Это очень важный аспект обучения, который проникает во все его этапы, но не может быть объяснён сразу, до того, как сформируется общее представление обо всём процессе. Именно поэтому я прошу вас сначала завершить чтение всей книги, а после приступить к практике, применяя знания о порядке действий к каждому упражнению.
Важным навыком ведения работы является умение держать её в завершённом виде на любом этапе создания. Это подразумевает идею о том, что конечной точки завершения у произведения нет, есть лишь степень его общей детализации.
На листе бумаги все элементы изображения существуют относительно друг друга. Соответственно, верные решения об изменениях того или иного участка могут приниматься только при понимании общего строя всех элементов. Для того чтобы корректно оценивать положение дел в процессе, важно вести проработку всех частей рисунка или живописного произведения от общего к частному.
Мы рассмотрим классический вариант ведения работы с тоном, который включает в себя несколько этапов.
На первом этапе, когда происходит отделение большого света от большой тени, художник тонирует тёмную область так называемым вязаным штрихом. Он укладывает мягкий графит на боковую часть и, грубо говоря, закрашивает всю зону теней и, если нужно, тёмные участки фона широкими пятнами штриха, не оставляя просветов бумаги. А после салфеткой обобщает их вид, делая поверхность однородной. На этом этапе важно не растирать слишком сильно, чтобы сохранить рисунок в чистоте. Впрочем, это такой же авторский приём, который может включать индивидуальные предпочтения и инструменты. Вместо салфетки это может быть специальная растушёвка или поролоновая насадка на мастихин.
Иногда это действие называют тушёвкой или растиркой. Важно понимать, что тушёвка является противоположностью штриха. Я рекомендую её использовать только в теневых частях. Для поддержания общего вида рисунка растушёванные тени в итоге полезно прятать под строй простого вертикального или косого штриха.
На этом этапе допустимо при помощи вязаного штриха акцентировать тоновые фрагменты. Например, терминатор тона и окклюзию. Естественно, с последующим смягчением.
Для создания яркого света тени не обязательно должны быть полностью тёмными. Они могут быть лёгкими (пустыми), но с тоновыми акцентами в районе их напряжений и без яркого отражённого света, оспаривающего основной.
Художник рисует пятнами уже тонкого качественного штриха, укладывая его по форме. Он разбирает тоновые отношения и приводит светотень рисунка в соответствие с натурой. На этом этапе техника штриха раскрывается в полной мере.
Можно сказать, что на особо важных фрагментах формы моделирующий штрих не наносится, но рисуется. Направляя штрих, художник «лепит» объём.
Для этого процесса характерна смена двух задач: детализации и обобщения. Некоторое время уделяется внимание частным фрагментам, которые время от времени объединяются общими штрихами или обобщаются лёгким растиранием. А после – новая проработка и новое подчинение деталей целому…
Эта процедура проводится не всегда, но без неё редко обходится длительный полнотоновой рисунок.
Художник снова берёт в руки острый, но на этот раз твёрдый карандаш и наносит финальный полирующий слой штриха, улучшающий общую гармонию рисунка. Такой полупрозрачный, едва заметный штрих создаёт ощущение атмосферы, размывая резкие границы контуров, ещё уточняя самые тонкие нюансы освещения и детали фактуры.
Живописцы иногда лессируют свои полотна прозрачными слоями краски. А художники-графики, чтобы смягчить тон рисунка, наносят на завершённое изображение муку и растирают её сухой мягкой кистью.
Финальным аккордом в рисунке может стать проработка бликов. Художник выбирает тон ластиком или клячкой. Иногда наносит блики материалом: белой краской, пастелью или мелом. Вы можете встретить рекомендации открывать блики путём сцарапывания бумаги иглой или кончиком ножа. Не делайте этого.