Сянган, известный также как «восточный Голливуд», создал беспрецедентную славу в области киноиндустрии. Уже в первые годы после образования Нового Китая сянганские кинематографисты использовали любую возможность для совместного производства фильмов со своими коллегами из внутренних районов Китая. Частое сотрудничество в сфере кинематографа значительно обогатило двусторонние культурные обмены.

Созданная в 1958 году киностудия Shaw Brothers (HK) Ltd. в определенном смысле открыла новые горизонты для местного кинематографа. Успешная экранизация хуанмэйской оперы и выпуск «уся-фильмов» нового стиля позволили киностудии упрочить свои позиции на кинорынке Юго-Восточной Азии. Качественно созданные киноленты этой студии отличаются ярко выраженным китайским колоритом и неповторимой красотой с точки зрения китайской традиционной эстетики, неизменно пользовались широкой популярностью среди зарубежной аудитории и согрели сердца сотен миллионов китайцев, проживающих по всему миру, которые постоянно с ностальгией вспоминают о своей Родине.

Упрочив свои позиции на кинорынке Юго-Восточной Азии, компания Shaw Brothers обратила свой взор на западный кинорынок. В 1973 году массовый прокат фильма «Пять пальцев смерти» в Соединенных Штатах прошел с лучшим кассовым успехом. Фильм впервые открыл глаза западным зрителям на удивительно красивый и очень экзотический китайский кунг-фу. А фильмы с легендарной суперзвездой Брюсом Ли в главной роли завоевали беспрецедентную мировую славу для сянганского кинематографа.

Афиша фильма «Волшебный фонарь» киностудии Shaw Brothers, являющегося экранизацией хуанмэйской оперы

Брюс Ли (1940–1973) родился в американском Сан-Франциско. Он прибыл в Сянган в 1971 году и подписал контракт с кинокомпанией Golden Harvest. Впоследствии киноактер играл главные роли в четырех фильмах: «Большой хозяин», «Кулаки ярости», «Путь дракона» и «Въезд дракона». В 1973 году во время съемок своего пятого фильма – «Игры смерти» – он скоропостижно скончался по неизвестной причине. Загадка не раскрыта и по сей день.

Актер Брюс Ли Афиша фильма «Кулак ярости»

История мирового кинематографа знает лишь очень малое количество актеров, которые пользуются столь огромной популярностью, как Брюс Ли. Его крепкое телосложение, смертоносный удар ногой, дикий крик и трагические судьбы героев, которых он сыграл, навечно остались в памяти зрителей. В те годы поклонники почитали Брюса Ли не только как великую кинозвезду и маэстро боевых искусств, но и как мудреца. Вплоть до сегодняшнего дня актера помнят еще миллионы любителей его фильмов по всему миру, а созданные им комплексы упражнений по ушу, включая нунчаки и Джит Кун-До, продолжают практиковать многие молодые люди. По мотивам жизни и деятельности Брюса Ли было создано множество фильмов и телесериалов, его доброе имя будет вечно оставаться в памяти жителей нашей планеты.

Вслед за Брюсом Ли в Сянгане появилась новая восходящая кинозвезда – актер боевых искусств Джеки Чан. В отличие от своего предшественника, Джеки Чан не ограничивает себя какой-нибудь отдельной школой в упражнениях по кунг-фу и не стремится к созданию собственной школы. То, чем он занимается, он в шутку называет «смесью». Фильм «Пьяный мастер» (1978) знаменует собой становление собственного стиля Джеки Чана, характерными чертами которого являются, в частности, свободное применение приемов кунг-фу и их комбинаций, даже нестандартных; рукопашные схватки с оттенками акробатики; сочетание захватывающего сюжета с комическими затеями; использование всевозможных предметов в качестве оружия и, наконец, превращение боевых сцен в забавные развлекательные игры. Все это получило признание и снискало симпатию зрительской аудитории.

Кадр из фильма «Полицейская история» с Джеки Чаном в качестве режиссера и исполнителя главной роли

Другая особенность творчества Джеки Чана, отличающая его от Брюса Ли, заключается в том, что герои, которых сыграл Брюс Ли, в основном относятся к трагическим, тогда как созданные Джеки Чаном образы героев близки к простолюдинам и потому пользуются зрительской симпатией. Возьмем, к примеру, картины «Проект А» и «Полицейская история», снятые под режиссурой Джеки Чана. В них актер исполнял роли «маленьких людей», отличающихся находчивостью, чувством юмора и готовностью бороться за справедливость. Своей блестящей игрой Джеки Чан покорял бесчисленных поклонников кино, и его имя стало неразрывно ассоциироваться с городом Сянган.

Образы «маленьких людей», созданные Джеки Чаном в фильмах, как нельзя кстати отражают духовный облик сянганцев в 1980-х годах, когда все с энтузиазмом трудятся во имя своей счастливой жизни и прекрасного будущего мегаполиса. Можно без преувеличения сказать, что фильмы Джеки Чана стали визитной карточкой Сянгана. Они сближали сянганцев с внешним миром и одновременно вызвали еще больше внимания и интереса международного сообщества к Сянгану.

Афиша фильма «Безумная миссия II»

Афиша фильма «Безумная миссия III»

В начале 1980-х годов кинокомпания Cinema City Enterprises Ltd. выиграла в жесткой конкуренции с Shaw Brothers и Golden Harvest, став сильнейшим игроком на сянганском кинорынке. Период с тех пор и вплоть до начала 1990-х годов – золотое время для сянганского кинематографа, который достиг процветания. Лучшим представителем фильмов этого периода принято считать сериал «Безумная миссия» кинокомпании Cinema City Enterprises Ltd. Первый выпуск сериала вышел на экраны в 1982 году, побив рекорд по экранному времени (34 дня) и кассовым сборам (свыше 26 млн сянганских долларов). Более того, фильм стал самым высокобюджетным и роскошным по меркам того времени. В нем используются разные элементы кинокомедии и экшен-фильма, но в целом он является развлекательным фильмом. Главное его достоинство заключается в том, что он пропитан оптимизмом, уверенностью, но в то же время правдоподобно отражает стремления сянганцев к удовольствиям и наслаждениям. Массовый показ последующих четырех фильмов также прошел с аншлагом. Другие фильмы, снятые в указанный период, такие как «Светлое будущее», «Китайская история о призраках» и «Рожденный вором», также добились невероятного успеха.

Съемочная группа фильма «Прощай, моя наложница» с наградой «Золотая пальма»

По мере ускоренного проведения реформ и открытости в Китае в 1980-х годах вновь активизировалось сотрудничество между кинематографистами из Сянгана и внутренних районов страны. Блестящим результатом этого сотрудничества стал фильм о шаолиньском кунг-фу с названием «Храм Шаолинь» (1982), который покорил как отечественных, так и зарубежных зрителей и вызвал настоящий бум Шаолинь кунг-фу в мировом масштабе. Новый этап сотрудничества между кинематографистами Сянгана, Тайваня и внутренних районов Китая состоялся в начале 1990-х годов. Тайваньские инвесторы вложили крупные средства в целях создать фильмы во внутренних районах страны, и сянганские продюсеры и дистрибьюторы старались продвигать свою продукцию на внутреннем рынке. В 1993 году на Каннском кинофестивале фильм «Прощай, моя наложница», созданный совместными силами трех сторон, выиграл «Золотую пальмовую ветвь». Вслед за ним на престижных международных кинофестивалях ряд фильмов трехстороннего совместного производства один за другим получили награды, что значительно повысило популярность китайских фильмов в мире. Как точно отметил режиссер фильма «Прощай, моя наложница» Хоу Сяосянь, выступая на церемонии награждения Каннского кинофестиваля в 1993 году, триадная модель взаимодействия – тайваньское финансирование, сянганские технологии и континентальная режиссура – непременно вознесет китайское кино на Олимп славы.

Следует особо указать на важную роль тайваньских кинематографистов в трехстороннем сотрудничестве. Основанная в 1950-х годах тайваньская киноиндустрия получила бурное развитие в 1960-х годах и сохраняла доминирующее положение на местном кинорынке вплоть до середины 1970-х годов. По официальным данным, в период с 1970 по 1979 год на острове было выпущено в общей сложности 1825 фильмов. Однако в конце 1970-х годов ситуация резко изменилась, и местная киноиндустрия, находившаяся под натиском теле- и видеопродукции, пошла на спад и оказалась на грани кризиса.

Кадр из фильма «Прощай, моя наложница»

В начале 1980-х годов, когда режиссеры пятого поколения из внутренних районов Китая начали проявлять свои таланты, а в Сянгане движение «Новая волна» было в самом разгаре, тайваньские кинематографисты, в том числе знаменитые Хоу Сяосянь и Ян Дэчан, с энтузиазмом включились в движение «Новое кино». Под влиянием этого движения снятые в те годы на Тайване фильмы, такие как «В наше время», «Человек-сэндвич», «Взросление», «Тот день на берегу», «Вторая весна господина Мо», «А Фэй», «Время жить и время умирать», «Куэй-Мей, женщина», которые носят ярко выраженный местный колорит, привлекли внимание членов жюри международных кинофестивалей. Однако по мере того, как сянганские фильмы завоевали значительную долю тайваньского кинорынка, киноиндустрия на острове сильно сократилась и могла держаться на плаву только при финансовой поддержке властей.

Афиша фильма «Время жить и время умирать»

Начиная с 1990-х годов ряд тайваньских кинокомпаний стали вкладывать средства во внутренние районы страны и Сянган, предоставив возможность для проведения трехстороннего сотрудничества в области кинематографа. Помимо упомянутого выше фильма «Прощай, моя наложница» среди выдающихся результатов трехстороннего сотрудничества были и многие другие киноленты, например «Таверна дракона» и «Однажды в Китае III», которые достигли гармоничного сочетания китайских традиций с современностью. Фильмы сянганского режиссера Цуй Харка, относящиеся к поджанру «новое уся», которые были созданы на основе триадной модели взаимодействия, вызвали в начале 1990-х годов очередной ажиотаж на кинорынке. Одна только киностудия Цуй Харка создала целый ряд киношедевров, таких как «Легенда о фехтовальщике», «Однажды в Китае» и «Китайская история о призраках».

Афиша фильма «Однажды в Китае III»

Афиша фильма «Однажды в Китае»

По сравнению с фильмами Брюса Ли, Джеки Чана и компании Cinema City Enterprises Ltd. работы режиссера Цуй Харка способны в еще большей степени отражать китайский колорит. Возьмем, к примеру, сериал «Однажды в Китае», состоящий из шести частей, которые сняты под его режиссурой или продюсированием. В отличие от старых фильмов про легендарного мастера кунг-фу Хуан Фэйхуна (а их было около ста), картины Цуй Харка характеризуются величественным зрелищем, потрясающим размахом, утонченным качеством, оригинальными и захватывающими сценами драк в стиле кунг-фу. Еще более примечательно, что главный герой в фильме Цуй Харка обладает современным образом мышления. Словом, созданный Цуй Харком образ главного героя является воплощением идеального человека. Хуан Фэйхун изображен как культурный и вежливый человек, воспитанный в духе конфуцианства. Он хорошо знает китайскую традиционную медицину и является неоспоримым авторитетом в сообществе кунг-фу. При этом он придерживается открытого подхода к передовым западным наукам и технике. Такая благородная личность удовлетворяет психологические потребности зрителей и потому вызывает у них отклик и чувство симпатии.

Следует отдать дань уважения создателям этого киносериала за их справедливый подход при создании образа главного героя. Речь здесь идет о том, как надо правильно относиться к традициям и современности. Они подвергают критическому переосмыслению культурные традиции Китая, но одновременно подчеркивают необходимость продолжать и развивать лучшие традиции. Аналогично, они выступают за отказ от всего плохого в западной цивилизации, но в то же время и за заимствование всего лучшего. Такой подход, кстати, очень уместен для Китая – великой восходящей державы Востока, которая претерпевает глубокие социальные изменения.

В конце 1990-х годов сянганское кино вновь вернулось в центр внимания мирового сообщества. Большое количество сянганских кинематографистов хлынули в Голливуд и создали ряд экшен-шедевров в стиле кунг-фу, вызвав новый всплеск энергии в столице мировой киноиндустрии и «взорвав» мировой кинематограф. Массовый прокат в мире фильмов режиссера Джона Ву «Сломанная стрела» и «Без лица» увенчался блестящим успехом. А сянганские актеры Чоу Юньфат, Джеки Чан, Джет Ли, Мишель Йео и экшен-постановщик Юань Хэпин стали голливудскими звездами. Особенно благодаря сериалу «Матрица», в котором Юань Хэпин поставил все экшен-сцены, весь мир вновь был охвачен вихрем китайского кунг-фу. Новая концепция и основные принципы создания фильмов кунг-фу, выдвинутые сянганскими кинематографистами, были широко использованы их французскими и тайскими коллегами. Тем временем картины других выдающихся режиссеров Сянгана, таких как Энг Ли и Вонг Карвай, также покоряли международную аудиторию, дав ей возможность испытывать на себе чарующую силу китайских фильмов.

Афиша фильма «Без лица»

По стечению сложных обстоятельств киноиндустрия Сянгана испытала кризис после расцвета в начале 1990-х годов. Лишь после возвращения Сянгана в лоно Родины в 1997 году при поддержке местного правительства сянганское кино стало медленно, но уверенно идти в гору. Инсайдеры кинематографа Сянгана видят свой выход в освоении рынка внутренних районов страны – в результате снова активизировалось творческое сотрудничество Сянгана с внутренними районами Китая.

В отличие от прошлой практики, новый раунд двустороннего сотрудничества в области кинематографа стал более зрелым и совершенным как с точки зрения формы и механизмов взаимодействия, так и по концепции кинотворчества. По мере развития сотрудничества и обменов постепенно размывается грань между кинопроизведениями, созданными в двух регионах. Накопленный в Сянгане опыт организации маркетинговой деятельности стал предметом изучения для кинематографистов из континентальной части Китая, а политика открытия доступа к внутреннему кинорынку и благоприятная бизнес-среда позволили кинопроизводителям Сянгана увидеть новые перспективы.

Кадр из фильма «Матрица»

Несмотря на застой на сянганском кинорынке, все же вышли на экран некоторые лучшие фильмы в 2002–2003 годах, такие как «Двойная рокировка», состоящая из трех частей. Успех этих фильмов стал свидетельством прогресса Сянгана в сфере восстановления киноиндустрии и трансформации кинокультуры. В сюжетопостроении фильм «Двойная рокировка» отказался от старого шаблона полицейских фильмов, где доминируют сцены автомобильных погонь и драк, а создал три параллельные сюжетные линии, которые переплетаются друг с другом, что значительно повысило привлекательность фильма. Массовый прокат фильма в Сянгане и континентальной части Китая прошел с большим успехом, кинокартина получила высокие оценки от зрителей. Вслед за «Двойной рокировкой» состоялись премьеры еще некоторых фильмов сянганских режиссеров, снятых при сотрудничестве с их коллегами из внутренних районов страны. В их числе были «Героический дуэт», «Разборки в стиле кунг-фу», «Миф» и «Семь мечей». Их кассовый успех, между прочим, тоже достаточно солиден. Вместе с этим кинематографисты из внутренних районов Китая при сотрудничестве со своими сянганскими и тайваньскими коллегами создали великолепные киношедевры, такие как «Герой», «Клятва» и «Ночной банкет». Сотрудничество между кинематографистами из трех частей Китая, осуществленное в новом формате, уже не ограничено поиском партнеров, его участники в совместном творчестве стремятся найти общий язык и взаимопонимание, что дает полное основание верить в светлое будущее китайского кинематографа.

Кадр из фильма «Разборки в стиле кунг-фу»

Афиша фильма «Разборки в стиле кунг-фу»

Афиша фильма «Семь мечей»

Если в начале 1990-х годов сотрудничество между тремя регионами Китая в сфере кинематографа имело чисто коммерческие цели, то на современном этапе его участники все больше стремятся к интегрированному развитию в сфере киноискусства. В 2001 году фильм совместного трехстороннего производства «Крадущийся тигр, затаившийся дракон» был награжден премией «Оскар» за «Лучший фильм на иностранном языке», тем самым создав прецедент в истории китаеязычных фильмов. В 2000-х годах китайские кинематографисты представили на суд мировой зрительской аудитории большое количество фильмов, в том числе «Герой», «Клятва», «Ночной банкет», «Разборки в стиле кунг-фу», «Миф», «Семь мечей» и «Бесстрашный», которые получили всеобщее признание и высокие оценки. Эти фильмы представлены в совершенно новом облике, в них объединены все лучшие стороны кинематографа трех регионов Китая и не замечены прежние локальные признаки, что свидетельствует о становлении единого общенационального кинематографа. Разумеется, для его окончательного формирования сторонам придется еще много потрудиться, чтобы наладить работу в разных звеньях, в частности в фильмопроизводстве. Во всяком случае, надо признать, что любая культура – общенациональная или региональная – лишь в тесной связи с другими культурами может сохранять вечную молодость и жизненную энергию. Блестящие результаты сотрудничества кинематографистов из трех частей Китая дают возможность убедиться в том, что трехстороннее интегрированное развитие в сфере кинематографа непременно сулит китайскому кино светлое будущее.

Актриса Чжан Цзыи в фильме «Герой»