Во многих постановках Томаса Остермайера, Юрия Николаевича Бутусова одной из главных составляющих декораций может стать фотография. Фотография – это запечатление момента в истории. Я вспоминаю эпическое по накалу обсуждение в студии Первого канала – фильма Алексея Октябриновича Балабанова «Груз 200», в программе «Закрытый показ». В этой передаче, уже поздно вечером, показывали главные авторские фильмы отечественного кинематографа, звали в студию съемочную группу, а по разным концам студии сидели эксперты, которым картина понравилась и те, кто ее не принял. Спор вокруг этого фильма был жесткий и, наверное, самый яростный. Но я помню очень интересное высказывание актера Александра Шалвовича Пороховщикова. Он сидел в лагере, который был против фильма, но сразу начал свое выступление, неожиданно сказав, что картина очень талантливая. Но ему не хватило в ней дыхания, она его не вознесла и не дала воздуха, не заставила взлететь. И тем самым напомнила ему только фотографию, не описание эпохи, а только отдельно взятый кадр. Я считаю как раз обратное, что Алексей Октябринович создал всеобъемлющий портрет времени. Но мы говорим о фотографии, как об одном из видов искусства, через которое можно учиться чувствовать театр. В зависимости от мастерства режиссера мы получим либо ожившие полотна, либо фотографию, однако одна только фотография уже может передать настроение больше, чем многие картины, фильмы и музыка. Каждый из нас может назвать свои фотографии, ставшие культовыми по всему миру, которые полностью отражают настроение. Например, «Поцелуй на Таймс-сквер» (англ.V-J Day in Times Square– «День Победы на Таймс-сквер») – фотография Альфреда Эйзенштадта, на которой запечатлен американский моряк Гленн Макдаффи, целующий медсестру Эдит Шейн, одетую в белое платье, в день Победы над Японией (14 августа 1945 года) на Таймс-сквер в Нью-Йорке. Следующие фото – «Знамя победы над Рейхстагом». Снимок был сделан советским военным корреспондентом Евгением Ананьевичем Халдеем и является одним из самых известных снимков XX века.
«Мать-мигрантка». Фотография была сделана репортером Доротеей Ланж в период Великой депрессии. Имя героини снимка все же удалось узнать. Ее зовут Флоренс Томпсон. 10 марта того же года San Francisco News напечатали ее фотографию в статье «Опустившиеся, голодные, безнадежные – сборщики урожая живут в нищете». Снимок этой сильной духом женщины в считанные мгновения разлетелся по всей стране, а вскоре обрел популярность и во всем мире.
Мы могли бы перечислить еще десятки фотографий, где передано настроение только в одном кадре. На многих есть абсолютный срез эпохи.
Отдельное удовольствие от просмотра спектакля – это умение распознавать, чувствовать и разгадывать цитаты, аллюзии и «пасхалки», которые режиссер мастерски вплетает в ткань постановки. Эти элементы могут быть заимствованы из кино, литературы, музыки или живописи, и каждый из них несет в себе определенный смысл, усиливая метафору и помогая донести главную мысль спектакля. Например, когда артисты выстраиваются в мизансцену, повторяющую композицию известной картины на библейский сюжет, зритель мгновенно узнает ее, вспоминает историю, стоящую за изображением, и глубже понимает замысел режиссера. Такие отсылки становятся своеобразным диалогом с аудиторией, где каждый намек – это ключ к более полному восприятию происходящего на сцене.
То же самое происходит, когда в спектакле звучит знакомая музыкальная тема из фильма или классического произведения. Она не просто создает атмосферу, но и вызывает ассоциации, связанные с конкретными эмоциями, событиями или идеями. Это еще один способ, с помощью которого режиссер общается со зрителем, подсказывая, как интерпретировать ту или иную сцену. Иногда режиссер может «процитировать» целую сцену из культового фильма или даже другого спектакля, но делает это не для простого повторения, а чтобы провести параллель, углубить смысл или подчеркнуть контраст. Такие отсылки работают как многослойный текст, где каждый уровень добавляет новые грани понимания.
На мой взгляд, очень здорово, когда зритель может не знать конкретных картин, музыкальных тем, визуальных образов, но интуитивно угадывает многие посылки создателей, такое бывает очень часто в моем индивидуальном зрительском опыте. Признаюсь, я сам живу в парадигме – чувствовать современный театр, а не понимать. Поэтому я очень редко после спектакля начинаю искать материалы вокруг него, но вижу, какое количество театралов пытаются разгадать зашифрованные послания автора. И через какое-то время в сети появляются фотографии, музыкальные темы, отрывки их книг и фильмов, которые напрямую или вариативно используются в постановке. Кстати, в этом есть классное заочное общение создателей и двигателей современного искусства и искусства в целом. Нет ничего плохого в цитатах других авторов. Тем более из других видов искусства. Ни в подражании тем, кто тебя восхищает, ни в жанре пародии. Есть жанр высокой пародии, которым в нашей стране в совершенстве владеют Владимир Георгиевич Сорокин или Виктор Олегович Пелевин. По мне это здорово, когда театральные режиссеры вставляют в свои произведения приветы кинорежиссерам и наоборот. По моему мнению, в России недостаточно развит культурный взаимообмен, я очень редко вижу кинорежиссеров в театральном зале и наоборот.
Именно поэтому быть подготовленным, начитанным и насмотренным зрителем – это настоящее преимущество. Чем больше у вас культурного багажа, тем больше смысловых слоев вы сможете раскрыть в спектакле, тем глубже будет ваше погружение в замысел режиссера. Это как игра, где знание контекста превращает просмотр в увлекательное интеллектуальное путешествие, полное открытий и новых интерпретаций.
Чтобы прокачать свое чувствование современного театра, важно не только изучать теорию, но и практиковаться.
1. Смотрите больше спектаклей. Чем больше вы смотрите, тем лучше начинаете понимать язык театра. Старайтесь выбирать разные жанры и стили: от классических постановок до экспериментальных. Но не превращайте поход в театр в повинность или псевдоработу. Все чаще я вижу у различных блогеров в шапках профилей фразы: «Посмотрела или посмотрел триста спектаклей за год». Важно не сколько ты посмотрел, а сколько прочувствовал.
2. Анализируйте. После просмотра спектакля попробуйте записать свои впечатления. Что вам понравилось? Что вызвало вопросы? Как работали актеры, свет, звук, сценография?
3. Читайте о театре. Изучайте статьи, рецензии и интервью с режиссерами и актерами. Это поможет вам глубже понимать замысел постановок.
4. Обсуждайте. Обсуждение спектакля поможет вам увидеть разные точки зрения и глубже понять произведение.
5. Посещайте мастер-классы и лекции, смотрите интервью режиссеров, приуроченные к премьерам и не только.
6. Изучайте историю театра. Понимание того, как развивался театр, какие направления и школы возникали, поможет вам лучше ориентироваться в современных тенденциях. Например, зная о системе К. С. Станиславского или театре Б. Брехта, вы сможете увидеть их влияние в современных постановках.
7. Смотрите зарубежные спектакли. Современный театр – это международное явление. Изучайте работы известных зарубежных режиссеров, таких как Роберт Уилсон, Томас Остермайер, Ян Фабр. Это расширит ваш кругозор и покажет, как театр развивается в разных культурах.
8. Изучайте смежные искусства. Театр тесно связан с литературой, музыкой, танцем, визуальным искусством. Развивая понимание этих направлений, вы сможете глубже воспринимать театральные постановки.
9. Практикуйте внимание к деталям. В театре важна каждая мелочь: от жестов актеров до расположения предметов на сцене. Научитесь замечать эти детали и анализировать, как они влияют на общее восприятие спектакля.
10. Экспериментируйте с восприятием. Попробуйте смотреть один и тот же спектакль несколько раз, но с разных мест в зале. Это поможет вам понять, как меняется восприятие в зависимости от ракурса.
11. Ведите театральный дневник. Записывайте свои впечатления, идеи и наблюдения после каждого спектакля. Со временем вы сможете отследить, как меняется ваше восприятие и понимание театра.
12. Будьте открыты к экспериментам. Современный театр часто ломает привычные рамки. Не бойтесь смотреть то, что кажется странным или непонятным. Иногда именно такие постановки оказываются самыми запоминающимися.
Выходите за пределы сугубо культурной практики, вам нужно развивать сами по себе чувства, а не только чувства в театре, театр является импульсом для возникновения эмоций, но если они у вас не развиты и вы не знаете, как их обозначать и как с ними взаимодействовать, то и в самом театре этого сделать не получится.
1. Осознавайте точку выбора. Вам не понравился спектакль? Это был ваш выбор приобрести на него билет и пойти. Лучше сделать выбор и составить свое впечатление или не уметь делать выбор. Развивается персональная ответственность. Даже негативный опыт практически всегда является очень полезным.
2. Отпустите контроль над эмоциями. Театр вряд ли принесет вам глубоко тяжелые и темные, а даже если да, то вы, разумеется, справитесь с ними, гораздо вероятнее, что театр принесет эмоции положительные, но чем сильнее в вас развит контролер и вы постоянно мониторите, что ощущаете и можно ли вам это ощущать, тем сложнее спектаклю будет до вас достучаться и пронзить.
3. Перестаньте бороться. Очень часто зритель, особенно консервативный, еще входя в зал, уже закрыт, напряжен и словно не дает шанса постановке состояться для себя. Стратегий борьбы очень много. Заранее брать такие места, чтобы можно было незаметно или удобно уйти. Брать билеты подешевле, чтобы не жалеть о потерянных деньгах и времени. Употребление спиртных напитков для расслабления и какого-то якобы необходимого настроения, постоянный поиск с кем можно сходить, чтобы не идти одному. Заранее настройка себя на негатив после прочтения не самых хороших отзывов о спектакле в интернете и многое другое.
4. Будьте наблюдателем, это прекрасная позиция, полная осознанности. Находитесь здесь и сейчас: «Я сейчас в театре. Смотрю такой-то спектакль, сейчас на сцене актер говорит то-то…». Вы фиксируете и наблюдаете, становясь хроникером момента.
5. Какие бы эмоции не проявлялись в вас во время просмотра спектакля – постарайтесь дать им место. Назовите чувство, определите, где оно в теле, дайте ему быть там или в другом месте столько сколько необходимо. Не боритесь, примите их, если вам не безразлично, и вы не равнодушно зеваете в кресле зрителя, то любые эмоции во благо.
6. Повышайте свой уровень вовлеченности. Обратите все свое внимание на игровое пространство спектакля, окружающее вас пространство, свое тело и ощущения в нем, эмоции, назовите их, свое дыхание, обратите внимание на все звуки, которые можете услышать.
7. Помните, что даже если спектакль или театр вам не нравится, то вы как минимум – выходите из зоны комфорта, что само по себе очень ценно.
8. Если у вас все это не получается, то попробуйте как-нибудь на досуге определить то, что вам конкретно мешает подключаться к спектаклям.
9. Пробуйте балансировать – не исключайте театр из жизни. Но и не превращайте в обыденность, не привязывайтесь к нему.
10. Создайте для себя зону комфорта. Ходите в театр в том, в чем вам удобно. В рамках разумного.
11. Занимайтесь спортом. Казалось бы, причем тут театр? В этой книге есть отдельная подглава «Тело и театр», где мы говорим, что мы не самая телесная страна. Тело – это костюм и сундук наших эмоций. Они чаще всего проявляются в теле. Спорт, секс, массаж, телесные практики – это то, что может помочь нам ощущать больше в том, что рождается на физическом уровне в театре.
12. Йога – один из самых мощных вариантов слияния духовного и телесного, а именно две этих сферы сливаются на театральном пространстве.
13. Растяжка – я уже слышу вашу вопросительную интонацию. Растяжка, вокал, танцы помогают нам видеть то, что может наше тело, то чего мы даже не могли представить, так же мы должны уметь давать раскрываться искусству, словно вину или аромату.
14. Медитации. Медитация учит работать с сознанием, подсознанием, осознанностью, и, конечно, с эмоциями. Не забывайте – многие великие спектакли были или стали для вас и других зрителей своего рода медитацией.
Главное в театре – оставаться любопытным и открытым к новому. Театр – это живое искусство, которое постоянно меняется, и ваш интерес к нему будет расти вместе с вашим опытом.