Разделение имеет место и на уровне дисциплин. Рисунок и живопись – два разных когнитивных процесса, которые могут быть совмещены в едином действии.

Академический (традиционный) рисунок – это главный изучаемый во всех художественных учебных заведениях предмет и главный экзамен при поступлении, по которому определяют основной уровень подготовки. В первую очередь рисунок демонстрирует уровень развития визуально-пространственного мышления.

Живопись – это работа с цветом, которая опирается на ощущения. Она имеет свои системные законы, но её часто рассматривают как дисциплину если не прикладную, то следующую за рисунком. При этом живопись может сохранять свою самодостаточность, будучи полностью беспредметной. Вы можете написать, например, осень, не рисуя её – просто выразить эмоции осеннего мотива в абстрактной форме при помощи цвета.

Живопись в большей степени стремится к раскрытию эмоционального аспекта изображения, рисунок – рационального.

Однажды моя ученица спросила: «Почему в рисунке контраст приветствуется, а в живописи – нет?» Я ответил: «Потому что у рисунка и живописи разные задачи. Рисунок проявляет форму. Живопись погружает её в среду».

Рисунок и живопись – это два разных взгляда на окружающий мир. С точки зрения художника-графика, объекты являются носителями цвета. Для живописца мир – это совокупность цветовых пятен, в которых он угадывает формы объектов. Живописец стремится к раскрытию цветового взаимодействия. В графике цвет может играть лишь символическую роль или вовсе отсутствовать, чтобы не отвлекать от познания формы.

Человеку всегда было удобно нарисовать, а после – «раскрасить». В искусстве разделение этих когнитивных процессов имеет традиции. Одним из примеров может служить техника исполнения голландского натюрморта. В эпоху Возрождения голландские живописцы упрощали себе задачу тем, что сначала создавали на холсте так называемый мёртвый слой, когда полностью выполняли натюрморт только чёрной и белой красками, а после оживляли изображение цветом, нанося множество лессирующих слоёв. Они работали пошагово.

Современный художник может заниматься живописью сразу, включая в неё составляющую рисунка. Это позволяет ему передавать замысел более экспрессивно и непосредственно. Но изучает он рисунок и живопись автономно друг от друга.

Отдельно следует сказать ещё об одной дисциплине – композиции. Композиция в традиционном понимании отвечает за комфорт восприятия произведения посредством организации его частей в единое целое. Она имеет свои законы, правила и рекомендации. Композиция – это во многом то, что превращает мастерство рисунка и живописи в искусство. Позже мы раскроем особенный взгляд на композицию, не описанный нигде ранее.