Французский писатель и режиссер Ги Дебор в свое время употреблял слово spectacle («спектакль») для характеристики тогдашнего общества его страны, где людям в изобилии предоставлялись потребительские услуги посредством СМИ и различных товаров. В таких условиях люди, словно в спектакле, невольно сыграли роль «видящего» (seeing) и «увиденного» (being seen), подвергнувшись интенсивному визуальному воздействию, и от этого получили удовольствие. Кино, как один из важных видов шоу-культуры, непрерывно обновляется, в том числе за счет трехмерных технологий и компьютерных спецэффектов, обладает невиданными возможностями воздействия на зрителей. А большой успех блокбастеров на мировом кинорынке как раз говорит и о желании зрителей принимать такое визуальное воздействие. В этих условиях постепенно возникает современный культурный феномен.
За последнее десятилетие уровень потребления в Китае непрерывно повышается. Так, в 2015 году Китай занял первое место в мире по количеству выездных путешественников и их покупательной способности. По объему онлайн-торговли Китай также лидировал в мире. Что касается кассовых сборов, то континентальная часть Китая уступала только Соединенным Штатам по доле в кассе мирового проката и заняла второе место. Китае начали массово выпускать фильмы с удивительными визуальными эффектами для удовлетворения потребностей публики.
В начале XXI века вышло в свет большое количество блокбастеров с китайским колоритом. «Герой» режиссера Чжан Имоу (2002 год) стал первым успехом китайских коммерческих фильмов. Он поразил зрителей своими чарующими сценами кунг-фу и одновременно восхвалил духовные ценности благородных мастеров «все ради государства и народа». Фильм с первых дней пользовался большой популярностью в стране и за рубежом и вскоре попал в номинацию на 75-ю премию «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке. «Герой» отразил совершенно новую модель производства фильмов в Китае, которую отличают большой бюджет, смешанная производственная команда, состоящая из знаменитых актеров, режиссеров, композиторов, кинооператоров и дизайнеров одежды разных стран и разных регионов Китая, а также применение новейших киносъемочных технологий и смелая творческая фантазия, опередившая время и реальность. В 2006 году состоялась премьера двух новых блокбастеров – «Проклятия золотого цветка» режиссера Чжан Имоу и «Ночного банкета» Фэн Сяогана. Они были сняты на основе пьесы «Гроза» китайского драматурга Цао Ю и трагедии «Гамлет» Шекспира соответственно. Хотя оценки фильмов далеко не однозначны, тем не менее их кассовые сборы были весьма солидными.
В 2010 году вышел на экран «Сирота из рода Чжао» режиссера Чэнь Кайгэ, снятый по мотивам одноименной пьесы драматурга Цзи Цзюньсяна династии Юань. В фильме рассказывается об истории, произошедшей в императорском дворце. Кстати говоря, великий французский писатель Вольтер в свое время тоже создал пьесу «The Orphan of China» («Китайский сирота») на основе этой истории. В отличие от старой версии пьесы, китайский режиссер по-новому, исходя из норм современной морали, а не с точки зрения норм конфуцианства, мотивировал поступки главного героя Чэн Ина, чтобы его действия стали более понятными для зрителей. Попытка режиссера оправдалась – фильм вызвал эмоциональный резонанс у зрителей.
Основателями коммерческого кино и создателями блокбастеров в Китае выступают режиссеры пятого поколения, а их лучшими представителями принято считать Чжан Имоу и Чэнь Кайгэ. Они отличаются от старшего поколения новыми идеями и долгие годы трудились над поиском новых выразительных средств для китайского кино. Если в их ранних работах, таких как «Желтая земля» (Чэнь Кайгэ, 1985) и «Красное сорго» (Чжан Имоу, 1987), делалась ставку на показ самобытной культуры Китая и экзотического зрелища, то последующие фильмы, например «Сохраняй спокойствие» (Чжан Имоу, 1997) и «Вместе» (Чэнь Кайгэ, 2002), фокусировались на актуальных социальных проблемах, тем самым отражая многообразие китайского общества. Выход в свет фантастического боевика «Монах спускается с горы» (Чэнь Кайгэ, 2015) и потрясающе зрелищного фильма «Великая стена» (Чжан Имоу, 2016) стал свидетельством достижений режиссеров пятого поколения в своем творческом поиске. Они отказались от старого, небрежного, порой примитивного подхода к формированию зрелища и атмосферы фильмов, стараются создать качественное и фантастически красивое зрелище. Для своей творческой команды они приглашают специалистов мирового уровня из разных стран и уголков мира, не ограничиваясь только китайскими. Более того, они добровольно скорректировали тактику творческой работы в соответствии с потребностями рынка и зрителей, что позволило им совершить безболезненный переход от старой модели творчества к новой и создать новые зрелищные фильмы.
Афиша и кадр из фильма «Сирота из рода Чжао»
Афиша и кадр из фильма «Великая стена»
Наряду с перечисленными выше режиссерами в материковой части Китая были и другие, которые создали блокбастеры по мотивам старинных эпосов или преданий с фантастическими сценами. Среди них можно назвать режиссера Ху Мэй и ее фильм «Конфуций» (2010), режиссера У Эршаня и «Моцзинь – утерянная легенда» (2015). Однако по сравнению с тогдашним Сянганом внутренние районы Китая значительно уступали ему как по режиссерскому контингенту, так и по количеству блокбастеров.
В те годы многие режиссеры из Сянгана, в том числе Джон Ву и Цуй Харк, решили осваивать кинорынок внутренних районов страны и заниматься там постановкой блокбастеров. В качестве примера более удачных картин можно привести «Битву у Красной скалы» (2008) режиссера Джона Ву, созданную по мотивам великой битвы на месте Чиби (Красная скала) эпохи Троецарствия. В ней рассказывается, как объединенные войска царств У и Шу под командованием генерала Чжоу Юя и военного стратега Чжугэ Ляна выиграли сражение у превосходящих сил армии царства Вэй под командованием полководца Цао Цао. Фильм «Раскрашенная кожа» (2008) режиссера Гордона Чана был снят на основе фантастического рассказа древнекитайского писателя Пу Сунлина о необычной любовной истории между молодым генералом Ван Шэном и случайно спасенной им девушкой Сяовэй. Та на самом деле была лисой-оборотнем, но влюбилась в Ван Шэна и пыталась заменить его жену Пэйжун. Сюжет фэнтези «Путешествие на Запад: покорение демонов» (режиссер Стивен Чоу, 2013) основан на одноименном классическом китайском романе. Фильм повествует о том, как молодой монах Сюань-цзан династии Тан на своем паломническом пути на Запад с целью добычи священных сутр покорил трех сильных демонов и спас мир. А в совместной борьбе с нечистью у другого охотника на демонов – молодой девушки Дуань – возникло сильное чувство любви к нему.
Надо сказать, что в романе «Путешествие на Запад» черпали вдохновение не только Гордон Чан, но и другие режиссеры и художники-постановщики. Например, «Царь обезьян» (2014) – работа режиссера Чжэн Баожуя, «Путешествие на Запад: демоны» (2017) – постановка Харка Цуя, а полнометражный анимационный фильм «Король обезьян: герой вернулся» (2015) был создан Тянь Сяопином. Режиссеры этих фильмов переосмыслили роман с позиции современных людей и с учетом их привычек восприятия, при необходимости даже не погнушались переделать оригинальный сюжет. Активное использование выразительных средств романа «Путешествие на Запад» подтвердило, что классическая литература и по сей день остается одним из источников вдохновения для китайских кинематографистов, особенно на фоне бурного развития массовой культуры.
Афиша и кадр из фильма «Раскрашенная кожа»
Афиша фильма «Путешествие на Запад: демоны»
Опираясь на свой богатый опыт по созданию коммерческих фильмов, режиссеры из Сянгана быстро определили маркетинговую стратегию для производства блокбастеров в новых рыночных условиях во внутренних районах страны. Они сконцентрировали усилия на выявлении любимых и интересных для местных зрителей историй и на этой основе сняли невероятно красивые картины, отличающиеся великолепными декорациями, завораживающими эффектами, своеобразным толкованием исторических событий и звездным составом, включающим в себя самых популярных актеров из континентальной части Китая, Сянгана и Тайваня. Производство и показ китайских блокбастеров постепенно стали новым веянием среди китайских кинематографистов, а такие фильмы стали для многих миллионов зрителей едва ли не обязательным атрибутом проведения различных праздников.