Анатомия – это прикладная дисциплина, которая не учит рисовать, но дополняет знаниями уже сформированное умение. Художники изучают пластическую анатомию. Они познают форму человеческого тела с конструктивной и функциональной точек зрения. Больше всего в изучении анатомии их интересует раскрытие её биомеханики.
Пластическая анатомия изучается довольно быстро через штудирование её узлов. Художник конспектирует схемы построения и дополняет конспект реалистичными рисунками.
Большу́ю роль играют гипсовые модели, демонстрирующие открытые мышечные и костные слои. Дополнительно полезно обращаться к справочникам и виртуальным 3D-моделям. Однако важно отдавать предпочтение источникам, ориентированным на художников, исключить медицинские пособия.
Анатомия познаётся только в порядке от костей к мягким тканям. И никак иначе.
• Сначала изучается анатомия головы, начиная с черепа. Поскольку голова считается наиболее простой формой, которая в большинстве случаев располагается в одном из привычных для нас ракурсов.
• После уделяется внимание рукам. Это делается для того, чтобы художник имел возможность рисовать портрет с руками, так как они несут в себе много информации, которая раскрывает характер натуры.
• Далее изучается анатомия фигуры человека, также от скелета к мягким тканям (мышцам и клетчатке).
Среди натурщиков отдаётся предпочтение пожилым худым людям. Их тело демонстрирует элементы скелета и подверженность мягких тканей гравитации, которую художник должен хорошо понимать.
Строение животных изучается после фигуры человека по причине того, что их анатомия имеет много общего с человеческой. Художнику легче экстраполировать знания из базовой формы.
Одновременно с анатомией или немного раньше полезно выучить основные пропорции головы и фигуры в целом. Их немного, они доступны к рассмотрению в свободных источниках. Но важно помнить, что пропорции дают лишь идеализированное представление. В реальности художник опирается на выявление фактических отношений.
С феноменом потери размера по мере удаления от центра восприятия формы сталкивается каждый начинающий художник. В силу того что людям свойственно в общении уделять внимание в первую очередь голове человека, откуда черпается невербальная информация при общении, её в рисовании фигуры начинающие художники изображают сильно крупнее. А удалённые от неё части – руки, особенно кисти, и также ноги изображают с потерей размера. То же самое происходит при рисовании портрета. Т-зоне уделяется больше внимания: глаза рисуются крупно и сажаются высоко под брови, из-за чего удлиняется нос, а размер черепной коробки недооценивается.
С этими искажениями следует бороться сознательно. Практиковать рисование фигуры, выращивая её от стоп или намечая основные узлы: таз, грудную клетку, голову, кисти и стопы сразу, находя их координаты в пространстве, а после соединяя между собой.
В рисовании головы отдельно измерять или взвешивать по отношению друг к другу черепную коробку и лицевую часть. Критически осмыслять положение каждого элемента с учётом тенденции описанного искажения. Упреждать.