Музыка – это искусство, которое воздействует на нас напрямую, через эмоции и ритм. В театре музыка часто используется как инструмент для усиления драматического эффекта. Научившись чувствовать музыку, вы сможете лучше понимать, как она взаимодействует с другими элементами спектакля. Для того, чтобы лучше чувствовать музыку – лучший совет, что я могу дать – слушать музыку. В огромном количестве квартир домов в России не звучит музыка, а ведь доказано, что если беременная женщина слушает, например, классическую музыку, то это благоприятно влияет на плод и течение беременности. Конечно, классическая музыка – вершина, и именно она чаще всего звучит в театральных постановках, однако это не значит, что вы должны сразу стать в ней экспертом, и будет когда-то такая необходимость. Вы можете начать слушать самые популярные и очевидные вещи классиков, постепенно погружаясь в не самые известные произведения, либо слушать современные прочтения классики. На мой личный взгляд, идеальный жанр для развития чувств через музыку – это блюз и джаз, во многом импровизационные жанры, игривые, с разным настроением, джазовый джем очень похож на современный спектакль. Многие театры или фан сообщества спектаклей большое количество музыки выкладывают в профильных социальных сетях в плейлистах постановок, и они весьма разнообразны. Кроме того, в музыке и в ее жанрах, таких как рок, хип-хоп, соул важен ритм, как и в спектакле.
В музыке ритм задает настроение. В театре ритм может быть задан не только музыкой, но и движением актеров, сменами сцен и даже паузами. Попробуйте обращать внимание на то, как меняется ритм спектакля и как это влияет на ваше восприятие.
Музыка часто используется для создания эмоционального фона. В театре это тоже важно, особенно в современных постановках, где музыка может быть не просто фоном, а полноценным участником действия. Например, в спектаклях Ромео Кастеллуччи музыка часто становится ключевым элементом, который формирует атмосферу.
Нельзя не обратиться опять к В. Э. Мейерхольду, который мог нанизывать на подобранную музыкальную тему основную канву будущей постановки. Любопытно, что в сезоне 2023–2024 на петербургской сцене появились сразу три постановки, в которых уже современные и известные режиссеры прибегали к такому же приему. Лев Абрамович Додин начал работу над спектаклем «Чайка» (второй версии на сцене МДТ – Театра Европы) с поиска основной музыкальной темы, и когда была создана идея с шарманкой, то на созданное настроение начала формироваться концепция постановки. Любопытно, что шарманка использовалась и в премьере Театра имени Ленсовета и Романа Кочержевского – «Недоросль». И в этом случае она создала тот камертон, который развернул композицию. Главный спектакль в российском театре последних лет – «Холопы» (БДТ) репетировался год (очень долгий срок для современного БДТ и Андрея Анатольевича Могучего) – у БДТ есть роскошь в виде оркестровой ямы и непосредственно самого штатного оркестра в труппе. И в третьем рассматриваемом нами случае произошла та же история. Был долгий поиск основных музыкальных тем, которые, собственно, встречают нас в начале спектакля и провожают в его завершении. Уже давно понятно, что музыка может определять очень многое в произведении искусства. Мы говорим – «Твин Пикс», и большая часть видевших этот культовый сериал Дэвида Линча вспомнит саундтрек Анджело Бадаламенти, мы скажем «Однажды в Америке», и тут же услышим внутри себя музыку Эннио Морриконе, заговорим о «Титанике» или «Телохранителе», и в нас раздастся вокал Селин Дион или Уитни Хьюстон, а задумав пересмотреть «Полеты во сне и наяву», мы обязательно вспомним потрясающий саундтрек Вадима Юрьевича Храпачева. Очень часто музыкальные темы становятся своего рода визитной карточкой фильма или спектакля и хранилищем наших чувств вокруг него. Музыка уже очень давно является полноправным действующим лицом и в отечественном театре. Во всех постановках того же Юрия Николаевича Бутусова в театре она играет едва ли не главную роль, как у Алексея Октябриновича Балабанова играла в кинематографе.
В музыке гармония создает ощущение порядка, а диссонанс – напряжения. В театре это может быть выражено через взаимодействие актеров, сценографию или звуковое оформление. Попробуйте замечать, как режиссер использует эти приемы для создания определенного эффекта. Действительно, вспомните как иногда музыкальные композиции спектакля идеально подобраны друг к другу. А как иногда режиссер резко меняет жанр, громкость, темпоритм, раздражая, провоцируя, выводя из равновесия зрителей, за этим практически всегда стоит какая-то идея режиссера. Или настроение, которое он хочет создать. Или же то, что он хотел бы проверить в зрительном зале.