан, шестнадцатилетний американец китайского происхождения; Гидоне Буш, тридцатиоднолетний еврей-хасид; Патрик Бейли, двадцатилетний иммигрант с Ямайки; Энтони Баез, двадцатидевятилетний пуэрториканец.
Через три недели после вынесения оправдательного приговора копам-убийцам Диалло полицейский под прикрытием подошел к американцу гаитянского происхождения Патрику Дорисмонду с вопросом, где можно купить наркотики. Дорисмонд отказался отвечать: он пытался наладить свою жизнь и не хотел неприятностей. Однако коп напирал; завязалась перепалка. Дорисмонд был убит выстрелом в грудь. На его похоронах в Бруклине полицейские устроили провокацию в похоронной процессии: они заявились в защитном снаряжении, а затем подошли к скорбящим с дубинками, чтобы произвести аресты. Из окон бруклинских домов на них обрушился град камней и бутылок. В следующем месяце хип-хоп-активисты начали проводить яростные уличные протесты.
В Лос-Анджелесе, в округе Рэмпарт, в том самом районе, где расположены кварталы Уэстлейк и Пико-Юнион, которым крепко досталось от полиции и СИН после беспорядков 1992 года, разразился самый крупный полицейский скандал в американской истории. В Рэмпарте жулики из подразделения по борьбе с бандами CRASH (Community Resources Against Street Hoodlums – Общественные ресурсы против уличных хулиганов) решили сами освоить бандитский стиль жизни. Они обустроили «хату CRASH», куда водили проституток, чтобы трахаться и упарываться, воровали и перепродавали конфискованный кокаин, подбрасывали членам банд оружие и наркотики, убивали или калечили их.
Точно так же, как все терпели жестокость нью-йоркского отдела по расследованию уличных преступлений, в том числе совершаемые им убийства, беззаконие, которое учиняли CRASH в Рэмпарте, оставалось незамеченным. Политики требовали отчетности, которая бы подтвердила их чистые намерения в битве с преступностью и молодежью: аресты, конфискации, обвинения – всё что угодно. Средства для достижения этих целей едва ли были важны. Нулевая терпимость работала только в одном направлении.
Кульминацией такой политики стала принятая в марте 2000 года в Калифорнии инициатива – Предложение № 21, получившее название Закона о борьбе с групповым насилием и предотвращении преступности среди несовершеннолетних. Закон упростил процедуру раскрытия конфиденциальных досье несовершеннолетних. Теперь стало проще судить подростков от четырнадцати лет как взрослых и отправлять их в тюрьмы для совершеннолетних преступников. Серьезно ожесточилось наказание за ряд преступлений, совершаемых несовершеннолетними; также была расширена практика вынесения приговоров подросткам по закону трех страйков. Подросткам грозило три года тюрьмы за вандализм, если причиненный ущерб оценивался хотя бы в четыреста долларов, или же смертная казнь за убийство, «связанное с бандами». Полицейские могли прослушивать телефонные разговоры молодых людей, которых они идентифицировали как членов банды, и заставлять их регистрироваться и вставать на учет как совершивших сексуальные преступления. Предложение № 21 противоречило здравому смыслу: уровень преступности среди несовершеннолетних был на самом низком уровне с середины 1960-х годов. Но седьмого марта 2000 года Предложение № 21 было принято шестьюдесятью двумя процентами голосов.
Если во всем этом и была положительная сторона, то она заключалась в том, что предложения № 184, 187, 209 и 227 все шесть лет, что они действовали, подпитывали растущую политизацию молодежи. В 1994 году сотни тысяч латиноамериканских студентов-активистов организовали забастовку в калифорнийских школах в знак протеста против Предложения № 187. Акция стала крупнейшим выступлением латиноамериканских студентов со времен моратория на чиканос 1970 года. Подвергаясь постоянным нападкам, молодежное движение создавало мощную инфраструктуру протеста. К концу века некоторые из молодых хип-хоп-активистов начали устанавливать связи с другими зарождающимися движениями.
В конце ноября 1999 года Жасмин Де Ла Роса, организовавшая движение «Третий глаз» в Области залива Сан-Франциско, вместе с группой хип-хоп-активистов приняла участие в крупнейшей за десять лет демонстрации Северной Америки – протестах, приуроченных к собранию Всемирной торговой организации (ВТО), проходившему в Сиэтле. «В Сиэтле было лишь небольшое количество хип-хоп-активистов, потому что мало кто понимал, что такое ВТО. Если бы наши засранцы услышали, что „теневые лидеры нового мирового порядка организуют собрание в Сиэтле“, я думаю, это могло бы привлечь большее количество людей», – говорит она.
Однако Предложение № 21, казалось, рисовало «новый мировой порядок» жирными, яркими мазками. Шестнадцатого апреля 2000 года, спустя месяц после того, как инициатива была принята, еще большее число калифорнийцев присоединилось к хип-хоп-активистам из Сиэтла, Бостона и Нью-Йорка в протестах против корпоративной глобализации, приуроченных к собраниям Всемирного банка и Международного валютного фонда в Вашингтоне. Теперь они начали осознавать, что это такое. Вернувшись, Де Ла Роса сказала: «По всему миру происходит милитаризация сил полиции. Правительства всё чаще используют их для продвижения программ, тесно связанных с корпорациями».
Надеясь установить связь между местным и глобальным, хип-хоп-активисты направили свои взоры на сезон президентских выборов 2000 года. Они не забыли, что в ходе предыдущих двух кампаний их поколение было мишенью и козлом отпущения. Но на этот раз они собирались стоять за себя до конца.
Немногие истории могут проиллюстрировать ставки поколения хип-хопа лучше, чем история бывшего члена банды, сальвадорца из Лос-Анджелеса Алекса Санчеса.
Коренастый харизматичный программный директор миротворческой организации Homies Unidos был легендой улиц. Он неустанно работал над прекращением насилия между враждующими латиноамериканскими бандами, которые доминировали в кварталах Пико-Юнион и Уэстлейк. Роль миротворца принесла ему заслуженное уважение со стороны членов банд, равно как и со стороны ведущих политиков Калифорнии.
В жизни ничего не доставалось Санчесу просто так. Он боролся за мир в районе, который контролировали самые коррумпированные полицейские в стране – подразделение района Рэмпарт полиции Лос-Анджелеса. А правительство США пыталось депортировать его в Сальвадор, где ему наверняка грозила казнь.
Алекс Санчес родился в Сан-Сальвадоре в 1979 году. Когда ему было шесть лет, его семья бежала в Лос-Анджелес, спасаясь от жестокой гражданской войны. Эта война привлекла внимание всего мира после того, как поддерживаемое Рейганом правое правительство убило шестерых лидеров социалистической оппозиции. «К тому времени, когда они попали сюда, они уже пережили насилие, они видели, как расстреливали их отцов, – говорит Том Хейден, активист 1960-х годов, который, будучи сенатором штата, сблизился с Санчесом. – И вот они добираются сюда, и здесь их встречают мексиканские и черные банды. Поэтому они создают свою банду, чтобы застолбить себе место».
В конце 1980-х годов семья Санчеса получила грин-карты, однако к тому времени Санчес уже сбежал из дома. Он влился в банду «Мара Сальватруча»[296] (МС-13), разросшуюся за счет недовольных иммигрантов и сальвадорской молодежи – американцев во втором поколении. «Это было полное освобождение, это была полная независимость. Я хотел бунтовать против всех», – говорит Санчес.
Возникшая в середине 1980-х и быстро растущая банда на улицах Пико-Юнион столкнулась лицом к лицу с бандой чиканос «Банда с 18-й улицы». Санчес стал известен другим членам банды и полиции и провел бо́льшую часть подросткового возраста, курсируя между исправительными учреждениями для несовершеннолетних. Когда он повзрослел, то попал в тюрьму за угон автомобиля. В 1994 году, после того как его прошение о досрочном освобождении было отклонено, сотрудники тюрьмы обнаружили, что он так и не получил документы о гражданстве, и передали его в СИН для депортации.
К тому моменту Санчес пытался вырваться из банды. У него не было никакого желания возвращаться в Сан-Сальвадор, но он надеялся хотя бы получить шанс начать новую жизнь. Однако, едва сойдя с трапа самолета, на склоне ближайшего холма он увидел четыре пугающих знака: МС-13.
СИН буквально экспортировала проблему американских банд. Теперь улицы Сан-Сальвадора были поделены на территории, подконтрольные враждующим группировкам, точно так же, как были поделены кварталы в Лос-Анджелесе. И это был не единственный источник насилия и нестабильности. После завершения гражданской войны в Сальвадоре, для того чтобы начать тайную террористическую программу «социальной чистки», были реорганизованы теневые отряды линчевателей правого толка. Специалистка по Сальвадору из организации Amnesty International Майра Гомес говорит, что мишенью для линчевателей были «предполагаемые преступники, беспризорники и трансвеститы». Теперь Сан-Сальвадор, как и многие другие города Южного полушария, внезапно оказался наводнен не только хорошо вооруженными, подготовленными в ЦРУ правыми «эскадронами смерти», но и хорошо вооруженными, прошедшими отличную подготовку в США уличными бандами.
Рассудив, что в Сальвадоре для него нет будущего, и полный решимости вернуться к своему новорожденному сыну, Санчес отправился в долгий путь через Гватемалу и Мексику обратно в Эль-Норте. Умирающий от голода Санчес пересек границу в Техасе и вернулся в свой район Лос-Анджелеса.
Он воссоединился со своей семьей и попытался избегать мест, где собирались члены его старой банды. Он встретил основателя Homies Unidos Магдалено Роуз-Авилу, который наставил его на путь миротворчества. Вдохновленный наставничеством Роуз-Авила и в надежде стать хорошим отцом своему сыну, Санчес стал волонтером Homies Unidos, свел большинство из своих старых бандитских татуировок и принялся менять свою жизнь. Он был прирожденным лидером, и люди знали, что он не стукач. Он завоевал уважение молодежи. В какой-то момент ему удалось предотвратить кровопролитную войну одним трехсторонним телефонным звонком.
«Он забирал детей с улицы, водил их в церковь и показывал им различные возможности, которые у них могут быть в жизни. Они ходили в походы, гуляли в парках, вместе играли в самодеятельном театре, – рассказывает брат Алекса Оскар Санчес. – Так у них была возможность увидеть, что существует альтернатива традиционной гангстерской жизни, полной насилия».
Алекс также начал политизировать молодежь. На семинары и собрания, которые он проводил в пресвитерианской церкви Иммануила, он приглашал юристов-правозащитников, чтобы те учили молодежь отстаивать свои права, когда их останавливает полиция. Усилия Homies Unidos принесли свои плоды: бандиты исчезали с улиц. Homies Unidos сотрудничали с новой мощной сетью миротворцев по всему городу, в которую входили многие ветераны, трудившиеся над достижением мира после беспорядков 1992 года.
Итак, в 1999 году копы из CRASH начали преследовать Санчеса и его подопечных. Полиция назвала миротворческие усилия Homies Unidos прикрытием для создания «супербанды» и усилила слежку. «Они начинали следить за каждым, кто приходил на собрания», – вспоминает Сильвия Белтран, работавшая в то время помощником Тома Хейдена по законодательным вопросам. Головорезы из CRASH преследовали членов Homies Unidos и избивали их. «В какой-то момент они пришли и спросили у лидеров церкви, могут ли они прийти и шпионить на встречах, которые проводила группа, – рассказывает Белтран. – Пастор ответил отказом».
Копы попытались повесить убийство члена «Банды с 18-й улицы», застреленного из автомобиля бандитами из МС-13, на четырнадцатилетнего подростка, который в момент совершения преступления был на собрании Homies Unidos. Санчес согласился подтвердить показания парня в суде. «В этот момент, – говорит Оскар, – копы действительно начали преследовать его: угрожали арестом и тем, что прикончат ребят из Homies Unidos одного за другим».
Когда Хейден – глава сенатской комиссии по расследованию полицейских преследований и жестокости – пришел в пресвитерианскую церковь Иммануила на слушание дела, полицейские из CRASH ворвались внутрь и перевернули всё в поисках Санчеса, который был главным свидетелем. Так случилось, что Алекс опоздал и вошел уже после того, как Хейден избавился от копов. Алекс выступил вперед, чтобы дать показания перед потрясенной комиссией и аудиторией. «Я сказал им: то, что они только что увидели своими глазами, – это то, с чем нам приходится сталкиваться каждый день», – вспоминает Алекс. Вскоре он понял, насколько высоки ставки. Полицейские оставили ему на улицах сообщение: «Homies Unidos осталось жить полгода».
СИН всё еще угрожала ему депортацией. Специальный приказ № 40 – исполнительный ордер Лос-Анджелеса – запрещал вмешательство полиции в иммиграционные дела. Но, как показали беспорядки 1992 года, полиция была вольна нарушать этот закон. Полиция и сотрудники иммиграционной службы знали, что, если лидеры Homies Unidos будут депортированы, они наверняка погибнут в Сан-Сальвадоре либо от рук правых «эскадронов смерти», либо от рук главарей банд. Всем было известно, что «эскадроны смерти» уничтожали депортированных преступников вне зависимости от того, были они миротворцами или нет, а бандам напрямую угрожали миротворческие усилия, предпринимаемые Homies Unidos в Лос-Анджелесе и Сан-Сальвадоре. Пять членов Homies Unidos были депортированы в Сальвадор – и все пятеро были убиты при загадочных обстоятельствах.
Хейден привел лидеров Homies Unidos, чтобы те встретились с представителями СИН и правительственными чиновниками Сальвадора, включая мэра Сан-Сальвадора и начальника полиции, – они хотели получить постоянные визы и разрешение проводить собрания, не опасаясь депортации. «[СИН] выдает визы людям без документов – осведомителям и шпионам полиции, так почему бы им не дать визу миротворцу?» – говорил Хейден. Начальник полиции Сан-Сальвадора подтвердил, что жизни Санчеса будет угрожать серьезная опасность в случае его депортации. Но СИН отказалась выдать визы.
В январе 2000 года офицеры CRASH арестовали Санчеса и передали его в СИН, вопиющим образом нарушив Специальный приказ № 40. Санчес говорит, что полиция не предъявила никаких обвинений; он был арестован просто для передачи в СИН. «У меня до сих пор хранится документ [выданный в полицейском участке], в котором так и написано: „Процедура депортации“», – горько усмехается Санчес.
Когда хип-хоп-активисты приехали в Лос-Анджелес, чтобы провести демонстрацию перед зданием, где в середине августа 2000 года проходил съезд Демократической партии, Санчес, который значительную часть своей жизни провел за решеткой и теперь пытался изменить свою и жизни многих других людей, сидел в душном, вонючем и грязном следственном изоляторе СИН на острове Терминал, ожидая слушания по делу о своей депортации.
Двумя неделями ранее, в первый день съезда Республиканской партии, в Филадельфии хип-хоп-активисты присоединились к демонстрантам, требующим закрыть деловой район. Десятки сплоченных групп бродили по перекресткам даунтауна, размахивая плакатами с описанием причин их выступления: права рабочих, права иммигрантов, окружающая среда, корпоративная глобализация, тюрьмы, расовое профилирование. «Чьи улицы? – скандировали они. – Наши улицы!»
На одном из съездов с шоссе возле офисов СИН триста хип-хоп-активистов, половина из которых были цветными, столкнулись с рядами спецназовцев и полиции СИН. Пока протестующие и полицейские смотрели друг на друга через разделительную полосу, скандирование нарастало: «Вот как выглядит демократия!» Во второй половине дня развернувшаяся сцена стала еще более уродливой: конные полицейские избивали и арестовывали сотни людей. К сумеркам на пустынном бульваре Бена Франклина посреди проезжей части стояло несколько брошенных полицейских машин со спущенными шинами, забрызганных краской и размалеванных тегами «НА ХЕР ПОЛИЦИЮ».
В Лос-Анджелесе, чтобы подготовиться к Национальному съезду Демократической партии и организовать Центр конвергенции[297], активисты перебрались в пустующий павильон бывшего блошиного рынка через дорогу от парка Макартура, на окраине района Рэмпарт. Десять полицейских остановились у Центра, намереваясь провести импровизированный обыск без ордера. Затем копы укрылись на съемной квартире за зданием, где расположился Центр конвергенции и установили оборудование для наблюдения; время от времени по их команде вертолет принимался кружиться над зданием. Хотя парк Макартура был известен как один из самых крупных центров торговли наркотиками в городе, полиция Лос-Анджелеса спохватилась и усилила патрулирование в этом районе только после того, как десяток тысяч протестующих вышли на улицы против Национального съезда Демократической партии.
Полицейские выдавали штрафы за переход улицы в неположенном месте. Они записывали номера автомобилей на стоянке. Когда молодая активистка разместила свой адрес на сайте, предлагающем помощь иногородним, ищущим жилье, полицейские ворвались в ее дом. В понедельник вечером полиция отключила электропитание посреди концерта групп Rage Against The Machine и Ozomatli возле конференц-центра Staples, вызвав небольшой бунт. Полиция применила слезоточивый газ и приказала разойтись, а зрители кричали: «Да пошли вы, я не буду делать то, что вы мне тут говорите!»[298]
Несколько дней спустя протестующие прошли маршем через сердце района Пико-Юнион. Доминик Нисперос, филиппинка, которой только недавно исполнилось семнадцать, находилась там со своей крю из семи человек из города Стоктон в Сентрал-Вэлли. Среди них были белые, черные, мексиканцы и китайцы, все – в черных футболках и мешковатых штанах, с черными банданами, закрывающими лица. Немного наивно и слегка нервничая, она говорила: «Надеюсь, я смогу проделать здесь хорошую работу».
В тех же рядах маршировала Муншайн – высокая эффектная чернокожая шестнадцатилетняя девушка с дредами, приехавшая автостопом через всю страну из Нью-Йорка. После демонстраций она точно так же, автостопом, добиралась обратно на Север. «Я хочу отправиться в секвойный лес и пожить там какое-то время, – поделилась она. – У меня нет никаких планов, это мой единственный план». На своей футболке она написала: «Заскандируй Вавилон»[299]. Ее потрепанный серый рюкзак украшал значок с изображением одетого в берет «Черных пантер» Хьюи Ньютона с дробовиком.
Сильвия Белтран и Оскар Санчес тоже находились там и держали плакаты с фотографией харизматичного латиноамериканца и требованием: «ОСВОБОДИТЕ АЛЕКСА САНЧЕСА». Вместе с тысячами других Белтран и Санчес маршировали к району Рэмпарт.
Несколько ранее Том Хейден, ветеран бунтов, устроенных во время съезда демократов в 1968 году в Чикаго, стоял в кузове грузовика в парке Макартура и рассказывал собравшимся историю Алекса Санчеса. Он сказал, что Алекс объявил голодовку в знак протеста против условий содержания в тюрьме на острове Терминал и убедил сотню других заключенных присоединиться к нему. Толпа взревела. «Это опасное место, – сказал Хейден. – Будьте храбрыми, не бойтесь».
К тому моменту подразделения CRASH были расформированы полицией Лос-Анджелеса. Однако программа Демократической партии, которую демократы продвигали в нескольких милях от парка Макартура в конференц-центре Staples, включала предложение о найме десяти тысяч новых прокуроров и пятидесяти тысяч новых полицейских, чтобы не сильно отставать от ста тысяч, влившихся в ряды копов при администрации Клинтона – Гора. Даже несмотря на то, что подразделения по борьбе с уличной преступностью и отряды CRASH попали под огонь критики, решения на уровне сообщества не обсуждались. Главная же проблема, по словам общественных лидеров, заключалась не в том, что с улиц ушли элитные полицейские подразделения, а в том, что с улиц убрали миротворцев, таких как Алекс Санчес.
Спустя месяц Санчес был освобожден федеральным судьей. Под давлением сенатского кабинета Хейдена прокурор Соединенных Штатов закрыл дело о незаконном повторном въезде. СИН продолжала настаивать на депортации, и в 2002 году федеральный судья наконец предоставил Санчесу политическое убежище, что позволило ему подать заявление на получение гражданства. «Теперь мне больше не нужно бегать», – резюмировал Алекс [12].
Но он также знал, что, пока он находился в заключении на острове Терминал, на улицах Лос-Анджелеса снова вырос процент убийств, совершенных членами банд, положив конец десятилетнему резкому спаду. Царила безработица. Зато пушки и разборки никуда не ушли. Возникла новая порода членов банд. Всё начиналось заново – история заходила на новый круг.
Хип-хоп-активисты, собравшиеся в ту летнюю неделю в Лос-Анджелесе на самую острую акцию протеста, не стремились к столкновениям с полицией. Они пришли, чтобы мирно выступить: высказаться о проблемах женщин, правах иммигрантов, тяжелом труде, транспортной политике и доступе к образованию.
В их рядах царила армейская дисциплина. Пятнадцатого августа в девять утра солнце уже палило вовсю; тысяча демонстрантов, практически все цветные, собрались, чтобы пройтись маршем к Белмонтскому учебному центру – новой школе в районе к западу от даунтауна, где проживали в основном латиноамериканцы и филиппинцы.
Белмонтский учебный центр стал для города мощным символом. Расположенная на восточной окраине района Рэмпарт, посередине между парком «Эхо», парком Макартура и даунтауном, в бедной зоне внутреннего города, эта школа была крайне необходима. Двадцатипятилетняя учительница рисования шестых классов Кирти Баранвал рассказала: «Она была построена, чтобы разгрузить те немногие школы, что у нас есть. Реальность такова, что нам нужны новые школы. С 1978 года L. A. Unified построила восемь новых школ, в то время как количество учащихся увеличилось на десять тысяч школьников в год».
Эта школа стала самой дорогой средней школой за всю историю: стоимость ее постройки оценивалась в двести миллионов долларов. Однако Белмонт едва ли являлся просвещенным вложением в малообеспеченное сообщество. Миллионы были потрачены на причудливый план по созданию розничной коммерческой застройки на территории школы. Затем родители и ученики с ужасом узнали, что новая школа построена на месте заброшенных нефтяных скважин. Анализ почвы показал высокий уровень токсичности, и эксперты предупредили об утечке метана. Участок мог буквально взорваться. Так что еще десятки миллионов были потрачены на кропотливую экологическую работу. Возмущенные родители и ученики боролись за закрытие школы. Теперь трехэтажное здание стояло достроенное, но не использовалось и было, как говорили, памятником загрязнению окружающей среды корпорациями и муниципальной расточительности.
«Дело в том, – говорила Баранвал, – что цветным и рабочим людям не нужно давать иллюзию выбора. Если приходится выбирать между школой на токсичной местности и отсутствием школы, разве это хороший выбор. Наши дети заслуживают настоящего выбора».
Итак, теперь молодежь собралась, чтобы пройти маршем к даунтауну и сделать заявление. На некоторых были красные футболки с надписью: «Правосудие для молодежи». Другие носили футболки с эмблемами или держали в руках баннеры, которые сообщали об их членстве в организациях: Африканском студенческом союзе, Движении студентов чиканос и Ацтлана, Ассоциации филиппинцев, Левом форуме азиатов. Третьи заявляли о своих увлечениях: любви к группам The Ummah и Freestyle Fellowship или к местному бренду одежды Chicana Nation.
По краю дороги двигался грузовик с платформой, расписанный граффити; в его кузове разместился комплект вертушек, установки барабанов и конгов, а также басовый усилитель. Рэперы и музыканты в грузовике подпевали непрерывному потоку хип-хоповых битов, превращая трек DMX Ruff Ryders Anthem в скандирование: «Воууу ноууу! Токсичные школы должны уйтиии!»
Марш был организован коллективом латиноамериканских студентов, борцов за экологическую справедливость, учителями, родителями и студентами. Молодежь постарше уже была ветераном общественных волнений, вызванных Предложением № 187, более молодое поколение активистов напрямую коснулось Предложение № 21. Они просили строить школы, а не тюрьмы, просили возвращения позитивной дискриминации и прекращения стандартизированного тестирования.
Как и в Чикаго в 1968 году, линия фронта разделяла стареющий белый истеблишмент и молодых цветных радикалов. В понедельник вечером в конференц-центре Staples уходящий в отставку президент Билл Клинтон вызвал долгие аплодисменты, заявив о самом длительном экономическом подъеме со времен администраций Кеннеди и Джонсона. Кровавые протесты 1968 года также пришлись на конец семилетнего экономического подъема времен восьмилетнего правления демократов.
И снова, как и в 1968 году, лишь молодые, бедные или цветные могли поспорить с триумфальным заявлением Клинтона. До выступления Клинтона несостоявшийся кандидат в президенты Билл Брэдли, казалось, понимал это: «Вам не нужно отказываться от своего идеализма, чтобы добиться успеха в Америке. Вам не нужно становиться учтивыми и добросердечными. Наоборот, вы должны быть возмущены подрывом нашей демократии, нищетой столь многих американских детей, отсутствием здравоохранения, позором расизма. Всем этим молодым людям, которые верят, что Америка может быть справедливой, я говорю: никогда не сдавайтесь и никогда не продавайтесь».
Когда колонны марширующих двинулись к правительственному зданию имени Рональда Рейгана в Лос-Анджелесе, позади демонстрантов остановились двадцать полицейских машин и из черных фургонов высыпали одетые в черное спецназовцы, вооруженные пистолетами с резиновыми пулями. Они бежали мимо протестующих, останавливались, чтобы сомкнуть строй, и снова разбивались на группы и бежали вперед к следующему кварталу, чтобы снова перегруппироваться.
Процессия прошла мимо военного мемориала. Рэперы на грузовике фристайлили под жирную басовую партию и барабанную чеканку, сбрасывая с себя груз истории. Четыре молодые женщины начали танцевать, и спонтанное движение пронеслось по всей колонне. Теперь демонстранты жизнерадостно приветствовали копов, поднимая средние пальцы: «Вот как мы протестуем – без насилия!» Подойдя к правительственному зданию, эти дочери и сыновья революции, которым так много было дано и у которых столь многое было украдено, остановились и подняли головы вверх, взирая на окна правительственных кабинетов.
Они соединились в едином вызывающем жесте. Они остановили марш. Они остановили музыку. Они склонили головы, и на фоне свинцового неба в тишине полуденного города в воздух гордо поднялись тысячи кулаков.
Что будет завтра? Съезд демократической партии. 2000 © Peter Holderness