Живопись – это не изображение действительности. Это раскрытие ее эмоционального аспекта на языке цвета. Её можно назвать эмоциональной репрезентацией образа. Живописный аспект изображения невозможно познать, просто увидев картину, его можно только почувствовать.

Живопись свободна для творчества, но её теория строга и понятна. В ней важны:

1. Тоновые отношения.

Если изъять из краски цвет, останется её тоновая составляющая, которая будет выглядеть как оттенок серого. Если вы обесцветите изображение, в чистом виде увидите его тональные отношения, которые первичны и важнее цветовых.

2. Теплохолодность.

Говорят, что живопись – это чередование тёплого и холодного. Во многом это так. Теплохолодность раскрывает свойства света. Если свет тёплый, его поддерживают холодные тени. В большинстве случаев мы наблюдаем тёплый свет. Если свет холодный, тени теплеют. Эти взаимоотношения следует точно определять и передавать в работе.

3. Теория сочетания цветов.

Цвета могут сочетаться друг с другом в разной степени гармоничности. Для подбора удачных цветовых сочетаний используют правила на основе цветового круга.

4. Цветовые рефлексы.

В окружающем мире между объектами постоянно происходит обмен цветами. Красное яблоко рядом с зелёным меняет оттенок приближенной к нему стороны. В свою очередь, оно влияет на зелёное яблоко, делая фрагмент его поверхности румяным. Подобный эффект обмена распространяется на всю окружающую нас действительность. В обыденной жизни наши фильтры внимания не всегда настроены на восприятие этого качества. Задача художника – увидеть и раскрыть его в своей работе, проявить игру цвета, показать её красоту. Изображение предметов в присвоении им лишь своих собственных цветов можно понимать как антиживопись. Живопись – это оживление однообразия.

5. Световоздушная среда.

Создавая картину, художник пишет в ней свет и воздух. Он раскрывает эти явления всеми средствами. Показывает разницу между планами за счёт теплохолодности (в дневном освещении дальний план самый холодный – буквально синий). Плавит и размывает края объектов для достижения воздушности пространства. В дополнение к кинестетической репрезентации он активно использует аудиальную. Чувствуя цвет, он слышит мелодию и шум своей живописи.

Старайтесь забыть о том, что вы видите перед собой: о дереве, о доме, о поле – о чём угодно. Просто думайте о том, что в этом месте маленький синий квадрат, там продолговатая розовая фигура, и продолжайте до тех пор, пока у вас не возникнет наивного впечатления от картины, которая находится перед вашими глазами.

Клод Моне. Мост Ватерлоо (серия работ). 1899–905 гг.