Молодежь – самая активная и деятельная часть общества; от молодого поколения зависит процветание страны. Образы молодежи в фильмах и проблемы, с которыми сталкиваются молодые люди, всегда носят на себе отпечаток времени.

«Узкая улица» (1981) режиссера Ян Яньцзиня – это рассказ о горьких судьбах двух молодых людей, главного героя по фамилии Ся и главной героини по фамилии Юй, в годы «Культурной революции». Повествование ведется с помощью приема «пьеса в пьесе»: «общая» пьеса рассказывает о том, как главный герой обращается к драматургу с просьбой дать рецензию на свое произведение – сценарий для фильма о несчастной судьбе молодой девушки, а во «внутренней» пьесе подробно раскрывается эта тема.

Оказывается, во время «Культурной революции» мать героини, учительницу одной из средних школ, подвергли репрессиям, и сама девочка Юй в мгновение тоже стала чужой для одноклассников, ей даже выбрили наполовину голову в знак презрения. Чтобы не навлечь на себя лишние неприятности, она переоделась мальчиком, стараясь держаться подальше от других. Однажды во время сбора лекарственных трав для лечения больной матери она случайно познакомилась и подружилась с главным героем, а тот принял ее за мальчика и назвал своим «братишкой». Спустя некоторое время Ся узнал истинную участь девушки Юй и очень ей сочувствовал. Чтобы скрывать позорную стрижку, он взял парик из художественной труппы и хотел передать его девушке. Но его поймали как вора и жестоко избили – в результате он потерял зрение. Когда раны зажили, он вновь отправился к девушке, но дом был уже опечатан, а ее с мамой отправили неизвестно куда.

Кадры из фильма «Узкая улица»

В конце фильма – кстати, это было уже после «Культурной революции» – Ся и Юй случайно встретились на вокзале и уже не расставались.

Следует отметить, что в начале 1980-х годов на фоне бурного подъема экономики и глубоких социальных перемен молодые люди Китая стараются c двойным усердием выиграть утраченное в «Культурной революции» время, которое оставляет им горестные воспоминания и заставляет их переосмыслить все произошедшее с позиции новой эпохи. То, что в фильме жизнь главных героев в молодости описывается темными, мрачными красками, служит цели еще глубже раскрыть трагичность былого времени. Но тот восхитительный вкус жизни, свойственный молодости, здесь не чувствуется – он пропал, утонув в пучине горестных воспоминаний о прошлом.

Фильм «Уголок в городе» (1982) начинается с демонстрации неловкого положения главной героини при общении с окружающими. Молодая Дин Сяоя работает сварщицей на судоверфи и за блестящую работу получила звание отличника труда. От зависти люди перестают общаться с ней, начальник отделения цеха тоже часто к ней придирается, а бывшая подруга даже «забыла» пригласить ее на свадьбу. Но, добрая и целеустремленная, Дин Сяоя не отступает от своих принципов, по-прежнему всей душой и всеми силами работает на своем посту. Более того, она искренне относится ко всем, в том числе к слесарю-ремонтнику, который честно работает, но никак не может стать «своим человеком» в трудовом коллективе по причине того, что в юности он был осужден за совершение незначительного правонарушения. В фильме все персонажи, включая главных, живут мечтами о светлой жизни, что правдиво отражает социальную атмосферу в стране после «Культурной революции». Люди перестают предаваться печали от пережитого кошмара и с новым энтузиазмом берутся за дело модернизации страны.

Кадр из фильма «Малолетние преступники»

Не менее важная новизна фильмов про молодежь, выпущенных в этот период, заключается в том, что в них она представляется более многоликой, чем когда-либо. Среди героев фигурируют не только передовики и энтузиасты социалистического труда, но и рядовые люди, даже те, кто когда-то был отброшен на обочину жизни.

Например, фильм «Малолетние преступники» (1985) посвящается подросткам с особым социальным статусом – несовершеннолетним осужденным, – и раскрывает их непростой жизненный путь и душевные переживания.

Главный герой Фан Ган с детства не знал, что такое родительская любовь и семейное тепло, потому что родители заняты своими делами, мало что делают для воспитания сына, кроме непомерных требований, порицания и наказаний. В такой семейной обстановке мальчик растет дерзким, агрессивным и безжалостным. Он сидит за решеткой за нанесение ножевого ранения в драке. Другой несовершеннолетний осужденный – Сяо Фо – отправлен в колонию за совершенные кражи. Мальчик с детства остался беспризорным: его родители развелись, когда ему было три года, потом каждый из них завел новую семью, оставив Сяо Фо на произвол судьбы. Они даже отказываются навестить сына в тюрьме. Проблемы подростковой преступности и семейного воспитания детей сильно волнуют журналистку издания «Общество и семья» Шэнь Цзесин. Она провела углубленное исследование прямо в исправительной колонии, беседы с заключенными и сотрудниками тюрьмы и в итоге опубликовала резонансную статью. Однако, когда она целиком погрузилась в проблему воспитания детей, ее собственного сына тоже за правонарушение увезли из дома полицейские.

В отличие от других фильмов про молодежь, жизнь юных героев здесь показывается в совершенно ином ракурсе – с позиции малолетних осужденных, для которых путь к жизнерадостной молодости идет через отречение от прошлого и самоисправлениие. Фильм как будто обращается ко всему обществу с призывом: «Спасите блудных детей, раскройте их таланты!» Таким образом, фильм фактически забил тревогу для того, чтобы побудить людей уделить больше внимания отношениям между родителями и детьми, осознать важность семейного воспитания для будущего развития подрастающего поколения.

В конце 1980-х годов весь Китай накрыл бум торговли, и многие молодые люди, движимые материальными мотивами, выбрали новые, расходящиеся с традиционными, ценностные ориентиры. Этот социальный феномен нашел свое отражение в ряде фильмов того времени, например «Эрцзы открывает таверну» (1987) режиссера Ван Бинлиня и «Нелепый менеджер» (1988) режиссера Дуань Цзишуня. Их герои относятся к безработной молодежи, они открывают свой бизнес в надежде жить в достатке и с достоинством, но им нередко приходится прибегать к уловкам и хитрости для поиска выхода из затруднительного положения. Они стараются самосовершенствоваться с целью получить общественное признание. То было время больших надежд, и главные персонажи изображаются как люди в расцвете сил, преисполненные пафоса и энтузиазма.

Однако динамические изменения в обществе способствовали разнообразию взглядов на жизнь и подходов к ней среди молодежи. Особенно проблематично обстоит дело с теми, кто оказывается на обочине общества. В этой связи появились фильмы о судьбах молодых неудачников, среди них – «Черный снег» (1989) режиссера Се Фэя.

Автомобиль отца и сына из фильма «Эрцзы открывает таверну»

Отсидев свой тюремный срок, 24-летний Ли Хуэйцюань возвращается домой. Но мамы уже нет – она умерла. Чтобы хоть как-то заработать на кусок хлеба, он открыл скромный уличный бизнес – ремонт велотранспорта – и усердно трудится. Однажды во время выпивки с бывшим приятелем в кафе-баре он познакомился с девушкой Чжао Яцю, начинающей певицей из ночного клуба. Когда пришла пора расставаться, было уже темно. Приятель попросил Ли Хуэйцюаня проводить девушку домой, и тот согласился. С тех пор он много раз поздним вечером сопровождал ее в качестве «охранника», и у него постепенно возникли нежные чувства к ней. Со временем Чжао Яцю становится все более популярной и постоянно живет в окружении своих поклонников, которые впоследствии вытеснили главного героя из состава ее «охраны». Ли Хуэйцюань сильно удручен из-за случившегося.

Кадр из фильма «Черный снег»

Режиссер фильма «Черный снег» Се Фэй (слева) и актер Цзян Вэнь (справа)

Однажды глубокой ночью один из друзей детства по кличке Чацзы неожиданно нагрянул в дом Ли Хуэйцюаня. Чацзы убежал из места заключения и обращается к нему за помощью. Движимый братской верностью, Ли приютил его и помог ему скрыться. Позже, осознав свою уголовную ответственность, Чацзы решил сдаться полиции. Но прежде, чем пойти на этот шаг, он хотел признаться в любви любимой девушке. Продал все свои вещи, снял со счета все деньги и купил на них для Чжао Яцю золотое ожерелье. В ночном клубе он нашел ее – теперь весьма популярную поп-звезду. Но та бросила ему пару слов в шутку и отвернулась от него, не приняв подарка. Последняя надежда Ли Хуэйцюаня на любовь и счастье погасла, остались только горькие слезы на его лице. Он напился допьяна и бродил по темным улицам, пока не наткнулся на грабителей. Во время схватки он получил удар ножом в живот и умер в безлюдном сквере.

На самом деле, когда главный герой, отведавший вкус неволи в колонии и переживший предательство друзей, вновь получил свободу, он целиком поддался соблазну быстрой наживы и потерял свои жизненные ориентиры. Только знакомство с простой, чистой и наивной в то время Чжао Яцю помогло ему понять смысл своей жизни. Но коммерческий подход к любви у любимой девушки нанес ему последний, смертельный удар.

В образе Ли Хуэйцюаня отражается положение части китайской молодежи, находящейся на обочине жизни. Эти люди, в отличие от своих сверстников, не имеют цели в жизни и не знают, куда девать энергию молодости. Они остаются беспомощными – у них кроме безграничной скуки и уныния только инстинкт выживания.

В фильме «Черный снег» подробно описываются нелепая участь главного героя, его сексуальный голод и напрасная растрата жизненной энергии. Мрачное зрелище преобладает над добрыми человеческими отношениями и счастьем от влюбленности. Если в фильмах «Малолетние преступники» и «Эрцзы открывает таверну» рассказывается главным образом об изменениях в жизни героев, то в фильме «Черный снег» акцент делается на внутренней психологической маргинальности персонажей. Их болезненное психологическое состояние обусловлено неблагоприятным стечением обстоятельств, когда людей в разгар мятежной юности застали глубокие социальные изменения.

Подобные истории встречаются и в других фильмах, снятых в конце 1980-х и начале 1990-х годов, к которым относятся, например, «Компания трех T» (режиссер Ми Цзяшань), «Солнечный дождь» (режиссер Чжан Цзэмин) и «Доброе утро, Пекин» (режиссер Чжан Нуаньсинь). В этих картинах ультрасовременные небоскребы, роскошные дискотеки и шумная рок-музыка создают резкий контраст с внутренней пустотой главных героев. Как поется в одной популярной песне: «Не то что я тупой, просто привыкнуть к изменчивому миру не успел». Это точное отражение недоумения и растерянности многих людей, в том числе и молодых, оказавшихся перед лицом головокружительных изменений в экономике и обществе.

В этом контексте в 1990-х годах вышла на сцену большая группа молодых талантливых кинематографистов, которых западные СМИ относят к шестому поколению кинорежиссеров Китая. Они своими работами показали, что их миссия заключается в раскрытии многогранности и разнообразия жизни современной молодежи.

В середине 1990-х годов Китай был охвачен бумом реформ и преобразований. Вместе с социально-экономическим прогрессом возникло и множество проблем. В работах режиссеров шестого поколения бесследно исчез пафос идеализма и романтизма, характерный для их предшественников. Теперь режиссеры концентрируют внимание и мысли на более практических тематиках. Это объясняется скорее их относительно ограниченным жизненным опытом и отсутствием у них чувства призвания, что заметно отличает их от режиссеров пятого поколения. Их работы чаще всего носят характер исповеди, передают их собственные видения и переживания. Не секрет, что некоторые молодые режиссеры движимы именно мотивом памяти о своей мятежной юности, чтобы начать социологическое осмысление проблем молодежи.

Одной из самых характерных работ режиссеров шестого поколения является «Грязь» (1994) режиссера Гуань Ху. Фильм переносит зрителя на одну пекинскую улочку 1990-х годов. Главная героиня Е Тун, которая родилась и выросла здесь, но более десяти лет назад переселилась с родителями в Гуанчжоу, теперь вернулась в родной город после поступления в Пекинский медицинский институт. И друзья детства вновь собрались вместе.

Старые приятели сейчас живут каждый своей жизнью, но их пути пересекаются. Чжэн Вэйдун работает участковым полиции, вверенная ему территория как раз включает и эту улочку. Честно неся службу, он вынужден иметь дело с приятелем детства Лэй Бином, который стал преступником в розыске. Предприимчивый Чи Сюань занимается мелкой торговлей и живет в достатке. Беременная Чжэн Вэйпин, старшая сестра Чжэн Вэйдуна, после развода живет одна. Е Тун любит музыку и хорошо играет на гитаре, а изучать медицину – это родительский выбор. На студенческом концерте она подружилась с рок-группой во главе с фронтменом Пэн Вэем и вызвалась помочь им найти помещение для репетиций на той же самой улочке. Таким образом, в этом узком пространстве завязались непростые отношения между людьми разных типажей. Е Тун питает симпатию к Пэн Вэю, хотя знает, что тот – сторонник упадочнического течения и ведет распутный образ жизни. Она гордится дружбой с Чжэн Вэйдуном и завидует ему белой завистью по поводу того, что тот имеет четкую цель в жизни. Но когда однажды Вэйдун признался ей в любви, она не решилась ее принять, ведь сама не знает еще, чего она хочет в жизни на самом деле. Более того, она долго металась между мечтой и реальностью, музыкой и наукой, до тех пор, пока не увидела однажды труп на операционном столе на лекции по анатомии. Тогда она поняла, что врач – это не ее профессия. В конце фильма она прекратила учебу и, простившись с друзьями, покинула Пекин со своей любимой гитарой.

Кадры из фильма «Грязь»

Разнообразие образов персонажей отражает трансформацию ценностей современной молодежи на фоне социальной дифференциации. В фильме зритель видит не одноликий молодежный коллектив, а множество людей с разными характерами, ценностями и пристрастиями. Так, в образе Чжэн Вэйдуна воплощаются лучшие качества человека – честность, целеустремленность и преданность своему делу. Резкий контраст с ним составляет рок-музыкант Пэн Вэй, который живет бесцельно, распутно, только сегодняшним днем и не думает о дне завтрашнем. Остальные персонажи, такие как Чжэн Вэйпин, Чи Сюань и им подобные, относятся к обыкновенным добрым людям, которые живут своими житейскими заботами. Что касается главной героини Е Тун, то она испытывает ностальгию по детству и друзьям, но, когда вновь встречается с ними после долгой разлуки, у нее постепенно возникает недоумение и отчуждение, которые впоследствии сменились полной досадой и растерянностью. Эта растерянность возникает не столько из-за проблем во взаимоотношениях с окружающими людьми, сколько из-за того, что сама она не знает, как найти свой жизненный путь. Будущее для нее остается весьма туманным.

Главное достоинство фильма заключается в том, что он не останавливается на подробном описании безудержных порывов молодости, а переносит акцент на то, как молодежь стала серьезно относиться к жизни. В действительности, главные герои, давно привыкшие к шумной рок-музыке и ослепительным дискотечным огням, сейчас начинают задумываться о своей жизни и о будущем. Попытки избавиться от пустоты в душе и найти смысл жизни – такова объективная реальность молодежи.

Среди работ режиссеров шестого поколения, вышедших на экран в 1990-х годах, помимо фильмов о молодых людях «на обочине жизни» были и другие, которые с позитивного ракурса отражают жизнь молодежи того времени.

Кадры из фильма «Победитель»

Один из таких фильмов – «Победитель» (1995) режиссера Хо Цзяньци, посвященный карьерному пути, жизни и любви спортсмена-инвалида. Смысл фильма сводится к тому, что молодежь не должна мириться с судьбой, а надо активно действовать, вовремя регулировать взаимоотношения с окружающими людьми, никогда не отступать от намеченной цели, дорожить своей молодостью – только таким образом можно выйти настоящим победителем в реальной жизни.

В 1990-е годы в Китае наблюдается стабильное социально-экономическое развитие. Молодые люди ясно осознают, что время сулит им уникальные шансы для личностного развития и получения материальных благ, а также широкие права и свободы. В этой связи многие из них больше не хотят жить бесцельно и стараются найти свое место в жизни.

На рубеже тысячелетий на фоне стабильного развития экономики и интенсивной урбанизации в стране постепенно возникли проблемы постмодерна, которые, в свою очередь, вызвали широкий резонанс среди молодежи и способствовали дифференциации взглядов на происходящее.

Это тонкое изменение нашло свое отражение в фильме «Почтальон в горах» (1999) режиссера Хо Цзяньци. Картина повествует о взаимоотношениях двух сельских почтальонов – отца и сына. Для доставки сельчанам корреспонденции отец десятки лет шел из одной деревни в другую по крутым узким тропинкам, потому что почтовый маршрут пролегает через горы. Ему пора уйти на пенсию, но, чтобы сын хорошо узнал дорогу, он решил взять его с собой, когда в последний раз отправился на работу. Этот двухдневный совместный поход в горах позволил им впервые по-настоящему понять друг друга и устранить невидимый барьер между ними.

В отличие от своих ровесников, таких как главные герои Гао Цзялинь («Жизнь») и Сунь Ванцюань («Старый колодец»), которые жаждут городской жизни и мечтают о подвигах, у почтальона младшего поколения явно не хватает желания уехать из деревни в город, однако всю жизнь пахать землю он тоже не хочет. Как точно указывает критик, молодых людей хоть и тянет к городу и городской жизни ввиду новых знаний и современных коммуникаций, но пока они не спешат переехать в город и изменить его. Они просто самобытным способом ищут баланс между мечтой и реальностью. Интересно, что в китайских фильмах о молодежи, снятых в последние десятилетия, образы молодых людей претерпели значительные изменения: сначала на смену героям с пылающим сердцем и высокими стремлениями пришли люди без жизненных ориентиров, с неопределенным и туманным будущим, а следом за ними появились герои нового типа, которые способны достигнуть баланса между мечтой и реальностью.

Кадр из фильма «Почтальон в горах»

Другой не менее важный момент фильма – это новые отцовско-сыновние отношения, которые позволяют им вести равноправный обмен мыслями. Благодаря такому обмену сын стал лучше понимать отца, хотя не совсем согласен с ним и не готов во всем за ним следовать. Отец, со своей стороны, тоже узнал много нового и полезного от своего сына, и теперь он может со спокойной душой уйти на пенсию. На этом заканчивается история о почтальонах двух поколений, и одновременно всплывает перед зрителем вопрос о смысле жизни и о том, как сформировать истинные жизненные ценности у молодежи. Здесь речь, по сути, идет об убеждениях человека, насчет которых старый почтальон сказал в фильме: «Человеку крайне важно, чтобы было к чему стремиться. Коли так, то все у него получится».

Его слова верны и метки. Для современной молодежи важным приоритетом является формирование истинных убеждений. Благодаря социальному прогрессу молодое поколение становится все более инициативным. Оно подвергает переосмыслению все – традиции, систему ценностей старшего поколения и историю страны, – одновременно начиная всерьез задумываться над тем, как правильно позиционировать себя. После кратковременной идеологической «смуты» китайская молодежь старается вернуть себе утраченные идеалы. Теперь она проявляет юношескую тревожность и порывы молодости в гораздо более рациональной форме.

C наступлением нового столетия молодежная тематика в китайском кинематографе значительно расширилась, затронув помимо развития и взросления также любовь и брак, семью и карьеру, которые постепенно стали доминировать в фильмах этого жанра. В них раскрываются глубинные проблемы, связанные с ценностями и жизненными целями молодежи, отражаются различные точки зрения.

Возьмем, к примеру, фильм «Мечта юности» (2002) режиссера Чжао-Янь Гочжана, который посвящается группе творческой молодежи в области искусства, рассказывает об их художественных поисках, любви и дружбе. Сюжет здесь несложен. Главные персонажи фильма Цзянань, Чан Бо, Шаньшань, Го Цин, Вэй Нэн и Лили любят театральное искусство и желают сыграть роли своей мечты. Но в реальной жизни каждый из них в той или иной степени сталкивается с проблемой смещения ролей. В итоге жизнь научила их тому, что любой человек, независимо от его статуса и профессии, когда оказывается перед выбором между мечтой и реальностью, должен уметь при необходимости смириться с реальностью.

Кадр из фильма «Мечта юности»

Люди наверняка, проходя именно через такие ситуации смещения ролей в жизни, приближаются к своим целям. На самом деле реальность гораздо проще, чем искусство, но эту правду люди почему-то не хотят признавать; а искусство само по себе не сложнее, чем жизнь, просто многим нужно так сделать, чтобы создать себе духовное убежище.

Кадр из фильма «Под мостом»