Между современными наукой и искусством можно увидеть схожий принцип организации. В искусстве это смешение стилей, в науке – междисциплинарность.

Современное искусство охотно смешивает отдельные стили в понятие единого арта. Инсталляция демонстрирует этот принцип соединения в частном случае.

Инсталляция – это акт творчества, в котором объекты, изъятые из своей среды обитания, совмещаются в единую композицию для раскрытия смысла или вызова реакции. Таким образом, эклектика культивируется в эклектизм.

Дизайн – это утилитарная форма искусства, где подобные приёмы получают широкое применение.

Например, современный дизайн среды во многом – это эклектизм. Его идея состоит в том, что, если объект самодостаточен (совершенен, прекрасен), он может совместиться с другим самодостаточным объектом из другой среды обитания. Единственное условие современного дизайна – это высокое качество элементов композиции. Вы смело можете сочетать хай-тек-объекты с античными скульптурами или любыми другими носителями самобытного стиля, соединять необработанные фактуры поверхностей с утончённой живописью или этническим орнаментом. Вам больше не нужно нанимать дизайнера, разбирающегося в тонкостях исторических соответствий. Скорее, роль специалиста может быть сведена лишь к подтверждению качества используемых вами объектов и смелости ваших решений. В этом смысле мы живём в прекрасное время, когда каждый человек может стать творцом.

В науке фактор междисциплинарности повышает вероятность новых открытий. Часто замкнутость теории в рамках отдельной научной дисциплины является ограничением для свершения прорыва. На вопрос «Как люди реагируют на ваши открытия?» Эйнштейн отвечал: «Они защищают свои парадигмы».

Преодоление кризиса возможно при наличии свежего взгляда. Большинство открытий в области изучения работы человеческого мозга было сделано на стыке отдельных наук.

Когнитивная наука междисциплинарна по своей сути. Само её возникновение связывают со встречей учёных из разных сфер познания. Так, в середине XX века на научном симпозиуме в Массачусетсе обменялись докладами лингвист Ноам Хомский, психолог Джордж Миллер, социолог Герберт Саймон и кибернетик Аллен Ньюэлл.

Этот момент принято считать зарождением когнитивной науки как результата обмена опытом. Эффект от такого взаимодействия превзошёл ожидания и породил новое гравитационное поле, которое стало естественным образом затягивать в себя новые научные дисциплины.

Людей, которые занимаются когнитивной наукой, можно назвать учёными новой формации. Они обладают широчайшим кругозором в различных областях знаний. Их среда научного творчества напоминает живую, постоянно изменчивую вселенную, где происходит смещение акцентов в ту или иную область. Даже классифицировать спектр направлений можно только временно, на данный момент. Принято считать, что сегодня она включает как минимум теорию познания, когнитивную психологию, нейрофизиологию, лингвистику, антропологию и теорию ИИ.

Мы соединяем вселенную когнитивной науки со вселенной искусства, повышая этим градус междисциплинарности до максимально возможного.

___

Здесь мы вступаем на территорию науки, поэтому считаю важным отметить: язык художника отличается от научной формы, но в диалоге между искусством и наукой не может быть единого стандарта. Черпая знания из открытых источников, я доверяю только научной информации, хотя и позволяю себе её образную интерпретацию. При всём глубоком уважении, слушая мнения людей науки об искусстве, я тоже часто проявляю терпение. Например, когда учёный предполагает, что талант в живописи зависит от степени развития отделов мозга, отвечающих за обработку визуальной информации. В этот момент мне хочется воскликнуть: «В самой меньшей степени от этого!» Знаний недостаточно, необходимо понимание. Клоду Моне в работе «мешало» его зрение. Художник мечтал начать жизнь заново, когда бы он родился незрячим и прозрел бы в юности. Это странное желание может объяснить только человек, непосредственно практикующий живопись. Как и всё остальное, что происходит в голове рисующего человека. Уверен, вы тоже понимаете, что книга написана не только для учёных, но в равной степени для художников и всех остальных людей, которым интересен диалог двух сфер познания.