С появлением на Аравийском полуострове ислама и его стремительным распространением на широком географическом пространстве соседних стран после смерти Пророка Мухаммада, благодаря религиозным связям и взглядам, испытавшим на себе влияние нового уклада, возникла цивилизация, впоследствии получившая наименование исламской. Аравийская пустыня, явившаяся колыбелью новой религии, в силу своего географического положения и климатических условий, не имела какой-либо заметной цивилизации и ее проявлений в виде архитектуры, живописи и т. п. Постоянные вынужденные перекочевки арабских племен в поисках сезонных пастбищ превратили их в народ, привыкший стойко переносить любые тяготы. Их искусство проявлялось лишь в области красноречия в форме мелодичных арабских стихов. И вот в этой стране, где красноречие и поэтическое творчество считались главной особенностью жившего в ней народа, где устраивались оживленные празднества, участники которых должны были проявить своё поэтическое искусство, возникла религия, которая за короткое время охватила весь Ближний Восток и Северную Африку, дойдя до самых отдалённых уголков Юго-Восточной и Центральной Азии. Коль скоро жители Аравийского полуострова были столь совершенны в искусстве красноречия священное писание новой религии – Коран – должно было обладать плавным и понятным стилем, дабы получить признание среди людей, а также успешно противостоять стихам выдающихся арабских поэтов. Итак, ниспосланный Пророку Мухаммаду Коран обладал совершенными литературными достоинствами – его обнародование придало ему такой статус среди людей, что Мухаммад, по повелению Бога, стал говорить о нем как о чуде, призывая скептически настроенных поэтов и ораторов создать нечто подобное ему. Арабы-завоеватели, недавно принявшие ислам, вошли в соприкосновение с цивилизациями, обладавшими насыщенной и универсальной культурой и искусством (Сасанидским Ираном, Сирией, Византией и т. п.). Они столкнулись с миром, полным изящных памятников искусства и природной красоты, противостоять которым они оказались не в силах. Совсем скоро военачальники и халифы обосновались в новых землях, избрав для своих резиденций роскошные дворцы. Под влиянием искусства и архитектуры завоеванных стран на базе теоретических положений новой религии возникло искусство, обладающее своими характерными и ярко выраженными особенностями. В последние годы в исследованиях западных востоковедов оно стало называться исламским искусством. В настоящей статье принят тезис о восприимчивости культурной среды стран, обращенных в ислам, к основам новой веры, благодаря чему сформировался особый стиль, который можно назвать исламским искусством. На основании данного тезиса сделана попытка ответить на два вопроса: 1) можно ли называть искусство, распространённое в мусульманских странах, исламским? 2) какие особенности этого искусства придают ему характер исламского? В первой части будет дано общее представление об искусстве в его традиционном понимании, а затем мы рассмотрим сущность исламского искусства и его характерные особенности, возникшие под влиянием теоретических положений ислама.
Здесь мы не ставим задачу привести конкретные определения термина «искусство», данные искусствоведами и критиками, в том числе зарубежными, поскольку на эту тему существует большое количество книг и статей, к которым может обратиться любой, желающий поближе познакомиться с этим вопросом. Наша цель состоит в том, чтобы выяснить, как предложенные в последние годы определения понятия «искусство», столкнувшись с «сезонным» искусством так называемой эпохи модернизма и постмодернизма, подверглись серьезной критике, не сумев вместить в себя все особенности этих направлений искусства.
«Понятие “искусство” в общем и отвлеченном значении указывает на любого рода деятельность, которая сама себя побуждает и сама себя сдерживает» (Пакбаз, 1379:651). Согласно этому общему определению, искусство отличается от стихийных природных процессов, протекающих без вмешательства мыслящего человека. Вместе с тем в XX в. ряд европейских художников заимствовал предметы у природы, представляя их произведениями искусства, тем самым отойдя от приведенного выше определения. На протяжении всей истории искусства последнему было дано немало определений, каждое из которых обладало тем или иным изъяном. Эти определения не могли вместить в себя все аспекты искусства и быть приняты деятелями искусства и критиками. Многочисленные труды известных иранских и западных писателей и искусствоведов, написанные за последнее столетие, – яркое тому подтверждение. Вопрос «что такое искусство?» можно спроецировать и на остальные понятия, например, «что такое красота?» или «что такое знание?» Необходимо иметь в виду, что попытка дать определение понятию «искусство» приобретает особое значение, поскольку отделяет его от попыток дать определения другим абстрактным понятиям. Хенфлинг в книге «Что такое искусство?» пишет об этом: «Хотя Толстой в работе “Что такое искусство?” ставит искусство на службу нравственности, называя подлинным то искусство, которое направлено на добрые цели и облегчение их достижения, всё же я не считаю нравственную пользу искусства хорошим его критерием. Я полагаю, что искусство обладает особыми ценностными характеристиками… Те, кто ставит своей задачей найти точное определение какого-либо понятия, например, “знание”, метят в неподвижную цель в ограниченном пространстве. Однако в отношении искусства всё не так. Даже самое беглое изучение истории этого понятия показывает, что оно прошло через огромные изменения. Невозможно принять раз и навсегда установленное понятие искусства, поскольку оно связано со специфической культурной атмосферой особого склада ума» (1377:4).
В настоящее время попеременно возникают новые виды искусства, предлагаются различные формы его реализации. Всё это не способствует выработке единого определения понятия «искусство», но напротив, вызывает противоречия между многочисленными теориями в данном вопросе. Эти противоречия, особенно относительно таких устойчивых качеств, как красота, эстетический опыт, копирование природы и т. п., породили немало проблем. Вместе с тем принцип новаторства считается связующим фактором для этих теорий. Интересно, что это же самое условие новизны даёт основания предлагать зрителю самый широкий спектр произведений традиционного искусства вплоть до всего того, что может быть названо таковым. Примеры подобного рода «новаторских» произведений можно видеть в «невидимой статуе» в Центральном парке Нью-Йорка (отверстие, выкопанное в земле), в музыкальной пьесе Джона Кейджа продолжительностью четыре минуты тридцать секунд, содержанием которой является четыре минуты и тридцать секунд молчания, а также в других подобного рода памятниках, коими изобилует история современного искусства. Подобный контраст вызывает трудности в проведении грани между искусством и не-искусством – как в теории, так и на практике. Всё это – лишь примеры из той огромной массы проблем, связанных с произведениями искусства и составляющих особенность нашей эпохи. Осознав этот контраст при выборе правильного решения, вероятно, можно будет с грустью взглянуть на искусство прошедших эпох. Искусство прошлых поколений обладает большей искренностью, когда сущность и роль произведений искусства осознавались более ясно и определенно. Эта отличительная особенность, по меньшей мере, может полнее прослеживаться в искусстве, которое сегодня мы называем исламским и которое является предметом данной статьи. Эта особенность придала исламскому искусству целый ряд признаков, которые показывают его культурную идентичность и религиозную направленность. При этом национальные или географические реалии не играют существенной роли в привязке этого искусства к какой-либо конкретной стране.
«В истории ни одно искусство, кроме исламского, не вызывало столько споров и в то же самое время не было столь возвышенным и поражающим воображение» (Болхари, 1388:9). Подражание исламского искусства феноменам этого мира в русле мистического взгляда мусульманских художников, вдохновленное предписаниями новой религии, а также влиянием фикха и богословия, и вызвавшее к жизни удивительно возвышенные произведения, породило искусство, повествующее о красоте рисунков, начертанных на листе бренного мира самопроявлениями святой божественной Сущности. Как мы отметили во введении к настоящей статье, исламское искусство было создано не арабами, кочующими по Аравийской пустыне, но принявшими ислам и его установления художниками завоеванных стран. Ряд факторов послужил причиной стилистического разнообразия исламского искусства в различных мусульманских странах.
Разумеется, во всех этих формах искусства содержится единый мусульманский дух, придающий исламскому искусству удивительное единообразие. К числу упомянутых факторов можно отнести широкое понимание ислама в мусульманских странах и появление различных религиозных течений, принятие традиций и установлений завоеванных стран, не противоречащих культуре ислама, отсутствие структурной организации искусства в Аравии и т. п. Эти факторы указывают на широкий культурно-географический ареал, ассимилированный в глубинах новой религиозной традиции.
По прошествии нескольких веков с момента возникновения ислама и установления его политико-экономических основ, с возникновением новых городов и масштабным строительством культовых и правительственных зданий постепенно на всем пространстве объединенных мусульманских земель сформировались и окрепли принципы единой традиции в области искусства и эстетики. Признаки этой художественной традиции практически в одинаковой форме проявляются в памятниках архитектуры, каллиграфии, книжной иллюминации и текстильных изделиях начиная с востока исламского мира, то есть полуострова Индостан, и заканчивая Северной Африкой и Андалусией. Буркхардт пишет об этом в книге «Основы духовного искусства»: «Никто не сможет отрицать единство исламского искусства, как во временном, так и в пространственном аспекте, поскольку наличие этого единства совершенно очевидно» (1376:65). Иными словами, никто не перепутает мозаичный узор, выполненный художником-мусульманином, с произведением, происходящим из Китая, Византии или Индии. Это всеобъемлющее единство исламского искусства коренится в глубокой революции в области эстетики и художественных взглядах мусульман.
Как уже было сказано, сущность исламского искусства неизменно была предметом споров между искусствоведами. Теоретические основы этого искусства, сформировавшиеся на базе религиозных обычаев, ясных предписаний Корана, мусульманского предания, а также личных интерпретаций художниками священных айатов, могут быть четко классифицированы. Далее мы представим краткий перечень важнейших признаков исламского искусства, на которые так или иначе указывает в своих трудах большинство теоретиков и исследователей.
1. Отсутствие объективного отражения природы
Исламское изобразительное искусство, особенно его отрасли, связанные с архитектурой, представляет собой набор форм и красок, сочетающихся между собой особым образом и образующих всю структуру произведения. Мусульманский художник умышленно не занимается подражанием окружающей его природе. Действительно, эстетика памятников искусства, созданных мусульманскими художниками, удивительно близка идеалам и логике современного западного искусства в его стремлении перейти от внешней к глубинной стороне предметов и явлений. Это качество было присуще мусульманскому художнику еще сотни лет тому назад. Художник-мусульманин никогда не станет подражать объективному миру природы. Это хорошо прослеживается в портретной живописи при выписывании черт человеческого лица.
2. Отказ от изображения прямой перспективы
Мусульманский художник в своих произведениях стремится показать мир подобий, поэтому он никак не задействует третье измерение – в его работах нет места прямой перспективе. Было бы большой ошибкой полагать, что художник-мусульманин не способен изобразить трехмерное пространство, используя перспективу, или показать объем, пропорции и расстояния. Напротив, он хочет, чтобы его произведение обладало воображаемым и уподобленным пространством, в котором все составные элементы этого произведения имели бы одинаковые качество и значимость; пространством, в котором формы сходны со «связанными» образами, нематериальными, но обладающими качествами связанного с ними материального. Иными словами, истина является художнику из мира сокрытого – потому-то он освобождает свое произведение от качеств материальной природы. Манифестацию небесного мира и мира подобий он видит вне качеств времени, места и пространства. Именно в рамках этой манифестации художник и пытается воплотить третье измерение и перспективу изображений человека. Повторение мотивов и форм – это всё то же вечное стремление подняться к истоку.
3. Единство исламского искусства
Одной из особенностей исламского искусства, заимствующей свое достоинство в Мире святости, является присутствие единства во множественности. Мусульманский художник, будучи частью этого мира множественного, живет в постоянной заботе о том, чтобы обрести понимание этого единства. В своем произведении он желает объяснить проблему единства во множественности и как можно лучше изобразить проявление единого во множественности узоров и прочих внешних образов своего искусства. Для этого он придает узорам геометрическую или абстрактную форму. В действительности, для мусульманского художника это является одним из базовых принципов искусства. Для него способ проявления единства во множественности и возвращения множественности к единству – это важнейший принцип. В своем искусстве он стремится отобразить это состояние как можно лучше. Хотя мир художника – это мир множественного, однако именно это самое множественное и переводит его к «единству Сущности».
Возлюбленная одна, но положила
перед собой
для лицезрения сотню тысяч зеркал.
В каждом из этих зеркал явила она
степень блеска и чистоты своего лика.
4. Стремление к абстракции
В исламском искусстве всё сущее движется к своей конечной цели, которая есть не что иное, как совершенство, а вслед за ним – и красота. Задача человека – достижение близости к Богу, движение в сторону Творца бытия. Верующий в единого Бога художник не ведает иного пути. Для достижения абсолютного совершенства и красоты необходимо сорвать с себя одеяние материального и соединиться с нематериальным. Подобно тому, как дух сохраняет пребывание человека среди бестелесных существ, так и прочие создания для достижения вечности должны отвлечься от материального. Если под этим подразумевается придание материальным предметам красоты (что в действительности так и есть), тогда первым шагом будет отстранение их от материальности. Одним из способов дематериализации материального служат символические формы, своим значением или смысловой красотой так или иначе указывающие на нематериальное. Среди этих форм чаще всего используется геометрический, цветочный или абстрактный орнамент. Вероятно, именно поэтому большая часть орнаментальных форм и изображений, встречающихся в исламском искусстве, восходит к этому типу иллюминации. В различные виды исламского искусства, в том числе мозаику, украшение золотом, работы по дереву и т. п., растительный орнамент вошел в качестве структурной и стилистической составляющей. И в какой бы форме он ни проявлялся, он говорит о своих сокровенных прекрасных качествах. Художник пытается проявить истинную сущность природных узоров и изображений, показывая их таким образом, чтобы стало видно мистическое единое пространство, наполненное страстной любовью к Богу и притяжением к Нему.
«Даже если узоры явятся в своей естественной форме, они всё равно будут выразителями сокрытых в них глубинных тайн» (Рахнамуд, 1380:20). «Отсутствие дифференциации и индивидуальности, а также вхождение в абсолютную сферу всеобъемлющей мистической любви к Богу есть то проявление истинной сущности, заключенной в природных вещах, которое и составляет конечную цель художника-мусульманина» (Там же, с. 204). Итак, мусульманские художники, обладая незаурядными способностями и безупречным вкусом, а также опираясь на достижения культуры и искусства развитых доисламских цивилизаций, создали искусство, в котором присутствует единство плоскости и духа: напоминая о бренной природе этого мира, она вместе с тем показывает его красоту. Самопроявление Аллаха осуществляется в изящных орнаментальных формах, в которых открывается высшая, запредельная сущность источника этих узоров.
5. Атомизм в исламском искусстве
Мир в исламском понимании служит местом проявления божественного света, в котором каждая частичка, каждое существо свидетельствует о бытии Устроителя, указывает на Него. Поэтому мусульманский художник все составные элементы своего творчества (крупные и мелкие, основные и второстепенные) считает божественными атрибутами, проявившимися в произведениях искусства. Поэтому он придает всем им одинаковую ценность и строго соблюдает равенство при работе с ними. В исламском искусстве все изображения людей, растений, цветов и животных (независимо от того, находятся они на переднем или на заднем плане, в помещении, в верхней или нижней части, в тексте, на полях или в элементах художественного оформления) выполнены с одинаковым изяществом и вниманием, раскрывающим их равное значение для художника. Это одинаковое внимание ко всем художественным элементам указывает на присущую мусульманской мысли концепцию отсутствия превосходства одних людей над другими.
6. Значение пустого пространства
В исламском искусстве, особенно дизайне, даже пустое пространство между изображениями имеет одинаковую ценность с заполненным пространством. Оба эти пространства дополняют друг друга подобно духу и телу, их существование связано как причина и следствие. Если равнозначность этих двух пространств не будет соблюдена, то изображение останется неполным и не достигнет совершенства. В исламском искусстве, особенно декоративном, ни одна из частей изображения не остается без украшения. Это указывает на то, что художник избегает пустого пространства и стремится к продолжению жизни. «Художник-дизайнер настолько повышает ценность пространства между изображениями, что иногда он воспринимает пустоту как связующее звено между упорядоченными заполненными пространствами» (Кюнель, 1367:12).
Проблематика, затронутая в настоящем исследовании, показывает, что исламское искусство, в силу его устойчивых традиций и устоев, обладает выраженными и понятными особенностями. Таким образом, можно дать более полное и обобщенное определение этого искусства и его отраслей. Характерные особенности и основы исламского искусства выражаются в ощущении единого во множественном, избегании пустого пространства и прямой перспективы, отсутствии подражания объективной реальности и т. п.
Болхари, Хасан. Саргозашт-и хунармандан-и ислами [Биографии мусульманских деятелей искусства]. Тегеран: Суре-йи Мехр, 1388/2009.
Буркхардт, Титус. Мабани-йи хунар-и ма‘нави [Основы духовного искусства] / Пер. Саййида Хусайна Насра. Тегеран: Энтешарат-и хоу-зе-йи хунари, 1376/1997.
Джами, ‘Абд ар-Рахман. Лава’их [Сияния] / Введ. Ираджа Афшара. Тегеран: Манучехри, 1360/1981.
Кюнель, Эрнст. Арасабк [Арабески] (ислими, хитайи…) / Пер. Шахрийара Малеки. Тегеран: Фархангсара, 1367/1988.
Его же. Хунар-и ислами [Исламское искусство] / Пер. Хушанга Тахери. Тегеран: Ибн Сина, 1347/1968.
Пакбаз, Райан. Даират ал-ма‘ариф-и хунар [Энциклопедия искусства]. Тегеран: Фарханг-и му‘асер, 1379/2000.
Рахнавард, Захра. Мушаббак (Маджму‘е-йи асар-и устад ‘Али Акбар Саути) [Переплетения] (Собрание сочинений профессора ‘Али Акбара Саути). Тегеран: Самт, 1380/2001.
Талбот Райс, Дэвид. Хунар-и ислами [Исламское искусство] / Пер. Йахйи Зака’. Тегеран: Энтешарат-и ‘илми-йи фарханги, 1375/1996.
Хенсфлинг, Освальд. Чисти-йи хунар [Что такое искусство?] / Пер. ‘Али Рамийана. Тегеран: Хермес, 1377/1998.
Шайестефар, Махназ. Нумадгарайи ва хувий-ат-и мелли-йи хакем бар калиха-йи сафави [Символизм и национальная идентичность сафавидских ковров] // Хунар-и ислами V:9, с. 117–138.