Если мы хотим иметь влияние на людей, кино – это один из способов достижения поставленной цели. При правильном использовании фильмы в качестве средства коммуникации могут обучать людей широкому кругу предметов – гигиене полости рта, истории, политике, преодолению горя и тому подобное. Скрытую силу визуальных образов можно использовать и формировать при учете любой образовательной, терапевтической или моральной цели.
Содержание мелодраматических и/или фантастических фильмов не соответствует стандартному представлению об обучении академическим дисциплинам. Фильмы порой кажутся чересчур развлекательными, чтобы нести какую-либо ценность в массы. Очевидная легкость, с которой люди воспринимают визуальные образы, может подавлять тщательный анализ, который поощряется вдумчивым чтением и традиционными методами обучения. Несмотря на эти опасения, многие педагоги вдохновлены доступными качествами кинематографа. В высшем образовании предпочтение отдается печатному слову, но фильмы быстро стали широко применяться в качестве дополнительных методов обучения по различным темам.
Визуальные образы для кино, телевидения и компьютеров создаются специально для образовательного рынка, и существует значительное количество литературы, которая доказывает эффективность этих методов[239]. Даже кинотеатральные фильмы для широкой аудитории обладают образовательной ценностью, особенно в том, что касается их потенциала в обучении детей и подростков ценностям, добродетели и нравственности. Мое детское образование – прямая иллюстрация этого факта. Я был ребенком из первого поколения зрителей детской программы «Улица Сезам». Не могу с точностью утверждать, что выучил азбуку исключительно благодаря этому телевизионному шоу, но уверен, что образ гармонии общества произвел на меня сильное впечатление. В начальной школе нам иногда показывали короткометражки с просоциальным посылом. В частности, один фильм под названием «Греби к морю», в котором индеец в самодельной деревянной лодке отправляется в путешествие по небольшой реке, в конечном итоге достигая моря, прочно закрепился в моей памяти. Думаю, что этот фильм помог мне почувствовать связь со сложным соотношением природных систем и оценить важность выносливости и выпадающих тебе шансов в путешествиях по жизни.
Педагоги стремились составить каталог фильмов, которые при помощи опытного учителя могут использоваться в преподавании для донесения до учеников определенных ценностей[240]. Драма «Мост в Терабитию» (2006) затрагивает темы дружбы, смерти и школьного буллинга. Учитель может задать ученикам вопросы о сценах, в которых одноклассники главного героя издеваются над ним из-за его бедности: «Как ты думаешь, что чувствовал Джесс, когда другие дети смеялись над ним из-за поношенных кроссовок сестры? Почему кажется неправильным шутить над тем, что мальчик живет в бедности? Как бы ты отреагировал на все это, будь ты на месте Джесса?» У этого кинематографического метода есть преимущество перед простым преподаванием моральных утверждений («Неправильно издеваться над людьми»), потому что фильм усиливает эмоциональное и эмпатическое впечатление.
Долгое время сомнительное интеллектуальное положение кино заставляло профессоров быть осторожными в использовании его в учебных целях, но прогрессивный поворот в 1960-х открыл дорогу для большого количества новых педагогических методов. Профессора начали использовать фильмы для преподавания искусств и наук[241], а в новом тысячелетии появились целые учебники, которые с помощью нарративных фильмов иллюстрируют важные концепции для многих дисциплин, включая социологию, политологию и экологию.
Опасение насчет того, что использование фильмов в высшем образовании является дешевой тактикой, направленной на привлечение мало заинтересованных в учебе студентов, для увеличения числа поступающих, все еще существует. Отбоя от желающих посещать мой курс «Психология кино» никогда не было. Конечно, это вызывало зависть тех коллег, которые читают лекции по философии Канта или об испанском империализме. Спорить с тем, что его популярность в значительной степени обусловлена словом «кино» в названии, я обычно не начинаю. Это очевидно – студенты уверены, что просмотр кино минимально помешает проведению турнира по волейболу в кампусе и другим любимым занятиям молодежи в свободное от учебы время. Хотя я стараюсь включить в процесс обучения побольше литературы и письменных заданий (для того, чтобы отвлечь от себя подозрения коллег в моей некомпетентности), я не прочь использовать визуальную привлекательность кино для повышения интереса студентов к материалу и углублению их учебного опыта.
Фильмы могут также использоваться в качестве учебных пособий в прикладных науках, в частности в медицине. Книга под названием Cinemeducation (кино, медицина и образование) описывает использование кинолент для широкой аудитории в обучении будущих врачей, демонстрируя ситуации и поднимая вопросы, касающиеся различных медицинских проблем[242]. Хотя немногие картины были бы полезны, если бы студентам следовало изучить анатомию системы кровообращения, следует помнить: лечение пациентов – это куда больше, чем знания по анатомии, сведения о том, как и какие лекарства должен принимать больной и какие физические процедуры ему требуются для выздоровления. Медицинская практика включает в себя психологические, межличностные и социальные аспекты, которые хорошо показаны в художественном кинематографе (или плохо, что тоже в свою очередь может быть весьма поучительно).
Влияние хронических заболеваний на семью: в комедийной мелодраме «Стальные магнолии» запечатлена неизлечимая болезнь молодой главной героини и ее воздействие на мать и всю их большую семью.
Печальные новости: душераздирающая сцена в мелодраме «Язык нежности», в которой врач не знает, как сказать пациентке о том, что ее прогнозы весьма плохи, контрастирует с образом идеального общения между медиками и их подопечными.
Болезнь ребенка: сюжет биографической драмы «Масло Лоренцо» вращается вокруг мужа и жены, которые борются за жизнь единственного сына, страдающего от редкого хронического заболевания. Подчеркивается воздействие болезни ребенка на отношения между двумя супругами, а также попытки матери использовать все возможные методы лечения.
Несмотря на искажения в том, как в кино представлены психологические консультации и психические заболевания, некоторые фильмы были признаны профессиональными психотерапевтами как подходящее средство для преподавания психологии. В нескольких книгах изучение теории личности и психопатологии иллюстрируется примерами из популярного кино[243]. Нередко проводятся семинары, помогающие терапевтам совершенствовать свои навыки с помощью особой выборки кинокартин. Кинематограф хорош благодаря своей наглядности, но он также поощряет идентификацию, уменьшая стигматизацию психических заболеваний среди студентов-медиков и увеличивая уровень сочувствия к своим пациентам[244].
Кинотерапия – это использование фильмов в качестве инструмента психотерапии. Поскольку киноленты позволяют зрителям устанавливать метафорические связи между содержанием фильма и реальным миром, опытный психотерапевт может помочь клиентам таким образом установить метафорические связи для решения их проблем и содействия терапевтическому прогрессу. Кинотерапию следует рассматривать лишь как один из методов, сама по себе она не является уникальным видом терапии. Хотя любой терапевт, использующий кино в процессе лечения, должен предполагать символический потенциал конкретного фильма, существует множество возможных направлений для дальнейших действий на пути к излечению. Один специалист может давать пациенту фильмы в качестве средства помощи для осознания и искоренения негативных паттернов мышления (когнитивно-поведенческая терапия). Другой – для того чтобы облегчить пациентам понимание личных ценностей и стремлений (гуманистическая терапия). Третий может работать с кинолентами в целях помощи для понимания пациентами своих внутренних конфликтов (психодинамическая терапия).
Серия классических слешеров 1980-х – «Кошмар на улице Вязов», начатый в 1984 году режиссером Уэсом Крейвеном, – стала эффективным инструментом для одного психотерапевта в его работе с одним из пациентов-подростков (далее будем звать его Стэн)[245]. Стэна поместили в клинику из-за злоупотребления алкоголем, агрессивного поведения, плохой учебы в школе и одного эпизода, когда он, пьяный, разгромил дом своего опекуна топором. Родная мать бросила парнишку, когда ему было всего девять, после чего он попал под крыло строгого дяди, отношения с которым у Стэна попросту не сложились. Парень обожал хорроры, но по мере ухудшения его состояния опекуны запретили ему смотреть фильмы любимого жанра. После того как завершился период изоляции Стэна от других пациентов и врачей, назначенный ему психотерапевт нашел с ним общий язык благодаря обсуждению его любимых хоррор- и слешер-картин, что было для тинейджера особенно ценным.
Затем Стэн согласился на предложение врача посмотреть эпизоды из фильма «Кошмар на улице Вязов 4: Повелитель сна»: они вместе смотрели их во время сессий, а затем обсуждали. Совместный просмотр слешера укрепил доверительные отношения между врачом и пациентом, что позволило внимательнее наблюдать за реакциями Стэна. В ходе таких «киносессий» парень признался, что больше видел себя в юных ребятах, ставших беспомощными жертвами Фредди Крюгера, хотя его восхищала сила и харизма экранного убийцы. В сознании подростка маньяк с обожженным лицом и лезвиями на руке прочно ассоциировался с авторитарными взрослыми, в частности с его дядей. В ходе работы врач помог Стэну выявить, что источник его гнева в страхе перед насилием и в боязни оказаться брошенным. Семейная психотерапия усилила это понимание, помогая парню выразить свою боль (а не только гнев) опекунам. Это облегчило выписку Стэна и успешную реинтеграцию в семью.
В одном из вариантов работы с пациентами психотерапевты подбирают подходящий фильм, соответствующий ситуации клиента (тип проблемы, возраст, пол, культурные предпочтения и так далее), и предлагают пациенту его посмотреть, а после просмотра – обсудить увиденное. Иногда пациенты могут сами найти необходимую взаимосвязь, но в других случаях им указывают на цель видео и дают на обдумывание определенные вопросы. Спортивная драма Стивена Зеллиана «Выбор игры» (1993) – частый выбор специалистов в психотерапии для работы над проблемами взаимоотношений отцов и детей. По сюжету фильма отец главного героя и его тренер в исполнении Джо Мантеньи и Бена Кингсли пытаются вбить в голову юного шахматного гения Джоша (Макс Померанц), что добродушие не удел победителей, а победа любой ценой – вот она, главная цель. Однако в конце концов герой Мантеньи осознает, что давление с его стороны не помогает сыну, а лишь вредит ему. Фильм призван донести до родителей своеобразный пример того, как они проецируют собственные амбиции на своих детей, и предупреждает об опасности такого вида косвенного удовлетворения личных неосуществившихся желаний. Понимание этого может помочь мамам и папам развивать истинные способности и предпочтения детей, в то же время закрывая другие их потребности (список психологических проблем, показанных в конкретных фильмах, представлен в Приложении D на стр. 281).
Психотерапия с использованием кинофильмов имеет смысл только в том случае, если ее проводит грамотный специалист. Недавнее исследование показывает, что самым важным фактором прогресса в психотерапии являются сильные межличностные отношения между пациентом и врачом[246]. Тем не менее фильмы сами по себе обладают важными терапевтическими качествами: они одновременно эмоционально захватывающие и имеют в своем содержании большое количество метафор. Благодаря этому психологи и другие авторы видят ценность в самопознании, вдохновленном фильмами, даже когда оно не происходит под руководством психотерапевта или не разделяется с таковым. Написанные ими книги в жанре «помоги-себе-сам» утверждают: размышления о кино могут привести к более насыщенному, здоровому или более благотворному образу жизни.
В своей книге «Уничтожая монстров: почему детям нужна фантастика, супергерои и выдуманная жестокость» писатель Герард Джонс разбирает на примерах, почему образы из вымышленных фантастических миров или экшен-боевиков могут способствовать стимуляции воображения и облегчить процесс самоопределения через идентификацию с могущественными персонажами различных сюжетов. Другие книги утверждают, что киноленты помогают родителям и детям строить коммуникацию в отношении широкого круга тем – в их числе развод, наркотики, смерть и даже паранормальные явления. Американский психолог и создатель метода кинотерапии Гэри Соломон в 2001 году выпустил книгу «Кинотерапия: как фильмы вдохновляют вас преодолевать жизненные трудности», в которой обзорно проанализировал несколько сотен кинолент на предмет их способности решать множество различных ситуаций, взятых из реальной жизни. Мария Грейс и ее «Кинореализация» идет похожим путем, разве что автор сформировала свои предложения по фильмам в контексте пошагового плана для улучшения жизни своих читателей.
Наиболее профессиональной книгой о кино, основанной на большинстве устоявшихся психологических взглядов и практик, является «Позитивная психология на экране: использование кино для развития добродетелей и сил характера» психологов Райана Нимица и Дэнни Веддинга. Позитивная психология выросла из наблюдения, глясящего, что на протяжении всей своей истории психология была сосредоточена на том, что с людьми не так – психопатология, социальные ужасы, когнитивные ошибки, – вместо того чтобы предложить видение оптимальной жизни людей[247]. Поэтому в рамках направления были взяты двадцать четыре основные сильные черты человека и проассоциированы с шестью основными добродетелями. А системный анализ помог обосновать тезис о том, что эти сильные стороны были связаны с достижениями на протяжении всего существования человека [248].
«Позитивная психология на экране» выявляет присутствие этих черт в персонажах различных фильмов и создает компендиум – краткое изложение вышеуказанного направления. Например, изобретательность ассоциируется с драмой «Жизнь прекрасна» (1997), где Гвидо (Роберто Бениньи) создает воображаемый мир для своего сына, находящегося в концлагере – месте, кошмарнее которого не придумаешь. Жизнелюбие воплощается в криминальной драме «Хладнокровный Люк» в лице героя (Пол Ньюман), который не может подавить свою индивидуальность в тюрьме, даже если это приведет его к гибели. «Эта замечательная жизнь» передает важность благодарности в эпизоде, когда Джордж (Джимми Стюарт) узнает истинную значимость своей жизни после мыслей о суициде. Эти и другие киноленты представлены произведениями искусства, имеющими потенциал для улучшения человеческой жизни.