Прекращение «Культурной революции» и последующие работы по преодолению хаоса и восстановлению порядка в стране, а также принятие в 1978 году политики реформ и открытости на 3-м пленуме ЦК КПК 11-го созыва – все это создало предпосылку и сулило большие шансы на проведение масштабных культурных обменов с внешним миром.

Появившиеся в эти годы фильмы про любовь обрисовали вектор развития этого жанра – через призму историй влюбленных показать душевные потрясения и травмы, перенесенные людьми во время «Культурной революции», подвергнуть критике пережитки левацкой идеологии. Фильмы проявили четкую позицию к настоящей любви, равно как и предательству и трусости в любви. Более того, они, стараясь вырваться из оков традиции и менталитета, стремятся формировать новые взгляды и социалистические ценностные представления о любви.

Возьмем, к примеру, фильм «Не для любви» (1980), который по своему стилю отличается от доминировавшей в те времена «литературы шрамов». В нем рассказывается о паре влюбленных – танцовщице Вэй На и ее женихе Пу Дахае, который был брошен за решетку за активное участие в массовых акциях 5 апреля 1976 года на площади Тяньаньмэнь в память о покойном премьере Чжоу Эньлае и против «Банды четырех». Вэй На – осиротевшая дочь борца-интернационалиста. Смерть родителя, политические репрессии, которым она подвергнута, и опасность, нависшая над любимым человеком, наносят ей жестокие удары. Доведенная до отчаяния, Вэй На хочет уйти из жизни и бросается в озеро, но ее спасает железнодорожный рабочий Хань Юй, гулявший в то время со своей подругой Хун Мэй у озера. Движимый искренним сочувствием и чувством справедливости, Хань Юй оказывает Вэй На заботу и моральную поддержку, что вызывает ревность подруги. Хун Мэй с угрозой требует Вэй На покинуть Китай и исчезнуть из поля зрения Хань Юя. Ревнивица подстрекает младшего брата своего любимого к физической расправе над Вэй На. Но все, что она делает с несчастной девушкой, вызывает у Хань Юя раздражение и гнев. Тогда взбешенная Хун Мэй вымещает злобу на Хань Юэ, делая ложный донос на него как на «контрреволюционный элемент».

Но политическое давление и предательство бывшей подруги не могут сломать Хань Юя – он по-прежнему заступается за Вэй На, что согревает ее сердце. Постепенно между ними возникает взаимная любовь. Время шло, и «Банда четырех» была разгромлена. Хань Юй и Вэй На признались друг другу в любви. Однако перед началом свадебного пиршества, устроенного друзьями, неожиданно появляется Пу Дахай, который, по слухам, давно умер в тюрьме, но на самом деле был реабилитирован и отпущен на свободу. Хань Юй оказался перед тяжелым выбором. В итоге он решил, скрепя сердце, отречься от счастья, чтобы подарить его своей любимой девушке и своему товарищу-мученику.

Эта печальная история любви раскрывает самые сокровенные чувства и переживания людей, живших в такое сложное для страны время. В трагической судьбе героев нашла отражение трагедия времени.

Стоит отметить и то, что сокращенный буквально до трех секунд поцелуй между главными героями в фильме стал настоящей исторической сенсацией в китайском кинематографе, поскольку он нарушил табу на описание сцен любви.

Трагическая история любви повторяется и в фильме «В уголке, забытом любовью» (1981), который переносит зрителя в период с конца 1950-х вплоть до конца 1970-х годов в глухую бедную китайскую деревушку. Основная сюжетная линия разворачивается вокруг изменения взглядов на любовь и брак у главной героини Шэнь Хуанмэй, девушки из крестьянской семьи, на фоне сложных перипетий общественной жизни.

Кадры из фильма «В уголке, забытом любовью»

Ее старшая сестра Шэнь Цуньни считается самой счастливой среди детей этой семьи: она родилась в то время, когда отец единственный раз в жизни имел лишние деньги и открыл сберкнижку. Когда Цуньни исполнилось 19, жизнь в деревне резко ухудшается из-за левацкой политики «Банды четырех», а культурная жизнь становится еще беднее. Она влюбляется в парня по прозвищу Сяобаоцзы (Маленький Леопард), и тот отвечает ей взаимностью. Однажды, когда молодая пара оказывается во власти страстей и жаждет отведать запретный плод, их застукали на месте. Из-за чувства стыда и вины Шэнь Цуньни совершила самоубийство, а юноша, хотя на него никто из родственников погибшей девушки не подал в суд, был приговорен к тюремному заключению за «изнасилование со смертельным исходом». Трагическая любовь старшей сестры оставила неизгладимую душевную рану у Хуанмэй, омрачив ее девичье представление о любви. С тех пор проявление любви стало казаться ей чем-то непристойным, и она наглухо заперла свое сердце, перестав общаться с противоположным полом. Но настало время выходить замуж, и она обращает взор на молодого Сюй Жуншу, который хорошо знаком ей с детства и недавно вернулся в деревню после демобилизации из армии. Это много повидавший парень, человек с призванием. Он видит свой долг в том, чтобы помочь людям вырваться из оков левацкой идеологии и жить лучше. У Хуанмэй, хотя она сама того не замечает, возникают уважение к нему и влюбленность. Однако трагическая история старшей сестры не позволяет ей продолжать свою мысль, вновь бросая тень на ее мечты.

Внутреннюю борьбу Шэнь Хуанмэй усугубляет и горькая участь ее подруги Инди, которая хочет выбрать себе спутником жизни парня Эрхуая, но ее мать насильно выдает ее замуж за незнакомого человека – в результате ее жизнь испорчена. История подруги еще больше усиливает робость в любви у главной героини. Однажды мать говорит Хуанмэй, что собирается выдавать ее замуж, чтобы с использованием полученного от жениха выкупа возвратить деньги, которые она раньше взяла в долг для умершей дочки Цуньни. Душевная боль переполнила чашу терпения Хуанмэй, и она резко отвечает: «Как ты можешь продать свою дочь, как дрянь?!» Отчаянный крик дочери заставляет мать содрогнуться – ведь те же слова много лет назад вырвались и из ее уст, когда ее мать попыталась вопреки ее воле выдать ее замуж за другого мужчину. Только при поддержке представителя правительства ей удалось жить вместе со своим любимым человеком. И ее охватывает полная растерянность.

«В уголке, забытом любовью» является экранизацией одноименного романа писателя Чжан Сяня. Уже с первых кадров слышится грустная песня: «Кто помнит еще тот уголок, что давно забыла любовь…» Нет, не забыла, просто ждала, пока политический весенний ветер 1979 года не пронесется по всей стране. Именно в этом году на XI съезде КПК было решено кардинально изменить бедную и отсталую обстановку в стране, которая послужила основной причиной всех бед и несчастий китайского народа. Стартовал процесс колоссальных изменений в Китае. И простые сельские жители обрели веру и надежду на светлое будущее. Шэнь Хуанмэй тоже нашла в себе силы и смелость признаться Сюй Жуншу в любви прямо посреди поля цветущего рапса.

Следует отметить, что показ сцены любви между Цуньни и Сяобаоцзы – это не только сознательная попытка создателей фильма нарушить сексуальное табу в отечественном кино, но также их открытая критика старых стереотипов и предрассудков о любви, подавляющих естественные желания плоти влюбленных. Творческие усилия кинематографистов вызвали положительный отклик у зрительской аудитории. Для многих людей новый подход к любви в фильмах символизирует конец влияния левацкой культурной политики «Банды четырех» и начало новой эры реформ и открытости и экономического подъема.

Афиша фильма «Что такое любовь?»

Среди популярных фильмов о любви, отражающих реалии китайского общества указанного периода, можно назвать еще «Что такое любовь?» (1980) и «Под мостом» (1983). Все они вместе взятые образуют яркий феномен, отличающий китайские романтические фильмы от голливудских. Китайские фильмы этого жанра, хотя по своей сути и коммерческие, способствуют формированию в обществе коллективного понимания прошлого, настоящего и будущего своей страны в условиях бурного социалистического строительства, тогда как голливудские преимущественно проповедуют чувственные наслаждения и личное удовольствие. Словом, они стали весьма уникальным жанром, который относится к потребительскому кино, но в то же время заряжает людей позитивной энергией. Именно в этом заключается уникальная ценность китайских национальных фильмов в качестве потребительской духовной продукции. При этом нельзя не признать, что в Китае в начале 1980-х годов полноценные романтические фильмы, то есть фильмы непосредственно о любви двух сердец, являются крайней редкостью. Тем не менее романтические фильмы указанного периода начинают проявлять свою потребительскую ориентацию.

Кадры из фильма «Под мостом»

Кадр из фильма «Любовь на горе Лушань»

Расширение доступа к внутреннему рынку Китая для сянганских и иностранных романтических фильмов дало сильный импульс оживлению китайского кино в 1980-е годы. Кстати, в 1979 году сянганская костюмированная мелодрама «Три чарующие улыбки» вышла в массовый прокат в континентальной части страны, вызвав ажиотаж. С тех пор появилось много коммерческих романтических картин, созданных режиссерами из внутренних районов страны. Наиболее популярной среди них по праву считается «Любовь на горе Лушань» (1980), в которой заметно ослаблена политико-идеологическая окраска, на передний план выдвигаются любовь и переживания персонажей, показываются прекрасные пейзажи, что позволяет удовлетворить эмоциональные потребности и эстетическое восприятие зрителя. Постепенно складывается важная характерная черта романтических фильмов того времени: при ослаблении политической окраски и либерализации средств выражения сохраняется приверженность основным социальным нормам.

Афиша фильма «Любовь на горе Лушань»

Действие фильма «Любовь на горе Лушань» развивается вокруг любовной истории главных героев Чжоу Юнь (в исполнении актрисы Чжан Юй) и Гэн Хуа (в исполнении актера Го Кайминя), чьи отцы в далеких 1920-х годах вместе учились в Военной академии Хуанпу, но впоследствии оказались по разные стороны политических баррикад. Отец Гэн Хуа стал коммунистом, а папа Чжоу Юнь воевал в гоминьдановской армии против коммунистов и после поражения Гоминьдана эмигрировал в США. Дело складывается так, что счастье влюбленных зависит от того, смогут ли их отцы найти общий язык в вопросе воссоединения Родины. По мере развития сюжета тема любви и тема политики естественным образом переплетаются друг с другом. Более того, любовные сцены в фильме снимаются гораздо смелее. Особенно тот поцелуй, который подарила Чжоу Юнь своему любимому, он прямо-таки бросает вызов конфуцианским традициям. Снижение идеологической окраски и самодисциплинирование составляют одну из основных черт характера китайских романтических фильмов того времени. Молодые герои представлены как созидатели и энтузиасты в деле модернизации страны.

Совершенно неожиданным для создателей фильма стало то, что костюмы главной героини стали горячей темой для разговора и предметами для подражания среди поклонниц обаятельной Чжан Юй – восходящей кинозвезды.

По мере развития социальных преобразований в стране взгляды на любовь и брак и подход к ним у китайцев становятся все более разнообразными, что и нашло свое отражение в кинопроизведениях того времени. Одним из них является «Кто третий лишний?» (1987).

Фильм задает серьезный вопрос: стоит ли покорно подчиняться закостенелым нормам обычаев, чтобы отрекаться от своей настоящей любви?

Главная героиня Сан Юйчэнь – аспирантка факультета живописи одной художественной академии – под наставлением своего научного руководителя Хуа Чао написала ряд картин в неординарном творческом стиле, за что получила приглашение на стажировку во Францию. Тесные контакты между аспиранткой и ее научным руководителем при совместной работе вызвали ревность у Чжан Эньшоу – жены художника-педагога. И вот однажды она устроила скандал в академии, назвав аспирантку своего супруга разлучницей.

На самом деле брачный союз между профессором Хуа Чао и Чжан Эньшоу был заключен не по любви, а по воле их родителей. Поэтому отношения между супругами после свадьбы не всегда гладкие, несмотря на то что у них есть сын.

Из-за скандала администрация академии отозвала согласие на стажировку Сан Юйчэнь во Франции. Однако поступки ревнивицы приводят к обратному эффекту, заставляя профессора и его аспирантку осознать привязанность друг к другу, которая быстро перерастает в любовь.

Близкая подруга советует Сан Юйчэнь вовремя остановиться, но та настаивает на том, что, когда умерла любовь в отношениях супружеской пары, возникновение новой любви нельзя считать чем-то из ряда вон выходящим. Родители тоже категорически не одобряют решение дочери. Сын художника также умоляет не разводиться. Ситуация обостряется после того, как Чжан Эньшоу обнаруживает у мужа заявление о расторжении брака и переписку между ним и Сан Юйчэнь. Взбешенная женщина продает все семейные ценности, уничтожает все работы художника и всю его коллекцию живописи. Хуа Чао не может выдержать такой тяжелый удар и попадает в больницу. Лежа на койке, он вручает Сан Юйчэнь три ключа от своей квартиры.

Тем временем руководство академии отменило принятое ранее решение о том, чтобы Сан Юйчэнь осталась преподавать в академии по окончании аспирантуры, направив ее на работу в Дом культуры небольшого уезда. Однако и в таком отдаленном уголке, как тень, следуют за ней злобные слухи, порочащие ее репутацию. Невыносимое моральное давление вынуждает ее обращаться к Хуа Чао, чтобы узнать, как обстоит дело с разводом. Но тот под давлением общественности заботится только о себе и собственной карьере, под разными предлогами уклоняется от встречи с ней. Тогда Сан Юйчэнь поняла, что ее любовь является просто иллюзией, и с разбитым сердцем вернулась в уездный городок.

В концовке фильма показывается судебное заседание по делу о разводе, состоявшееся спустя восемь лет, на котором стороны вступают в дебаты о том, кто третий лишний. Чжан Эньшоу добивается от своего мужа признания в супружеской неверности в качестве предпосылки ее согласия на развод, и он скрепя сердце удовлетворил ее требование. Его действие вызвало протест со стороны Сан Юйчэнь, и между ней и Хуа Чао разгорелся спор. Теперь у нее не осталось ни капли любви и уважения к этому мужчине, только жалость и презрение, потому что она считает недостойным человека, который готов в любой момент пойти на уступки ради сиюминутной выгоды. Фильм заканчивается сценой, в которой судья дал согласие на расторжение брака, а Сан Юйчэнь возвращает Хуа Чао три ключа от его квартиры.

Следует отдать дань уважения ветерану кинематографа Дун Кэна. Живущая своим умом, режиссер уделяет пристальное внимание китайским женщинам. В фильме «Кто третий лишний?» она подвергает критике аморальные брачные отношения в традиционной семье, то есть жизнь без любви, проявляет свое понимание и одобрение внебрачной, но искренней любви, тем самым бросая дерзкий вызов устоявшимся общественным нравам.

Китайские режиссеры пятого поколения в своем творчестве также черпают вдохновение в богатом культурном наследии Китая и жизни современных китайцев. Они создали лучшие романтические мелодрамы и завоевали мировую славу для китайского кино.

Среди фильмов этого жанра, созданных режиссерами Чэнь Кайгэ и Чжан Имоу, можно назвать картины «Прощай, моя наложница», «Луна-соблазнительница», «Цзюй Доу», «Подними красный фонарь» и «Шанхайская триада», которые повествуют о любовных историях с восточным колоритом. Эти художественные киноленты ориентированы на международный рынок и получают признание на престижных кинофестивалях в Берлине, Каннах и Венеции. Успех отечественных режиссеров на мировом рынке также встряхнул традиционный кинематограф Китая.

Маркетинговую стратегию китайских режиссеров пятого поколения можно коротко описать так: брать ориентацию на международный рынок, готовить роскошные кинопиршества с использованием специфических китайских рецептов и ингредиентов, неведомых зарубежной аудитории. Здесь речь идет об однополой любви между артистами оперной труппы, инцесте, борьбе и интригах между женами за расположение главы семьи и так далее. Практика показывает, что эта маркетинговая стратегия удалась.

Благодаря огромному интересу зарубежной аудитории к работам китайских режиссеров пятого поколения, некогда недооцененным продюсерами и критиками в стране, они окончательно упрочили свои позиции на китайском кинорынке и стали пользоваться непревзойденной славой и популярностью. С тех пор все больше зарубежных кинематографистов обращают взор на Китай, чтобы глубже познакомиться с китайскими фильмами или найти себе партнеров для реализации совместных проектов. Между прочим, массовый прокат фильмов режиссеров пятого поколения в Китае также увенчался огромным успехом. Вслед за ними вышло на экран немало фильмов, на первый взгляд похожих на работы этих выдающихся режиссеров.

Здесь речь идет о снятых в 1990-х годах фильмах, которые впоследствии получили общее название «новые народные фильмы», включая, например, «Балладу о желтой реке» режиссера Тэн Вэньцзи, «Невесту деревянного человека» режиссера Хуан Цзяньсиня, «Красный фейерверк, зеленый фейерверк» режиссера Хэ Пина, «Эрмо» режиссера Чжоу Сяовэня, «Историю города дракона» режиссера Ян Фэнляна, «Цветение персика» режиссера Ван Синьшэна и «Купорос» режиссера Лю Бинцзяня.

В этих картинах чувствуется стремление их создателей, оказавшихся перед лицом соблазнов открытого международного кинорынка, удовлетворять вкусы зарубежной аудитории. Например, любовные сцены в них становятся надуманными, чуждыми китайской аудитории, далекими от ее реальной жизни. В итоге эти фильмы быстро потеряли свою популярность на внутреннем рынке. Можно сказать, что «новые народные фильмы» являются результатом потребительского спроса на международном рынке в условиях глобализации.

Среди романтических фильмов, созданных в 1990-х годах, которые наиболее объективно и правдоподобно отражают любовные отношения современных китайцев разных возрастов, нельзя не упомянуть киноленту под названием «Пряный суп любви» (1997).

Киноальманах из пяти новелл посвящен любовным отношениям персонажей, живущих в большом городе. В нем показываются первая любовь подростков, страстные чувства молодой пары, обыденная жизнь молодоженов после свадьбы, развод семейной пары среднего возраста и, наконец, вечная любовь пожилой супружеской четы.

Каждая из этих историй посвящена любовным отношениям отдельной пары, но все вместе они обрисовывают общую картину многогранной жизни современных китайцев.

Первая история – «Голос» – рассказывает о первой влюбленности старшеклассника Ван Ая. Вторая забавная история – «Мацзян» – посвящена пенсионерке-вдове Ли Линьна, которая подала брачное объявление на телевидении. Однако, по неудачному стечению обстоятельств, к ней в гости нагрянули одновременно три старика-жениха. Чтобы избавиться от неловкости, хозяйка собрала всех за столом играть в мацзян, а сама в ходе и в перерыве игры изучает поведение каждого игрока и в конце концов находит свою вторую половинку. Герои третьей новеллы, «Игрушки», – молодожены, которым послесвадебная жизнь начинает казаться скучной, и супруги затевают всякие игры до тех пор, пока у них не появился собственный ребенок. «Тринадцать специй» – история о попытках маленького мальчика спасти брак своих родителей. Пятая мини-история – «Фотографии» – рассказывает о случайном знакомстве и любви фотографа Ся Сяованя и девушки Линь Юйцин.

Все эти пять разрозненных романтических историй последовательно соединены общей сюжетной линией – подготовкой молодой пары к свадебному торжеству, что формирует полную и многогранную картину эмоциональной жизни современных китайцев.

Кадр из фильма «Пряный суп любви»

«Пряный суп любви» – это первая режиссерская работа Чжан Яна, окончившего Центральную академию драмы. Фильм получил награду за лучший режиссерский дебют на 18-й китайской кинопремии «Золотой петух» в 1998 году.

В фильме сыграли многие китайские кинозвезды. Среди них Сюй Фань, много лет проработавшая со своим мужем, известным кинорежиссером Фэн Сяоганом; Сюй Цзинлэй, известная актриса и режиссер фильмов «Мой отец и я», «Письмо незнакомки» и «Мечта освещает явь», а также популярный актер Шао Бин.

В нынешних условиях рыночной экономики под влиянием рыночного механизма финансирования на китайском кинорынке возник бум романтических фильмов. Основные атрибуты такой кинопродукции включают в себя модный тренд, любовные игры, коллажи из романтических историй и красивые любовные высказывания. Подобного рода фильмы предназначены прежде всего для удовлетворения потребительского спроса, и потому их культурные ценности весьма ограничены.

Один из таких фильмов – «Влюбленная Бао Бэй» (2004) режиссера Ли Шаохуна. Его творческая команда состоит из представителей разных стран: за компьютерные эффекты отвечают специалисты из Франции, а музыкальное сопровождение к концовке фильма было написано всемирно известным японским композитором Тецуя Комуро. Премьера фильма была специально назначена на День святого Валентина 2004 года.

Судя по способу визуального изложения, можно сказать, что «Влюбленная Бао Бэй», похоже, прямо переняла опыт французского фильма «Амели». Например, роскошные жилые интерьеры, морской пляж под сиянием луны, уютный паб, танцы на кухне, полет рядом с самолетом и многие другие житейские сцены главных героев снимаются в стиле магического реализма. Все это вместе с романтическим настроением и иноземным колоритом придает картине фантастическую окраску. Зато некоторые эпизоды, мелькающие в фильме, например разлад между родителями главного героя Лю Чжи (в исполнении Хуан Цзюэ), декламируемая главной героиней поэтическая проза писателя Чжу Цзыцина и популярная песня «На Солнечном острове», носят на себе четкий отпечаток 1980-х годов. В результате фантазия и реальность гармонично переплетаются в фильме.

Кадр из фильма «Влюбленная Бао Бэй»

Кадр из фильма «Влюбленная Бао Бэй»

В силу влияния многочисленных социальных, исторических и культурных факторов в ходе производства, проката и продвижения кинопродукции постепенно сформировались разнообразные системы и механизмы, содействующие восприятию и интерпретации. Разные подходы к позиционированию кинопродукции на рынке, необходимость многогранного отражения разнообразных желаний и нужд людей и, наконец, стремление к удовлетворению потребительского спроса – все это стало причиной того, что позиция создателей фильма по вопросам любви выглядит весьма туманной.

Неудивительно поэтому, что однажды режиссер на подготовительном заседании заявил: «Мы хотим создать фильм, которого никто никогда не снимал, но он абсолютно не будет пышным по форме и пустым по содержанию».

Весьма любопытно то, что на фоне учащения глобальных культурных обменов преданность в любви становится одной из горячих тем для обсуждения среди людей, движимых различными потребительскими желаниями. Это особенно ярко проявляется в Китае XXI века, когда материальное положение населения значительно улучшается, а процесс социального расслоения ускоряется. Взаимоотношения людей в плане эмоциональной привязанности также претерпевают изменения, что нашло свое отражение в фильме «Любопытство губит кошку» (2006), причем в еще более диковинном виде.

В китайском городе Чунцин в одном элитном жилом доме живут разные люди, которые любят подглядывать за чужой жизнью и сами часто становятся объектами наблюдения. Неудержимое любопытство, как магия, часто в неожиданное для них время заманивает их в лабиринты судьбы.

Так, сотрудница фотоателье по имени Момо по работе часто посещает этот дом. И это дает ей возможность увидеть, как живут богатые люди. Но заставляет ее сердце трепетать не это, а молодой охранник подземной автостоянки жилого комплекса. А охранник, напротив, очень интересуется жизнью богатых и тайно влюблен в жену состоятельного жильца.

Однажды в маникюрном салоне на первом этаже дома появилась новая хозяйка по имени Лян Сяося. Девушка молода и хороша собой, но что вызывает у Момо жгучий интерес к ней – так это ее тайный роман с жильцом этого дома Чжэн Чжуном. Эту ее тайну Момо узнала совершенно случайно. Но Цянь Юй – жена господина Чжэн, выросшая в богатой семье, – видимо, об этом не знает. Она целиком сосредоточена на воспитании сына и уходе за комнатной розой. Казалось бы, в семье мир и спокойствие.

Но на самом деле, хотя брачный союз с Цянь Юй открыл успешный путь в бизнес для Чжэн Чжуна, который происходит из бедной семьи, ему надоело жить скучно и быть в унизительном положении. Знакомство с Лян Сяося привело его к измене своей жене. С этого момента в его семье одна за другой происходят странные и страшные неприятности.

Кадр из фильма «Любопытство губит кошку»

Чжэн Чжун подозревал, что ко всему этому причастна его любовница Лян Сяося, а та, будучи упрямой по характеру, этого и не отрицает. Более того, она, воспользовавшись этими случаями, заставляет его быть рядом с ней. Невыносимое психологическое напряжение привело Чжэн Чжуна к депрессии, и он в порыве гнева убил любовницу. Однако после того, как полиция увезла убийцу, кошмар в этом доме все же не прекращается. Оказывается, все происходящее является инсценированным неизвестным человеком. Чувства и эмоции персонажей находятся под полным контролем интригана, а сам он прячется в тени и злорадно наблюдает за ходом игры.

В сюжетопостроении используются приемы саспенса в целях создать интригу в запутанных любовных отношениях между главными персонажами, обладающими разными социальными статусами и экономическим положением. Зрители следят за развитием событий глазами работницы фотоателье Момо, бизнесмена Чжэн Чжуна и его жены Цянь Юй, маникюрши Лян Сяося и молодого охранника. А специфическое повествование каждого из персонажей раскрывает мотивы их действий и приближает к развязке интриги.

Понятно, что ради кассового успеха производители фильма придумали ряд причудливых сценических эпизодов; тем не менее они не могут затмить уникальное достоинство этого фильма – он откровенно показывает хрупкость семейных отношений в современном Китае, несмотря на то что эти отношения традиционно считаются священными и постоянно находятся под самой бережной охраной.

В семье господина Чжэн каждый из супругов сохраняет в тайне свой план: он женится на ней, рассчитывая получить выгоду от тестя; она мстит ему за измену, тщательно продумывая каждый шаг возмездия. Чтобы очернить репутацию своей соперницы, Цянь Юй не погнушалась собственноручно запачкать свою машину красным лаком и сделать из маникюрши «козла отпущения». В другой раз она даже путем подкупа уговорила молодого охранника разыграть «похищение» ее собственного ребенка, а затем навести подозрения на хозяюшку маникюрного салона. Таким образом, все здесь выглядит парадоксально: между законными супругами нет любви, а настоящая любовь возникает во внебрачных отношениях, что абсолютно неприемлемо для традиционного менталитета.

По иронии судьбы подобная «неуместная» и «неудобная», но искренняя любовь в фильме не единичная. Так, молодая маникюрша Лян Сяося отчаянно любит женатого Чжэн Чжуна; охранник, рискуя сесть в тюрьму, охотно помогает Цянь Юй разыграть «похищение» ее сына, потому что тайком любит ее. Даже денежное вознаграждение и увядшую розу, которые он получил от нее, он бережно хранит в своей персональной камере хранения как самые сокровенные вещи. Такие неординарные романтические отношения, скорее всего, являются результатом глубоких социальных изменений. Поскольку системы ценностей касательно любви и семьи становятся все более многообразными, представляется, что дискуссии вокруг этих вопросов будут продолжаться еще долго.

Ради справедливости, в фильме весьма удачно создается саспенс, который зиждется на динамично изменяющихся взаимоотношениях между членами общества, где деньги и социальное положение начинают играть все более весомую роль. В результате даже истинная любовь иногда теряет силу и не может устоять перед соблазнами богатства, социальных привилегий и роскошного образа жизни. Столь непостижимые для понимания любовные отношения впервые дают о себе знать только после наступления нового Миллениума, что свидетельствует о беспрецедентных изменениях в китайском обществе в новую эпоху.

Кадр из фильма «Мой отец и я»