Жанровое кино для общества играет роль некоего «предохранительного клапана». В условиях зрелого рынка для создания фильмов необходимо выстроить тактику съемки с учетом потребностей зрителей и идеологических факторов. В фильмах обычно посредством композиции сюжета прямо или косвенно выражается авторское или режиссерское видение социальных реалий, при этом развязку конфликта стараются построить так, чтобы она в значительной степени соответствовала основным ценностям общества и вызвала эмоциональный отклик у зрителей.
Фильмы-комедии в Китае имеют многие жанровые разновидности – например, дорожная комедия, романтическая комедия и т. д., – которые тесно переплетаются друг с другом. Это объясняется тем, что, с одной стороны, сложно создавать жесткие критерии для классификации комедии и потому некорректно применять жанровые критерии, вытекающие из классических кинотеорий, для оценки фильмов такого рода; а с другой стороны, юмористический вкус зрителей тоже меняется вместе с изменениями в окружающем мире. Уже отмечена ускоренная дифференциация зрителей по интересам к комедии, так что разнообразие жанра комедии как раз нацелено на удовлетворение потребностей каждой конкретной группы зрителей.
Афиша фильма «Русалка»
За последнее десятилетие китайские фильмы-комедии попытались разнообразить свой арсенал выразительных средств и достигли определенного прогресса как по отражению социальной реальности, так и по рейтингу зрительской симпатии, в результате упрочив свои позиции на китайском кинорынке.
В 2006 году состоялась премьера комедии «Сумасшествие из-за камня» режиссера Нин Хао. В этом малобюджетном фильме параллельно показываются истории охранника и воров, но сюжетные линии переплетаются одна с другой из-за драгоценного нефритового камня. Секрет успеха фильма, как указали критики, заключается, помимо прочего, в его стратегии локализации – в нем знакомая зрителям обстановка в небольшом китайском городе, разговор на местном диалекте, забавные фразы, наполненные юмором. Но не менее важно и то, что в нем нашла отражение повседневная жизнь простых людей, подверглись насмешкам посредством черного юмора проблемы в обществе. Фильм «Затерянный в Таиланде» (2012) режиссера Сюй Чжэна, снятый в стиле дорожной комедии, рассказывает о том, как двое мужчин, питавших взаимную неприязнь, в ходе туристической поездки в Таиланд нашли взаимопонимание и стали хорошими друзьями. Оптимистический подход главных героев к жизни и различным неприятностям стал одним из главных достоинств фильма.
Кадр из фильма «Сумасшествие из-за камня»
«Русалка» (2016) в постановке режиссера Чжоу Синчи (Стивен Чоу) посвящается охране окружающей среды. Сюжет фильма таков: крупный бизнесмен Лю Сюань засыпает прибрежную зону моря для строительства жилых кварталов, что привело к нарушению среды обитания русалок. И русалка Шаньшань решила убить Лю, чтобы спасти своих. Однако борьба враждующих неожиданно обернулась страстной любовью. Словом, в китайских фильмах комедийного жанра представление серьезных мотивов героев в комической форме или использование мимолетных фоновых изображений с определенной социальной значимостью стало новым языковым средством для отражения социальных проблем и выражения режиссерского осмысления их.
Романтические фильмы – одни из самых любимых у китайских зрителей. Фильмы этого жанра, вышедшие в прокат за последнее десятилетие, можно условно разделить на две группы: ностальгически вспоминающие былую любовь и воспевающие смелые стремления к счастливой любви.
Первые, как правило, посвящены историям влюбленных пар в непростой исторический период Китая и вызвали в свое время волны коллективных воспоминаний в обществе. Фильм «Под ветвями боярышника» (2010) режиссера Чжан Имоу рассказывает об истории любви, произошедшей в 1970-х годах. В тихой деревне по велению судьбы встретились молодая девушка Цзинцю из города и молодой геологоразведчик Лао Сань. Однажды в доме старосты деревни Лао Сань сыграл на гармони советскую песню «Уральская рябинушка», и красивая мелодия заворожила Цзинцю – ведь это ее самая любимая песня. Между парнем и девушкой возникла любовь. Лао Сань настолько сильно влюблен в Цзинцю, что готов сделать все ради нее, и пообещал ждать, пока она не закончит учебу в университете и не устроится на работу. Однако, когда все у Цзинцю получилось так, как пожелал Лао Сань, ему поставили диагноз «белокровие». Он не захотел быть в тягость любимой девушке и решил уйти от нее. Но Цзинцю сразу его не поняла и сильно страдала от утраты любви. Когда она случайно узнала правду и вновь встретилась со своим любимым, Лао Сань уже лежал в больнице без шансов на излечение. В конце фильма Цзинцю исполнила последнее желание Лао Саня – захоронила его прах под красным цветущим деревом рябины.
Кадр из фильма «Под ветвями боярышника»
Фильм «Молодые» (2013) в постановке Чжао Вэй рассказывает об историях незрелой любви студенческой молодежи, которые запутываются между собой. Студентка-новичок Чжэн Вэй поступила в тот самый колледж, где учится ее любимый Линь Цзин, чтобы быть вместе с ним. Но вскоре тот уехал на учебу за границу, не попрощавшись, и она была убита горем. Позже Чжэн Вэй влюбилась в Чэнь Сяочжэна, но и тот получил стипендию на обучение в Америке. Ему пришлось сделать выбор между любовью и карьерой, и он выбрал последнюю. Несколько лет спустя Чжэн Вэй случайно встретилась с Линь Цзином, который вернулся из-за границы и стал прокурором. Он объяснил ей причину своего внезапного исчезновения и попросил ее руки. В это время Чэнь Сяочжэн тоже вернулся из Америки и был назначен начальником отдела, где работала Чжэн Вэй. Девушка заметила, что любовь между ней и Чэнь Сяочжэном еще не погасла. Но однажды Чжэн Вэй решила навсегда порвать связь с ним и принять любовь Линь Цзина, потому что ей стало известно, что Чэнь Сяочжэн тайком от нее завязал отношения с дочерью ее босса и пообещал жениться на ней.
Афиша фильма «Молодые»
Тщательное определение целевой аудитории позволило различным романтическим фильмам быстро найти своего зрителя. В результате фильмы каждой отдельно взятой разновидности стали своего рода «коллективными воспоминаниями» их любителей. И те события и предметы обихода, которые фигурируют в фильмах – поношенная военная форма или вывеска снабженческо-сбытового кооператива, возобновление государственных вступительных экзаменов или распределение вузовских выпускников, – все это стало символом какого-то определенного отрезка истории и способно вызвать отклик у зрителей. В то же время в условиях стремительного экономического развития значительно ускорился процесс расслоения общества, различия между поколениями усилились, а коллективная память еще больше ожила.
Афиша фильма «Любовь не слепа»
Контрастируя с ностальгическими нотками в фильмах о былой любви, другие мелодрамы, воспевающие смелые стремления к счастливой любви, концентрируют внимание на отражении личных переживаний современных людей. Так, в фильме «Любовь не слепа» (2011) режиссера Тэн Хуатао героиня из-за неудачной любви оказалась на грани депрессии. Выйти из отчаянного положения ей помог коллега по работе, который показался ей каким-то странным, но в конце концов они влюбились друг в друга. Серийные фильмы «Любовь в затяжке» (2010) и «Любовь нагишом» (2012) рассказывают о том, как два заядлых курильщика – он и она – познакомились в Сянгане и вступили в интимную связь. Но потом между ними возникли раздоры, и они расстались. Спустя некоторое время они встретились в Пекине, прежняя неприязнь между ними растаяла, и они поняли, что не могут жить друг без друга.
Кадр из фильма «Любовь в затяжке»
Кадры из фильма «Пекин встречается с Сиэтлом: книга любви»
В фильме «Пекин встречается с Сиэтлом: книга любви» (2013) режиссера Сюэ Сяолу рассказывается о непростой судьбе беременной любовницы богатого риелтора, являющейся поклонницей денег, которая прилетела в Сиэтл рожать. Когда риелтор по подозрению в причастности к махинациям был арестован, она потеряла источник средств к существованию и оказалась в безвыходном положении. В это время ей протянул руку помощи ее наемный водитель – китаец, врач по профессии. В ходе общения она поняла, что такое бескорыстная любовь. В фильме нашли отражение разные взгляды современных людей на любовь и брак.
В Китае фильмы-боевики занимают значительную долю кинорынка как по количеству, так и по кассовым сборам.
Среди китайских фильмов этого жанра самыми привлекательными и обладающими самым ярким китайским колоритом являются фильмы «уся». «Великий мастер» (2013) режиссера Ван Цзявэя (Карвай Вонг) повествует о том, как основатель старинной школы кунг-фу, намеревавшийся уйти на покой, решил устроить поединок, победитель которого будет новым главой школы. В итоге выиграл молодой мастер Е Вэнь. Однако дочь старого мастера Гун Эр не хотела мириться с Е Вэнем, считая, что тот своей победой опорочил репутацию отца, и бросила ему вызов. В ходе рукопашной схватки между ними возникла взаимная симпатия. После того как старый мастер был убит Ма Санем, Гун Эр жила одной мыслью – отомстить убийце. Но Ма Сань отказался от вызова на поединок, оправдав себя тем, что девушка не имеет права мстить, поскольку все равно будет выходить замуж, а замужняя женщина больше не будет принадлежать к роду отца. Гун Эр дала клятву не выходить замуж и не заводить детей, а посвятить всю жизнь мести. И ей удалось выполнить все задуманное. Но сама она тоже была тяжело ранена и потеряла возможность дальше заниматься кунг-фу. Сохранив взаимную привязанность, Гун Эр и Е Вэнь расстались, пойдя каждый своим путем.
Афиша фильма «Великий мастер»
Характерная черта этого фильма заключается в том, что в нем вообще отсутствует рыцарский дух, присущий фильмам «уся». Эту особенность легко заметить и в другом фильме того же жанра – «Полководцы» (2007) Питера Чана. Потерпевший поражение полководец вступил в побратимство с двумя бандитскими главарями, рассчитывая совместными силами дать отпор врагу. Но из-за конфликта интересов и личных амбиций между ними нередко возникали ссоры и разногласия. Стоит напомнить, что на основе этой истории в 1973 году был снят фильм «Братья по крови» (режиссер Чжан Чэ). В отличие от него в фильм «Полководцы» уделяется меньше внимания романтическим историям любви, а акцент делается на демонстрации жестокости войны и показе эпических масштабных сражений.
Афиша фильма «Великий мастер»
Афиша фильма «Мистер Шесть»
Что касается сюжетного аспекта китайских экшен-фильмов, то в последние годы появилось новое творческое течение, чьи представители стараются через фильмы отражать современную жизнь. Так, в фильмах «Проигравший рыцарь» (режиссер Дин Шэн, 2008) и «Мистер Шесть» (режиссер Гуань Ху, 2015) рассказывается о судьбах падших рыцарей из простолюдинов, которые привержены своим старомодным верованиям, по-своему охраняют привычные моральные устои и противостоят несправедливости. Оба фильма подвергли осуждению порочные явления в обществе, такие как преступность, культ денег, супружеская неверность и т. д. А «Война волков» (2015) и «Война волков – 2» (2017) стали самыми зрелищными фильмами этого жанра. По зрелищности и закрученности сюжета они не уступают голливудским блокбастерам. Причем «Война волков – 2» стала самым кассовым фильмом за всю историю китайского кинематографа. Это приключенческая история офицера спецназа Китая, который был уволен из армии за причастность к драке, повлекшей смерть человека, и отсидел за решеткой три года. А тем временем его соратница и невеста была убита в одной африканской стране. Выйдя из тюрьмы, он отправился на Черный континент, чтобы поквитаться с убийцами. В фильме развиваются две сюжетные линии – любовь главного героя к своей невесте и его верность воинскому долгу, – которые переплетаются на фоне громких международных событий, таких как мятежные волнения и массовая эвакуация граждан Китая из Африки. По мере развития сюжета у зрителей само собой оживает чувство патриотизма. Можно сказать, что фильм создал удачный прецедент совмещения патриотического сюжета с коммерческим успехом.
Кадр из фильма «Война волков – 2»
Под фильмами с «социалистическим идеологическим лейтмотивом» подразумеваются два типа кинолент: посвященные историческим или революционным событиям с ярко выраженной идеологической окраской и рассказывающие о биографиях великих и знаменитых людей, близких простым китайцам. Между прочим, дискуссии вокруг вопроса «Способны ли такие фильмы вызвать эмоциональный отклиу у зрителей?» не прекращаются и по сей день. Надо признаться, что за последнее десятилетие в фильмах этого жанра были отмечены некоторые изменения в сторону модернизации способов выражения идеологической модальности.
Афиша фильма «Великое дело основания партии»
Эти изменения наиболее ярко проявляются в фильмах «Основание республики» (режиссеры Хань Саньпин и Хуан Цзяньсинь, 2009), «Великое дело основания партии» (те же самые режиссеры, 2011) и «Основание армии» (режиссер Лю Вэйцян, 2017), которые обращаются к знаковым событиям в новейшей истории Китая, создавшим предпосылки для рождения Китайской Народной Республики. Примечательно то, что эти фильмы использовали новую модель маркетинга, соединявшую звездный актерский состав, фантастические визуальные решения и массированную рекламную кампанию, проведенную в строгом соответствии с тщательно выбранными знаменательными датами. Чтобы привлечь молодежную аудиторию, фильмы не отказались применять элементы массовой культуры. Например, в «Основании армии» движения тела командира революционной армии в бою были настолько приукрашены, что смотрелись почти как танцевальные.
Афиши фильма «Вспоминая 1942-й»
Афиша фильма «Сигнал к сбору»
Афиша фильма «Цветы войны»
Стоит отметить, что фильмы с «социалистическим идеологическим лейтмотивом» начали искать пути коммерциализации – и постепенно сформировались новые поджанры. Например, в фильмах «Сигнал к сбору» (или «Во имя чести», 2007) Фэн Сяогана, «Взятие горы Вэйхушань» (2014) Харка Цуя, «Операция “Меконг”» (2016) Данте Лама и «Моя война» (2016) Оксида Пана, являющихся экранизациями реальных событий, широко используются выразительные элементы, присущие другим жанрам – саспенсу, боевику и романтике, – а также великолепные визуальные эффекты. Все это гарантированно обеспечивает тотальное воздействие на зрителей и вызывает у них эмоциональный отклик. Появились также коммерческие фильмы, призванные вызвать коллективную память китайского народа об истории многострадальной страны. К ним относятся «Город жизни и смерти» (режиссер Лу Чуань, 2009) и «Цветы войны» (режиссер Чжан Имоу, 2011) – о лишениях и страданиях при японской оккупации, «Вспоминая 1942-й» (режиссер Фэн Сяоган, 2012) и «Землетрясение» (режиссер Фэн Сяоган, 2010) – о стихийных бедствиях.
В Китае появилось немало новых жанровых фильмов, вызвавших большой ажиотаж, а также ряд коммерческих фильмов, которые сложно однозначно отнести к каким-то жанрам по старым критериям классификации. Так, «Пусть летят пули» (режиссер Цзян Вэнь, 2010) похож на боевик, однако носит явный отпечаток авторского кино и широко использует выразительные средства метафорического кино. «Вперед, Лала!» (режиссер Сюй Цзинлэй, 2010) – это фильм на офисную тематику, но фокусирующийся на гендерной проблеме. «Американские мечты в Китае» (режиссер Питер Чан, 2013) вдохновляет молодых людей на самореализацию в предпринимательской деятельности. «Дорогой» (режиссер Питер Чан, 2014) – о проблеме торговли детьми; «Убирайся немедленно, господин Опухоль!» (режиссер Хань Янь, 2015) – про больную раком. Затронутые в фильмах социальные проблемы очень актуальны и привлекают внимание общественности.
Афиша фильма «Дорогой»
Несмотря на то что сегодня на китайском кинорынке количественно доминируют коммерческие фильмы, тем не менее и они не оторваны от реальной действительности и самыми разными способами отражают жизнь и эмоциональные переживания людей. Это, с одной стороны, подтверждает наличие у зрителей огромных потребностей в развлечениях, а с другой – отражает внимательное наблюдение и глубокое осмысление жизни кинематографистами, а также их намерение передать свой опыт зрителям.