Понадобятся острый карандаш и линейка. Возьмите в руку карандаш. Посмотрите на эти отрезки. Мы разделим их пополам двумя способами. Без измерений максимально точно разделите первый отрезок на две равные части, доверившись своему глазомеру.

Теперь переходим ко второму отрезку. Делаем то же самое, но подключив кинестетику.

Представьте, что отрезок является лежащей на земле рейкой. Ваша задача – поднести кончик карандаша снизу посередине и, поддев им, приподнять её так, чтобы рейка балансировала на карандаше, не перевешивая ни в одну, ни в другую сторону. Нужно почувствовать её массу, массу каждой стороны и на основе ощущения нащупать остриём графита «то самое» место центра тяжести. Если у вас получится это сделать, карандаш сам сместится строго в центр отрезка, подхватив равновесие. В момент, когда идеально прочувствуете баланс, рассеките отрезок и проверьте результат линейкой.

Если понятие таланта намеренно сильно упростить до применения его к делению отрезков, можно сказать, что человек, использующий первый способ, т. е. прибегая к буквальным измерениям, делает это посредственно, а тот, кто использует репрезентацию визуального образа в кинестетике, делит отрезки пополам талантливо.

Безусловно, талант мастерства и тем более творчества в широком смысле не может состоять из одного описанного когнитивного паттерна, но сплетается из множества подобных ему.

Схожие по сути операции художник проделывает много раз, формируя изображения на бумаге. Так развивается чувство формы. Художник видит и чувствует рисуемый объект в каждом моменте действия.

Также он может в прямом смысле ощутить массу самой натуры или её частей.

Переведите взгляд на любой предмет и попробуйте мысленно приподнять его. Буквально почувствуйте массу этого предмета.

Рисуя натуру или даже воображаемый объект, художник ощущает его вес и плотность. Он соотносит массы его частей между собой, когда определяет пропорции, и даже чувствует его структуру и другие качества, например плотность тона. Это помогает лепить форму более прочно, придаёт уверенности и даже доставляет в процессе рисования дополнительное удовольствие.

Исследуйте окружающий мир таким образом. Мысленно ощущайте поверхности, взвешивайте объекты и их фрагменты, прикасайтесь мысленно к людям и предметам, изучая нюансы их формы. Когда художник рисует портрет с натуры, считается вполне допустимым подойти и прикоснуться руками к лицу натурщика. Изучить на ощупь плотность костных масс, дотронуться до скул или подбородка, таким образом получив дополнительную информацию о строении. В большей степени такой приём практикуют скульпторы. Они любят изучать форму тактильно. Рисующие люди чаще делают это мысленно. Ощущают визуально.

Говорят, художник видит мир своими глазами. Не только видит, но и чувствует.