Здесь я хочу поставить смысловой акцент. Обратите внимание, что целью этого упражнения является не рисование окружности, а изменение принципа восприятия её формы. Нам интересна не окружность, а то, что происходит внутри неё. А именно её диаметральные связи, обеспечивающие в нашем сознании наибольшее восприятие её прочности. Вспомните, как вы лепили руками снежок. Как вы сжимали ладони, а после перемещали их положение, чтобы спрессовать форму со всех сторон. Представьте, что вы делаете это сейчас. В момент надавливания между ладонями возникает диаметральная силовая линия, которая сама по себе находит своё место между полюсами формируемого шара. Вы не создаёте снежок, вырезая его по контуру, вы чувствуете его форму через эти диаметральные связи. То же самое делает художник, рисуя круг. Он чувствует взаимосвязи противоположных сторон.
Если у вас получилось это сделать, если для вас не было иного способа нарисовать круг, кроме как собрать его, переставляя карандаш на его противоположные полюса, если вы не поддались соблазну обвести круг, последовательно следуя по его контуру, мы можем продолжать. Если нет, вам стоит вернуться и прописать для себя новые нейронные связи ещё раз.
Это не означает, что мы не будем рисовать круг перманентно. Такое действие будет отрабатываться нами отдельно. Сейчас мы расширяем инструментарий когнитивных паттернов для того, чтобы использовать их наряду друг с другом.
Вы завершили полноценное построение окружности. И сделали это согласно тем когнитивным паттернам, которые использует талантливый художник. Провели репрезентацию визуального опыта в кинестетической модальности. То же самое художник проделывает при собирании любой формы: куба, шара, головы человека, автомобиля, здания. Например, при рисовании головы в профиль художник чувствует силовые линии между кончиком подбородка и верхней точкой затылка или между лобными и затылочными буграми. Можно сказать, посредством межмодальной репрезентации он всегда лепит из рисуемой формы снежок, повышая её визуальную прочность. Более того, он сначала чувствует эти диаметральные связи на рисуемой натуре, а после воспроизводит их на плоскости листа. Обыватель, не отслеживающий таких когнитивных операций, просто «рисует» неубедительные контуры головы, «похожие на натуру». И, глядя на то, как «талантливый» художник «берёт» форму, искренне восхищается загадкой его мастерства.
Этот паттерн репрезентации у старательных учеников вырабатывается путём долгой практики, у талантливых – является инструментом, на который они опирались изначально. Занимайтесь развитием чувства формы с первых дней обучения.
Визуализируйте и нарисуйте круг без обозначения его центра и осей.
• Располагайте парно диаметрально противоположные отрезки, опираясь на ощущение прочности будущей формы.
• Замкните силуэт.
Сделайте несколько вариантов. Тренируйтесь «лепить» форму до получения прочных сбалансированных окружностей.
Ещё один важный когнитивный навык, который вырабатывается у художников с течением практики.
Дело в том, что обыватель, воспринимая силуэт любой формы, стремится к его обобщению. Оптимизация – любимая функция нашего мозга. Например, яблоко ему кажется круглым, а нос человека – треугольным. Так нашему мозгу легче классифицировать и запоминать объекты. Это полезная функция, но только не для рисования.
Для лучшего выражения формы художник старается выделить разницу наклонов её плоскостей. Если обыватель сглаживает поверхность яблока, делая для себя его силуэт выпуклым, художник старается подчеркнуть вмятости формы, высекая на рисунке их прямыми штрихами или даже проминая внутрь.
Округлые линии крадут информацию о форме, прямые – её возвращают.
Нарисуйте с натуры или фото пока только силуэты нескольких яблок, груш, тыкв или головок чеснока. Постарайтесь почувствовать форму. Берите кубатуру, нанося только прямые штрихи попарно на противоположных сторонах формы, как если бы скульптор отсекал лишнее, формируя грубую заготовку. Действуйте максимально просто.
Тектоника в искусстве – это визуальное свойство объекта, дающее возможность определять посредством его внешних качеств (характеру силуэта, фактуры и распределения нагрузок) материал, из которого он состоит, и даже делать выводы о его внутренней конструкции.
Например, если пластиковую канистру покрасить в хромированный металлик, можно всё равно понять по дутой форме её силуэта, что эта канистра пластиковая.
В архитектуре это понятие получает приставку архи- и более развёрнутый смысл, который касается визуального понимания внутренней структуры зданий по особенностям их внешнего вида. Глядя на здание, зритель понимает архитектонику через умозрительное предположение внутреннего характера его структуры. Архитектор, акцентируя элементы архитектоники, повышает выразительность строения.
Термин «архитектоника» корректно употреблять не только относительно архитектуры, но и в отношении любых сложно организованных структур. Например, мозга, который у разных людей в силу различных размеров и рисунка извилин обладает своей индивидуальной архитектоникой.
Рисунок – это визуальная информация. Задача художника – считать её и донести до зрителя в максимальном объёме. Он должен уметь видеть и понимать тектонику или архитектонику натуры и проявлять её качества в рисунке. Читать её морфологию по особенностям характера силуэта и в момент рисования акцентировать ключевые узлы формы, сообщая этим зрителю больше информации.
Для того чтобы передать реалистичность стволов деревьев, художник должен прочитать их тектонику и показать на рисунке то, что деревья не являются просто волнистыми линиями, как это кажется на первый взгляд. У ствола есть история его формирования от колена к колену с узлами напряжения в момент изменения направления роста. Акценты на соответствующих фрагментах формы необходимы для донесения этой информации. Постарайтесь увидеть и почувствовать разницу между этими двумя рисунками деревьев.
Силуэт горы лишь в первый момент кажется вырастающим из земли объёмом. На самом деле горная порода имеет массу, которая постоянно вминается внутрь формы под воздействием колоссального давления гравитации. Значит, чтобы передать реалистичность горных хребтов, нужно показать особенности их тектоники, акцентировав эффект проминания силуэта в каждом случае изменения их контура. Чтобы сделать это качественно, важно совершить репрезентацию в кинестетике – почувствовать форму.
В современной практике дозволено говорить о пропорциях в рисовании, когда речь идёт о передаче сходства с натурой. На самом деле широко употребляемый термин «пропорции» является более строгим архитектурным понятием. Там это постоянная величина, выражающая отношение изменяемых размеров. Некое выведенное число, которому подчиняют остальные элементы для придания им соразмерности. Это подчинение выстраивает единый стиль. Например, пропорция золотого сечения. В Древней Греции под пропорциями понимались правила Космоса, согласно которым он был организован. Собственно, исторический момент, когда древние греки заложили в создание единого архитектурного стиля математическую основу, можно назвать точкой начала развития реалистического искусства. Они подчинили художественную образность идее объективного совершенства.
В рисунке более корректно употреблять термин «пропорции», когда речь идёт об усреднённой классической форме. Например, об идеальном человеческом теле, рисуемом архитектурном элементе конкретного стиля или даже античной вазе, форма которой подчинена идее совершенства.
Платон разделял мир на мир идей (Эйдос) и мир вещей. Эйдос, согласно его философии, существует в ином, сверхчувственном пространстве. Окружающие нас вещи – лишь отражения их идей, к совершенству которых они стремятся.
В рисовании реальных вещей более корректно употреблять словосочетание «отношения размеров». Наш мир часто стремится к идеальным пропорциям, и во многих структурах их можно обнаружить, но чаще мы имеем дело с фактическими формами, отношения габаритов которых нам приходится открывать здесь и сейчас, держа в уме их идею. Например, зная, что по канону размер уха равен размеру носа, мы выявляем, насколько реальная натура соответствует этой идее и как фактическое отношение этих величин отличается от идеала.
Пропорции – это каноничные и совершенные ориентиры, подобные математическим константам. Та же константа золотого сечения является объективным выражением красоты, поскольку она обоснована математически и является оптимальным выражением развития всей жизни и многих её частных функций.
Следует отметить, что идея реалистичности в современном понимании и стремление к совершенству с точки зрения древних греков – это не одно и то же. Несмотря на то что античная культура заложила основы реализма и гуманизма, искусство Древней Греции всё же стремилось не к реализму, а к идеализации, когда образ человека создавался с привязкой к совершенному миру богов.
Реалистичность и вытекающий из этого понятия стиль «реализм» преследует, скорее, противоположную цель – показать действительность с точки зрения неприукрашенности и даже выразить её суровость.
У искусства нет конечной задачи отразить действительность в неизменном виде. Художественный взгляд подразумевает интерпретацию априори. Но для того, чтобы интерпретировать реальность, в рамках обучения её нужно познать беспристрастно.
В предметах можно обнаружить принцип соразмерности. Пусть не идеальных математических пропорций, но соответствующих их собственному характеру. Способность вычислять гармоничную соразмерность частей раскрывает художнику видение целостности формы и обеспечивает возможность передавать её на рисунке именно такой, какой она существует в реальности. Умение научиться воспринимать форму целиком – одна из первостепенных задач.
Профессиональный художник в рабочем процессе постоянно чередует детализацию и обобщение. Он всматривается в нюансы, когда вносит изменения, и расфокусирует взгляд или отходит от картины, чтобы увидеть результат. В целях гармонизации изображения он может несколько раз обобщить и проработать его детали.
Рисуя любой объект, вы должны понимать, что он есть соотношение его параметров, которые воспринимаются только относительно друг друга.
Это можно делать двумя способами:
• На основе умозрительного взвешивания (визуально-кинестетическая репрезентация).
• Путём измерения.
Первый способ вам должен быть понятен. Иногда он даёт более точное представление о натуре, нежели её измерения. Мысленно вы можете взвесить объекты и сравнить их, чтобы понять, насколько один следует рисовать массивнее другого. Просто представьте, что вы мысленно поднимаете предметы по очереди над поверхностью и таким образом чувствуете их массу. Это удобно делать, если объекты – из одинакового материала. Например, глиняные кувшины или пособия из гипса. Очень удобно понимать таким образом отношение лицевой части черепа к черепной коробке. Художник, способный мысленно взвесить по отдельности лицевую часть портрета и остальную часть головы, не совершает распространённой ошибки потери размера затылка. Обязательно практикуйте эту репрезентацию, когда времени на измерения не так много. Чувствуйте и сравнивайте вес частей натуры.
Для второго способа – измерения отношений – художники используют известный метод визирования. Тот самый, когда художник, зажмурив один глаз, поднимает карандаш в сторону натуры. Уверен, вы понимаете, о чём речь, а если нет, можете прочитать пошаговые инструкции, используя поисковые системы.
Добавлю лишь, что такой способ измерения габаритов объектов при помощи подручных средств можно тоже понимать как полезное читерство. Почему бы не сравнить размеры натуры, фиксируя их пальцем на карандаше? Пользуйтесь, делайте всё, что поможет вам перенести изображение корректно.
Более эффективным практиком, безусловно, станет художник, имеющий в арсенале оба метода проверки отношений. Большинство начинающих опираются либо только на измерения, не чувствуя натуру, либо полагаются только на внутреннее чутьё, рисуя на глаз и не проверяя результат измерениями. Кинестетическая репрезентация, помноженная на проверку измерениями, плюс постоянные тесты путём предварительной визуализации рисуемых объектов – вся эта многовариантность операций и выделяет результаты в ряд талантливых.
Рисуйте с натуры силуэты самых разных простых предметов, высекая их прямыми штрихами, но предварительно нанося на лист и утвердив точками каркасы их отношений.
Например, для передачи информации о габаритах яблока вам понадобятся всего две линии, обозначающие его высоту и ширину.
Для груши – одна высота и несколько горизонтальных линий, показывающих изменения её горизонтальных величин. Следует отметить, что в этом случае отрезки, на которые делят вертикальную линию горизонтальные, тоже имеют значение.
Практикуйтесь с фруктами, а после перейдите к силуэтному рисованию строгих форм посуды. Пока без внутреннего уточнения их строения. Сосредоточьтесь только на умении выделять отношения основных величин. Уделите внимание проверке симметрии.
Далее ставьте предметы парами и проверяйте не только отношения их собственных размеров, но и то, как предметы соотносятся между собой. Работайте с натуры.
Одной из проблем обучения является зависимость ученика от мастера. Люди успешно рисуют с опорой на постоянную поддержку специалиста извне, когда они располагают возможностью показать свою работу и получить «правильное мнение», но наш мозг умеет больше.
Речь о способности к общей репрезентации. Это умение взглянуть на свою работу со стороны, глазами другого человека, например того, кто видит её впервые, или даже глазами великого мастера. В некотором смысле вы можете входить в роль профессионала, даже если им не являетесь, смотреть глазами наставника, даже если у вас нет наставника.
Разрешение жизненных конфликтов между людьми происходит легче, когда участники спора начинают смотреть на ситуацию глазами друг друга. Для того чтобы лучше понять человека или даже прочитать его мысли, вам следует ассоциироваться с ним, поставив себя на его место. Критический взгляд в рисовании развивается подобным образом. Переключаясь в самом процессе, вы можете периодически оценивать свой рисунок с иной позиции восприятия, видеть его другими глазами.