Между Китаем и Западом существует определенное различие в толковании понятия «художественный фильм». При том, что и в Китае, и на Западе фильмы этого жанра сильно отличаются от коммерческих в силу их художественности, в Китае нет понятия «художественное кино» как такового. В последние годы в стране отмечаются два направления производства художественных фильмов: одно ориентируется на мировую зрительскую аудиторию, а другое – на отечественных зрителей. Однако такое разграничение носит довольно условный характер – исключительно с точки зрения рыночного позиционирования продукции. По мере оживления китайского кинорынка грани между двумя типами художественных фильмов постепенно размываются.

К художественным фильмам первого направления относятся так называемые фестивальные фильмы, то есть претендующие на участие в престижных международных кинофестивалях. Подобные фестивали стали для мировой аудитории уникальными платформами, с помощью которых можно поближе познакомиться с китайскими кинокартинами. Благодаря усилиям режиссеров пятого поколения, совершивших инновационное преобразование визуальных образов в 1980-х годах, и режиссеров шестого поколения, проведших в 1990-х годах исследования и эксперименты в поисках пути создания фильмов пограничных и даже «табуированных» жанров, китайские художественные фильмы претерпели успешную модернизацию и добились углубленного понимания предпочтений и системы дискурса западного кинематографа.

Одной из характерных черт китайских художественных фильмов стало их повышенное внимание к различным проблемам в обществе. Так, «Фемида в седле» (2006) режиссера Лю Цзе рассказывает о практике выездного суда в труднодоступных районах Китая. Судья Лао Фэн, которому больше 50 лет, время от времени ездит верхом на лошади по горным тропинкам в отдаленные поселения, чтобы разрешить споры местных жителей через суд или без суда. Наглядным символом и обязательным атрибутом выездного суда является привязанный к седлу ярко-красный государственный герб Китая. Режиссер под углом зрения судьи низового уровня провел углубленное наблюдение за противоречиями между правом и обычаями в реальной жизни. Фильм был удостоен премии жюри секции «Горизонты» за лучший фильм на Венецианском международном кинофестивале 2006 года. «Речная дорога», снятая Ли Жуйцзюнем в 2015 году, – это рассказ про двоих братишек из кочевой семьи, у которых разные характеры, но которых объединяет общая цель: отправиться в пустынные степи для поиска своих родителей, ушедших в неизвестном направлении вместе со стадом. В фильме впечатляют кадры деградирующей степи, что заставляет задуматься над взаимоотношениями современной цивилизации и окружающей среды. Фильм был занесен в список номинантов на премию за лучший фильм на Токийском международном кинофестивале 2014 года. «Тарло» (2016) режиссера Пема Цедена обращает взор на горькую участь молодого простодушного пастуха, который вырос сиротой и не имеет рядом ни родных, ни близких. Даже его имя – Тарло – не настоящее тибетское имя, а прозвище, означающее маленькую косу, которую он носил на затылке. Однажды ему пришлось поехать в город, чтобы сфотографироваться для оформления личного удостоверения, и там он случайно познакомился с молодой парикмахершей, которая втерлась к парню в доверие в целях присвоить его имущество – стадо коз количеством более ста голов. В итоге он влюбился в нее и остался ни с чем – она исчезла с деньгами. Фильм правдиво описал растерянность и беспомощность, которые зачастую испытывают простые сельские жители в динамично изменяющемся обществе. В 2015 году фильм стал номинантом в секции «Горизонты» на лучший фильм на Венецианском международном кинофестивале.

Художественные фильмы отличаются изящностью сюжета и индивидуальностью аудиовизуального восприятия. Это и послужило одной из важных причин того, почему они по масштабу зрительской аудитории намного уступают коммерческим фильмам. Французский социолог Пьер Бурдьё объясняет это тем, что у различных социальных кругов сложились разные культурные привычки. Это, в свою очередь, породило различия между разными социальными группами в культурных вкусах. Применительно к Китаю художественные фильмы спустя 10 лет поисков и развития нашли свою относительно стабильную зрительскую аудиторию, главный контингент которой составляют представители зарождающегося среднего класса, в первую очередь люди с высшим образованием. Специфическое эстетическое восприятие у таких людей и стало визитной карточкой данной зрительской аудитории. Кстати говоря, члены жюри и подавляющее большинство зрителей международных кинофестивалей как раз относятся к интеллигентным и образованным людям, и их вкусовые предпочтения нередко становятся воплощением власти мирового кинематографа и своего рода флюгером для художественных фильмов. Иными словами, для кинофестивалей в западных странах наиболее предпочтительными являются фильмы, близкие к западным эстетическим ценностям, тогда как китайские художественные фильмы выигрывают на фестивалях главным образом за счет того, что они критически осмысливают различные социальные проблемы и способны затронуть у зрителей самые тонкие душевные струны. Именно эта черта отличает китайские художественные фильмы от остальных на кинофестивалях. Надо признать, что в условиях глобализации представители среднего класса Китая не могут не подвергаться влиянию западных эстетических вкусов, о чем свидетельствует их стремление к идентификации личности. Эта тенденция ярко отражалась, в частности, в фильме «Кайлийская меланхолия» (режиссер Би Гань, 2015), который своим сюрреалистическим повествованием и великолепными кадрами крупных планов вызвал ажиотаж среди китайских любителей художественных фильмов. В противоположность этому ситуация в менее урбанизированных регионах Китая обстоит совсем по-другому. Там в моде коммерческие фильмы про роскошную городскую жизнь и карьеру мечты в крупных городах. Их лучшим представителем можно назвать картину режиссера Го Цзинмина «Маленькие времена» (2013), которая пользовалась в свое время большой популярностью среди зрителей. Секрет ее успеха заключается скорее в том, что она открыла перед аудиторией широкий простор для фантазий и мечтаний.

В настоящее время фестивальные фильмы занимают незначительную долю кассовых сборов в Китае, некоторые из них даже не могут выйти в прокат. Тем не менее они уже завоевали большую симпатию зарубежных зрителей. Так и сформировалась их уникальная маркетинговая стратегия: сначала добиться хорошей репутации и положительной оценки на международных кинофестивалях, затем – коммерческой отдачи путем продажи авторского права и права на распространение видеодисков зарубежным партнерам. Кроме того, из года в год увеличивается количество случаев, когда зарубежные инвесторы вкладывают средства в создание китайских художественных фильмов.

Нет сомнения в том, что в Китае есть и такие кинематографисты, которые делают попытки снимать художественные фильмы с привкусом масскультуры с целью адаптироваться к рыночным условиям и увеличить кассовые сборы. Их фильмы ориентированы на внутреннюю зрительскую аудиторию, а доходы от массового проката в кинотеатрах позволяют еле-еле покрыть затраты на производство фильмов. Между прочим, баланс между художественной ценностью и коммерческим успехом фильма – это вечная дилемма кинематографа. Проблема особенно остро обстоит в Китае, где художественные фильмы зачастую постигает участь «напрасного ажиотажа»: овации бурные, но прибыль нулевая.

Афиша фильма «Черный уголь, тонкий лед»

В последние годы немало режиссеров в своей работе осознанно заимствуют художественные элементы коммерческого жанра в целях повысить привлекательность фильмов для зрителей. Так, Ван Цзин при съемках фильма «Конец года» (2008) использовал параллельное повествование, чтобы сюжетные линии трех героев с разным социальным положением переплетались друг с другом, и таким образом демонстрировал общее стремление китайцев возвращаться к своим родным перед праздником Весны. В фильме также были использованы элементы комедийного жанра. «Стальное пианино» было снято режиссером Чжан Мэном в 2011 году. Сюжет картины таков: главный герой – рядовой рабочий обанкротившегося сталелитейного завода. Его жена после долгой разлуки подала на развод, а дочь, по договоренности бывших супругов, должна была остаться с тем родителем, кто купит ей пианино. Отец оказался перед затруднительным выбором: денег на пианино у него нет, но расстаться с дочкой он не хочет. И он решает своими руками сделать для девочки стальное пианино. «Черный уголь, тонкий лед» (2014) режиссера Дяо Инаня был снят в стиле «черного фильма». Сюжетная линия развивается вокруг загадочного убийства и запутанных отношений между полицейским в отставке и фигуранткой дела. Картина стала лауреатом премии за лучший фильм на 64-м Берлинском международном кинофестивале, и ее кассовые сборы в Китае превысили 100 миллионов юаней.

Афиша фильма «Черный уголь, тонкий лед»