Существует много споров о пользе и вреде разных способов обучения рисованию. Многие преподаватели осуждают копирование и рисование с фото. При отсутствии иных форматов рисования в этом осуждении есть смысл. Однако полноценное обучение включает в себя весь перечень видов практики: копирование, рисование по референсам, по памяти, по представлению и с натуры. Рисование с натуры, в свою очередь, включает длительные сеансы, штудирование узлов, создание поисковых зарисовок или эскизов, практику набросков на время и прочее.
Точное копирование произведений высокого уровня развивает технику рисования. Для этой практики в приличных учебных заведениях выделяют определённое количество часов.
Делайте точные копии.
В рисовании по референсам важно не копировать, а переосмыслять форму, восстанавливая её пространственный вид. В таком варианте это полезная когнитивная практика для художника.
Рисуйте с фото, но не срисовывайте, перенося контуры и пятна, а восстанавливайте изображение, как если бы вы наблюдали его в реальности. Делайте это вплоть до построения конструкции объектов.
По представлению – значит из воображения. Невероятно полезный процесс как для развития визуально-пространственного мышления, так и для творчества в целом.
Все перечисленные выше способы относятся к сравнительно простым видам практики. При копировании вы видите готовый результат и понимаете, в каком направлении нужно вести свою работу. При рисовании с фото вы имеете возможность черпать из него точные данные. Рисование по представлению прощает отступления от замысла.
Работа с натуры является сложной, но наиболее полезной практикой по двум причинам:
• Вы видите натуру непосредственно без фильтров восприятия.
• Рисование с натуры активирует ваш разум гораздо сильнее, поскольку оно подвержено влиянию реальных факторов. Даже самый дисциплинированный живой натурщик всё равно находится в движении. А значит, вам приходится анализировать его форму до степени компенсации пространственных погрешностей. Если работа длится несколько сеансов, вы можете наблюдать человека в разных состояниях и даже в разном образе. Всё это заставит ваш мозг совершить ряд когнитивных подвигов, которые будут заметно поднимать уровень мастерства с каждым подобным сеансом. Если вы рисуете неподвижный пейзаж, он всё равно подвержен изменению солнечного освещения. Даже если вы рисуете предметы в помещении при статичном источнике света, вы сами имеете свойство отклонятся от точки обзора, что качественно улучшает осмысление натуры.
Рисование с натуры должно чередовать длительные сеансы с рисованием набросков, которые нужно выполнять сериями и желательно на время. Такая практика помогает соединять крупные блоки умений в единое целое, что крайне эффективно влияет на прогресс.
Сложная и крайне полезная практика для развития умения передавать портретное сходство. Впрочем, не только для этого. Она активирует внимание и учит смотреть на мир проницательным взглядом, учит замечать его красоту.
Ставьте себе натуру из простых предметов, запоминайте и воспроизводите на листе. Постепенно усложняйте сюжеты. Пытайтесь запомнить и нарисовать лица случайных встречных. Начинайте с натуры и завершайте рисунок без неё.
Настоящий художник впечатляется и вдохновляется постоянно. Он всегда рисует с натуры.