Универсализация. Сегодня музыка стала всеобщей и повсеместной, переплетаясь с каждым моментом жизни человека. Она повсюду: на улицах, в гостиницах, в аудиториях. Музыка присутствует даже в личных беседах человека. Нам кажется, что так было всегда. Но история доказывает обратное. Еще каких-то сто лет назад, музыка не являлась всеобщей и повсеместной, хотя и была разнообразной и достаточно распространенной. Она звучала только при конкретных обстоятельствах и по определенным случаям. Как правило, эти случаи носили традиционно-обрядовый характер. Всюду, где проводились обряды и традиционные мероприятия, приуроченные как к радостным, так и печальным событиям, звучала музыка. Она соответствовала тому событию, по поводу которого игралась, а потому имела конкретную форму и содержание, например, «трудовые песни» крестьян и работников сельского хозяйства, «религиозная музыка» для «церковного хора и литургии», «траурная музыка» для церемоний оплакивания Имама Хусейна и этническая музыка разных народностей, звучащая на местных праздниках и торжествах. Однако музыка не сопровождала человека в его повседневной жизни.

Начиная с эпохи модерна, музыка постепенно смешалась с повседневной жизнью. Наверное, можно сказать, что этот феномен наблюдается в нашей сегодняшней жизни явственнее остальных процессов, поскольку сейчас любой человек в любом возрасте и с любыми ценностями и взглядами имеет дело с музыкой. Даже религиозные люди и те, кто по причине большой занятости не расположены слушать музыку, в повседневной жизни становятся «объектами музыки», «подвергаются музыке», ведь радио, телевидение, Интернет и мобильные телефоны доставляют ее в любое место.

Средства массовой информации сегодня создали все условия для того, чтобы человек мог получить и употребить музыку без присутствия музыкантов и исполнителей. Можно сказать, что масс-медиа изменили форму, или модель, «музыкальной коммуникации». В прошлом музыкальная коммуникация базировалась на модели «лицом к лицу». В старину, чтобы послушать музыку, люди были вынуждены либо куда-то пойти, либо создать необходимые условия, чтобы пригласить музыкантов к себе. Сегодня, чтобы послушать музыку, не нужно создавать никаких специальных условий. Теперь человек может слушать музыку в постели, за рулем, за принятием пищи, за работой и даже во время сна. Это стало возможным благодаря «технологизации» музыки. Медиа сделали всё для того, чтобы человек мог слушать музыку там, где захочет. И в этом никакие другие технологии не могут сравниться с медиа.

Универсализация и повсеместное потребление изменили облик музыки. Исполнитель и голос стали не так уж важны, зато мелодия стала играть более определяющую роль. Этот процесс продолжался два столетия, но особенно ярко проявился в последние 20 лет. В домодерном обществе «очная» модель музыкальной коммуникации делала необходимым наличие исполнителя и живой человеческой речи. Традиционная модель музыкальной коммуникации практикуется у нас и по сей день, однако изменение моделей массовых коммуникаций подвергло изменению даже структуру и специфику музыки. Поэтому в менее развитых обществах музыка человекоцентрична и более сфокусирована на живой речи.

С появлением новой технологической модели, особенно радио, музыка стала доступной для всех. Не только увеличилось число тех, кто связан с музыкой, но и появилось разнообразие в ее потреблении. Это, в свою очередь, открыло возможности для внедрения музыки во все сферы человеческой жизнедеятельности. Музыка стала не только всеобщей, но и повсеместной. Одним из последствий этого явления стало то, что музыка вошла во властные отношения и политику. А мы знаем, что везде, где присутствуют массы, присутствует и политика.

Очная модель коммуникации была очень консервативна. Она вбирала в себя установившиеся властные отношения. Например, музыка, которую мы слушаем во время религиозных обрядов и траурных церемоний, не является антивластной. С технологизацией коммуникационной модели музыка входит в сферу политики. За два последних века невозможно найти ни одного громкого политического события, которое так или иначе не было бы связано с музыкой и не ассоциировалось бы в нашем сознании с определенной мелодией. Сегодня все политические события и изменения имеют свою музыку. До эпохи модерна музыка пользовалась поддержкой дворца, аристократии и феодалов, но после средних веков и особенно XV в. она вышла из стен дворцов и замков в города, к широким массам. Ключевую роль в этом сыграло появление среднего класса. Музыканты смогли через продажу своей продукции этому социальной прослойке, а также при помощи проведения концертов отделиться от двора и придворных, стать независимыми. С политической точки зрения это было очень важным событием, так как музыка содержит в себе политические и культурные элементы и потенциал. Воспользовавшись этим, средний класс смог изъявить свои желания и даже делегировать представителей во дворцы, тем самым подвергнув существенным изменениям властные отношения в обществе. С XIX в. и далее с появлением прессы и благодаря промышленной революции и технологическому прогрессу институт музыки обзавелся средством массовой информации. Появление же кинематографа и радио подарило музыке неограниченные возможности. Всеобщая любовь и влияние на умы и сердца людей очень скоро сделали музыку главным инструментом СМИ в деле влияния на общество и формирования общественного мнения. СМИ и музыка встали на службу производства новых властных отношений. Отличительной чертой этих отношений было наличие эстетического аспекта. Политика подверглась значительной трансформации. Власть стала дистанцироваться от грубой физической силы и обрела эстетический аспект. Теперь наличие пыточных камер и тюрем не являлось определяющим фактором для удержания власти. На первый план вышли искусства, в том числе музыка. Постепенно музыка открыла себе путь ко всем уровням властных отношений. Медиазация музыки сделала ее политизированной. Политические коннотации, вызываемые музыкой, были красноречивее самой обличительной речи.

Сегодня все аспекты и компоненты политики связаны с музыкой. Государства и правительства поняли, что без музыки они долго не просуществуют. Роль музыки стала настолько серьезной, что государства стали сочинять гимны еще до того, как официально появиться. Государственному гимну уделяется такое же внимание, как национальной валюте и армии. Он – важнейший атрибут государства.

В предвыборных кампаниях мы видим, как каждая группа, пытаясь привлечь электорат, использует особую музыку, которая со временем становится ее символом. Политические группы, политическая и культурная оппозиция, как правило, используют музыку в качестве оружия в той же степени, в какой и официальные власти. Поэтому последние через культурную политику контролируют музыку. Чтобы давать концерты и выпускать альбомы, музыкальные группы и коллективы в Иране должны получить лицензию Министерства культуры и исламской ориентации. Музыка, которой не удается это сделать, становится «подпольной» и обретает своих почитателей. Подпольная музыка уже стала отдельным жанром. Взять, к примеру, рэп – речитативное исполнение стихов под ритмичную музыку. Эта музыка по большей части имеет протестный характер. Различают социальный (на тему насилия и дискриминации), немой (особый вид протеста, выражающегося в виде немых слов) и лирический рэп. В этой музыке важен ритм, а не голос исполнителя.

На подпольную музыку можно смотреть по-разному. Рой Шукер пишет: «Кажется, такая музыка, как рок и хеви-метал, признанная воплощением насилия, воинственности, кровавости и мародерства, есть абсолютное воплощение технологического нигилизма»[111].

Одновременно с универсализацией музыки изменилась и ее форма. Когда аудиторией является элита, то музыка, как правило, более абстрактна. Как нам известно из истории, аудиторией таких великих композиторов, как Моцарт и Бетховен, были представители аристократии и высшего класса. Универсализация сделала музыку более конкретной, включающей в себя повседневный опыт людей. Особенно отчетливо это выражено в рэп-музыке. Второе структурное изменение музыки, явившееся результатом универсализации, связано с усилением роли мелодии по сравнению с голосом. В прошлом благодаря абстрактности музыки и очной модели музыкальной коммуникации голос играл более важную роль. Сегодня с развитием технологий слушатели более не нуждаются в присутствии исполнителей, чтобы послушать любимую музыку. Им достаточно иметь CD. Чем больше общество отдаляется от традиций и становится индустриальным, тем значительнее возрастает роль мелодии и уменьшается роль голоса. В западных обществах музыку узнают по мелодии, тогда как в традиционных обществах, таких как Иран, все еще больше внимания уделяется исполнителю, чем композитору.

Коммерциализация музыки. До эпохи модерна музыка производила только саму себя. Она не производила богатства. Важным событием эпохи модерна стало то, что музыка, наряду с сельским хозяйством и промышленностью, не только стала обладать коммерческой ценностью, но и сама сделалась потребительским товаром, производящим богатство. Коммерциализация имела разные аспекты, одним из которых явилась медиазация. Медиа создали возможности для легкого и безграничного распространения музыки. Все старые и новые медиа влияли на коммерциализацию музыки разными способами. Одним из самых эффективных способов была реклама.

Музыка имеет свой огромный рынок, который развивается с каждым днем. Большие концертные залы и танцплощадки производят колоссальные богатства. Крупнейшие компании стали предоставлять музыкальные услуги и управлять гигантским рынком музыки на международном уровне. Место промышленного капитализма, основывающегося на материальных товарах, занял культурный капитализм, основанный на виртуальном товаре. Разного рода программное обеспечение, художественно-культурные товары и информация, такие как музыка, оказались в процессе крупного оборота. Сегодня музыкальная экономика является одним из важных столпов мировой экономики. Безусловно, этот товар (как с культурной, так и с экономической точки зрения) не распределен равномерно среди всех народов мира. Международное неравенство существует и здесь. Крупные компании навязывают (исходя из своих интересов) свой вкус. Создавая огромные международные рынки, они создают для себя коммерческие полюсы. Колониализм и эксплуатация продолжаются.

Музыкальная экономика и музыкальный рынок создали музыкальную политику на местном и мировом уровнях. Здесь и главы крупных компаний, преследующих свои политические цели через музыку, и этнические группы, использующие музыку для сопротивления гегемонии правящей культуры и скрытой культурно-политической борьбы. Несомненно, использование музыки в политических целях – не новое явление. «Германия, проснись!» Рихарда Вагнера нацисты использовали с тем, чтобы избавить германский народ от психологических комплексов, порожденных Версальским договором. «Песнь немцев» («Германия превыше всего!»), написанная Гофманом фон Фаллерслебеном на музыку Йозефа Гайдна, превратилась в инструмент пропаганды нацистских идей среди масс.

Новым является широкое применение музыки в самых разных формах различными группами и, конечно же, ее возросшее влияние. С середины XX в. политическая составляющая поп-музыки стала преобладать. Она начала использоваться для выражения антивоенных настроений. Самая известная композиция на эту тему принадлежит Джимми Хендриксу[112], который в знак протеста против войны во Вьетнаме исполнил гимн США в иронической форме.

Политические деятели сегодня больше, чем когда- либо, обращают внимание на музыкальную политику. Даже партизаны использовали музыку для политической борьбы. Серия великолепных и необыкновенно красивых концертов “Live Eight”, прошедших 2 июля 2005 г. в таких городах, как Берлин, Лондон, Париж, Филадельфия, Рим, Токио и Москва, – красноречивая иллюстрация политического применения музыки на мировом уровне. Организатор этих концертов Боб Гелдоф в данной акции на языке музыки просил руководство восьми индустриальных стран полностью погасить долги африканских государств и сделать нищету историей.

В сегодняшнем мире музыка является одним из компонентов политического воздействия и считается субъектом политики. Камйар Аббаси в статье под названием «Политика в разных музыкальных жанрах» приводит яркие примеры политической музыки. Он доказывает, что не только современная, но даже фольклорная музыка политична, поскольку народные песни, как правило, содержат в себе тему политического недовольства. Песни и стихи, декламируемые на торжествах, посвященных чествованию народных восстаний, при забастовках или акциях протеста против социальной несправедливости, убеждают нас в правдивости этих слов. Аббаси также приводит примеры из современной политической музыки. В частности, он пишет, что из композиторов начала XX в. можно выделить Курта Вайля и Ханса Эйслера, пользовавшихся в свое время большой популярностью. Эти композиторы использовали музыку как средство передачи своих идей широким массам.

Многие послевоенные композиторы, самыми известными из которых являются Луиджи Ноно и Ханс Вернер Хенце, имеют сочинения, в которых отражены их марксистские взгляды (например, сочинения Ноно, связанные с событиями на Кубе, во Вьетнаме и Чили). Из следующего поколения композиторов, живших и творивших в Германии, можно выделить Хельмута Лахенмана и Николауса А. Хабера, которые были учениками Ноно. Эти два композитора благодаря культурной революции смотрели на политические проблемы абстрактнее, и это видение отчетливо прослеживается в их произведениях.

Медиа смогли сделать важной роль музыки в мировой политике, экономике и культуре. Теперь певцы и исполнители наряду с футболистами и владельцами промышленных компаний входят в число состоятельнейших людей планеты. Также благодаря медиа музыка смогла превратиться в важнейшую позицию потребительской корзины населения. Граждане могут не обращать внимания на необходимые им вещи, но при этом тратить часть своих доходов на музыкальную продукцию.

Визуализация музыки. С давних времен, особенно в Иране, музыка с исторической точки зрения была вербальной. В домедийную эпоху она была абстрактной. Контактов, которые люди имеют с музыкой сегодня, в прошлом не имелось. На протяжении всей истории, и не только в Иране, мелодия представляла меньшее значение, нежели голос. В Средние века, когда политическая власть была сосредоточена в руках церкви, композиторы были вынуждены сочинять сугубо религиозные произведения. Музыку хотели видеть предназначенной только для молитв и церковных песнопений. В те времена инструментальная музыка не была распространена по причине неодобрения церкви. Женщинам запрещалось заниматься пением. Однако со временем, с появлением таких феноменов, как гуманизм и Ренессанс, композиторы обрели большую значимость и большую свободу действия.

Медиа сделали музыку земной (иногда даже приземленной), человеческой, смешав ее с повседневным бытом каждого отдельно взятого индивида. Сегодня музыка ассоциируется у нас с мгновениями из нашей же жизни. Через нее мы видим сцены из нашего прошлого или настоящего. Месячное производство музыкальной продукции сегодня сравнимо по объему с тем, что было произведено за все время до этого. Ведь сегодня производители музыки не являются конкретной группой, каждый участвует в этом процессе по-своему.

Секуляризация музыки. В домедийную эпоху музыка была религиозной, ритуальной. Постепенно, после индустриализации Запада, все стало светским. Сегодня медиа даже религиозную музыку различными способами делают светской. Медиазация привела к тому, что музыка не прослушивается, а лишь доносится до слуха. Музыка звучит повсюду: в метрополитене, общественном транспорте, на улице и т. д. Но эту музыку не слушают, а потребляют.

Омоложение музыки. Никогда прежде музыка не имела таких прочных связей с молодежью, как сегодня, и, тем более, не считалась частью ее идентичности. Современная ситуация – плод союза музыки и медиа. Музыкальные стили сегодня формируют идентичность молодежи. Молодые люди с помощью музыки выражают свои желания. Не будь медиа, музыка и молодость не были бы столь прочно связаны между собой. На протяжении истории музыкантами являлись мудрецы и величайшие деятели культуры, однако сегодня молодость и музыка образовали прочный союз. В эпоху модерна музыка и молодость переплелись по той причине, что в XX в. обе были связаны со структурой эмоций.

Сегодня с помощью музыки формируются разные половые, классовые, социальные, профессиональные, расовые, этнические, традиционные, интеллектуальные и прочие идентичности. Каждая группа формирует свою идентичность, прибегая к помощи музыки. К примеру, популярная музыка в основном формирует молодежную идентичность и субкультуры. Молодежь через поп-музыку демонстрирует свою «поколенческую идентичность», отделяя таким образом себя от предыдущих поколений – отцов и матерей, дедушек и бабушек.

В любом обществе, в том числе в иранском, аудиторией поп-музыки является молодежь. Надо заметить, что девушки слушают музыку чаще, чем юноши. Еще 30–40 лет назад иранское общество было обществом взрослых мужчин. Остальные не принимались в расчет. Теперь же рэп и другие виды подобной музыки стали символом существования молодежи, инструментом, с помощью которого она дает о себе знать. Поэтому когда молодежь сталкивается с неодобрением родителей в музыкальном плане, то, как правило, еще больше мотивируется и продолжает свое дело с удвоенной силой. Молодежь считает, что конфликты происходят из-за различий и причиной несогласия родителей является то, что молодые люди сумели эти различия еще больше подчеркнуть. Другими словами, с помощью потребления близкой ему музыки индивид пытается дать определение своей идентичности. Пьер Бурьде убежден, что музыкальный и вообще художественный вкус различен у разных классов и индивиды для самовыражения используют различные вещи, среди которых присутствует и музыка.

Модерная идентичность в противовес предмодерной идентичности оформилась и выразилась благодаря популярной музыке. Поэтому поп-музыка – не только выразитель идентичности, эмоций, мыслей и посланий, но и их формирователь.

Глобализация музыки. Глобализация – это очередная «вывеска», характеристика сегодняшней музыки. Все виды музыки сегодня стремительно глобализируются. Глобальная музыка становится локальной, а локальная – глобальной. Так, например, белуджскую или азербайджанскую музыку сегодня можно услышать в Лондоне, Токио или США. Однако эта местная музыка больше не может иметь прежнего смысла. Американская музыка, звучащая в Иране, полностью отличается от той, что слушают в Америке. Как и любой другой товар, музыка сегодня переносится посредством медиа во все уголки земного шара. Это, в свою очередь, привело к смысловому изменению музыки.

Можно привести множество примеров глобализации музыки. Наверное, самый яркий пример тому – распространение западной популярной музыки в мире. Эта музыка смогла распространиться по всему земному шару и подарить идентичность и символическую независимость молодежной субкультуре. Рок-н-ролл и музыкальные жанры 1960-х гг. и далее в первую очередь были феноменами, придавшими независимость, идентичность и легитимность соответствующим группам (музыканты, исполнители, поклонники) и молодежным субкультурам. Поэтому поп-музыка 1960-х, 1970-х и последующих годов в действительности была выражением идентичности молодежных субкультур, давших знать о себе впоследствии и в других странах мира.

Одновременно с Западом и Иран принял поп-музыку в качестве художественного и музыкального жанра и через нее произвел, воспроизвел и сформировал понятие «молодежности».

Музыка имеет давнюю историю в жизни человека, однако никогда прежде она не производилась и не потреблялась так, как сегодня. По причинам, которые будут перечислены ниже, музыка обрела в нашей жизни колоссальную значимость.

Все мы стали объектом музыки. Кроме ситуаций, когда мы сами желаем послушать музыку, все остальное время она сопровождает нас помимо нашей воли (телевидение, радио, микрофоны и усилители в общественных местах, спутниковая связь, Интернет, автомобили, мобильные телефоны и т. д.). Сегодня в иранском обществе даже в самых отдаленных и труднодоступных деревнях представители разных социальных групп и слоев населения потребляют последние образцы поп-музыки. Мы подвергаемся влиянию музыки больше, чем хотим того сами. Сегодня музыка является высшим и универсальным аспектом мирового искусства, чего не наблюдалось в прошлом. По причине массового производства художественно-культурной продукции, в том числе музыкальной, музыка стала всеобщей и повсеместной.

Музыка имеет широкое применение и влияет на каждый аспект нашей жизнедеятельности. Она стала играть значительную роль в жизни человека. Сейчас музыка – это часть структуры наших эмоций. Влияние музыки весьма обширно. Мы слушаем ее по разным поводам: во время радости, печали, для повышения концентрации, снятия стресса и отвлечения, чтобы забыть о проблемах и убежать от забот и т. д. Мы создали особую музыку для разного душевного настроя. Существует музыка для работы, торжественных мероприятий, размышлений наедине с собой, траура, богослужений, релаксации, любви, отхода ко сну, спорта, энергичного начала дня и т. д. Таким образом, музыка сегодня потребляется в различных целях и при разных обстоятельствах. Наш повседневный жизненный опыт формируется с помощью музыки. Музыка имеет тотальное влияние на нашу повседневную жизнь. Этим она и отличается от всех других видов искусства.

Музыка есть не только выразитель нашего опыта и чувства жизни, но и формирователь нашей идентичности и наших эмоций. Музыка – это медиум, посредник, особенный язык, совокупность знаков и коннотаций. Музыка больше, чем просто посредник для передачи сообщений: она – сам процесс формирования сообщений. Музыка – нечто большее, чем просто опыт, она есть сам опыт. В сегодняшнем мире женщины формируют свою женскую идентичность посредством поп-музыки. Меньшинства, эмигранты и другие социальные группы создают свои субкультуры с помощью музыки. Музыка является не только выражением идентичности – она сама содержит идентичность и формирует ее. Когда какая-нибудь музыкальная группа создает свой стиль музыки, то дает ему название, соответствующее особенностям этой группы. Поэтому музыка сегодняшнего мира является и медиумом, и процессом, с помощью которого мы формируем идентичности и выражаем их.

По сравнению с прошлым, музыка обрела новые аспекты. Сегодня мы вынуждены говорить о музыкальной экономике, музыкальной политике и музыкальной культуре.

С учетом всего вышесказанного становится очевидным, что музыка предназначена не только для развлечения и приятного времяпрепровождения, как может показаться на первый взгляд. В музыкальном действии заключен широкий спектр смыслов, значений и понятий. Музыка имеет эффективное влияние на уровне социальных акций, социальной власти и классовой борьбы. Музыка, которую слушает высший класс, и та, которую потребляет низший класс, и их явные и скрытые коннотации влияют на социальную стратификацию, классовые различия, отношения и борьбу. Классовая борьба являет себя в музыке.