Возможно, рисование – это лишь повод для штриховки?
Штрих может быть любым, но должен содержать две составляющие:
1. Отдельные штрихи не должны наслаиваться и пересекаться. Штриховкой называется такой способ тонирования, сквозь который видна покрываемая им поверхность. В наслоениях вы можете пересекать группы штрихов, но сами штрихи следует укладывать параллельно друг другу.
2. Штрих должен выполнять задачи. Он может проявлять форму или служить композиции. Штрих укладывается по форме чаще всего поперечно или направляется в общем потоке для придания изображению динамики.
Штрих – дело авторское. Свои предпочтения в этом средстве выражения объёма имеют не только отдельные художники, но и разные школы. Мнения могут различаться не только по поводу техники, но взглядами на задачи штриховки.
Штрих обладает своей собственной эстетикой. Начинающий художник про никается ею постепенно по мере укрепления своего мастерства. Дело в том, что традиционные графические материалы, такие как графит и особенно уголь, позволяют создавать некоторые свободные живописные эффекты. Но конкретно моделирующий штрих любит дисциплину и вдумчивый подход на уровне осознания отдельных штрихов и даже пространства между ними.
Для того чтобы обрести уверенность в рисунке, нужно понимать, как этого достигали великие художники. Рассмотрим пару примеров.
Мастерство рисования Альбрехта Дюрера зарождалось в ювелирной мастерской его отца. Позже Дюрер занимался гравюрой. Можно сказать, что этот вид графики является элитарной нишей среди художников. В силу технической специфики им занимаются только самые искушённые мастера. Художника-гравёра можно сравнить с современным фотографом, который собственноручно печатает фото с плёночных носителей. Гравюра подразумевает вырезание зеркально отображённого рисунка на металлической, деревянной или пластиковой пластине. А после такую пластину покрывают краской и при помощи пресса создают отпечатки изображения на бумаге, которые называются эстампами. Диапазон гравюрных техник очень широк и полон авторских секретов. Вплоть до химического воздействия на глубину и форму штрихов.
Особым видом гравюры является офорт в технике травлёного штриха. На металлическую пластину наносится специальный лак, который художник процарапывает, обнажая поверхность пластины. Далее пластина травится азотной кислотой, которая воздействует на процарапанные фрагменты. Художник выдерживает на разных участках различную экспозицию травления по своему усмотрению. Благодаря этому кислота, выбирая металл, создаёт штрихи разной глубины и ширины. Таким образом формируется понимание эстетики штриха – его самодостаточной красоты.
Альбрехт Дюрер. Четыре всадника Апокалипсиса. Фрагмент. 1497–498 гг.
Но суть с точки зрения мастерства рисования заключается в невероятной выверенности действий в момент прямой резки базового изображения. Собственно, слово «гравюра» происходит от французского graver, что означает вырезать, процарапать иглой или специальным инструментом каждый силуэт и каждый штрих изображения. В штрихах матрицы учитывается не только их форма, но даже индивидуальный узор.
Степень сознательного контроля в таком процессе невероятна, но она создаёт глубокое понимание действий на основе ответственности. Альбрехт Дюрер работал в разных гравюрных техниках. Известны как минимум шесть работ, выполненных им путём травления, около сотни – методом резки на меди и более трёх с половиной сотен ксилогравюр, где в качестве матрицы используется деревянная доска. Но даже небольшое добавление подобной практики решает вопрос качества штриха кардинально, разделяя понимание рисунка на до и после.
Непостижимые линии Николая Фешина являются безусловным эталоном мастерства. Их загадка сочетает невероятную точность и обезоруживающую лёгкость. Что нужно для достижения таких параметров? Как вложить в свои линии столько информативности? Вы уже знаете, что качественная пластичная линия художника – это не просто траектория. Её перманентность на самом деле обоснована большим количеством дискретных операций. Это значит, что художник, проводя столь точные линии, должен иметь огромный ресурс понимания своих действий. Но откуда Николай Фешин почерпнул такой объём информации и, главное, как прописал этот навык на уровне моторики?
Ответ, как и в истории с Альбрехтом Дюрером, кроется в юности художника. Отец будущего гения был резчиком по дереву и владел иконостасной мастерской, которая славилась высоким качеством работ. Сын с детства помогал отцу, осваивая мастерство резки. В создании деревянных барельефов его рисунок сплетался с чувством плотности материала. Линии Фешина – это результат глубокой кинестетической репрезентации. Можно сказать, работая острой гранью угля, он, рисуя, продолжал вырезать плотную форму материи на плоскости бумаги. Его мозг осознавал визуальные формы, материализуя их в ощущениях.
Освоить пластичные линии такого качества, просто тренируя их проведение на бумаге, невозможно. Необходим иной сенсорный опыт и его репрезентация.
Если вы хотите, чтобы ваша рука быстро обрела уверенную твёрдость, учитесь у Дюрера и Фешина. Вам нужно не увеличивать количество практики рисования, а качественно расширить методы. Добавьте в свою практику соответствующий опыт работы с повышенной ответственностью. Как минимум вы можете отрабатывать штрих при помощи чернил; создавайте скетчи линером. А лучше найдите возможность почувствовать рисуемую форму: займитесь резкой или гравированием.
Акценты оживляют прочтение произведения и дают возможность управлять вниманием зрителя. Акцентирование не всегда сводится к прямому выделению тех или иных участков; списанные (непроработанные) фрагменты играют в борьбе с монотонностью такую же роль.
Проводя пластичную линию, художник чаще акцентирует позитивные фрагменты объёма. Проще говоря, его выпуклые части. Вместе с этим на фрагментах убывания материи линия слабеет. Но так бывает не всегда; если убывание имеет смысловое значение, оно может быть акцентировано и даже может служить центром композиции.
Как правило, ключевые акценты планируются на этапе компоновки. Лучше всего навык их нахождения развивается при рисовании быстрых набросков.
В рисунке акценты могут быть линейными и тоновыми. В живописи для этого больше средств: можно акцентировать фрагменты при помощи цвета и плотности краски.
В акцентировании очень важно избежать монотонности ритма самих акцентов. Их не должно быть много, поскольку акценты имеют свойство обесценивать друг друга. Наибольшая выразительность произведения достигается ограниченным количеством точно посаженных акцентов.