В этой последовательности цепочка понятий мастерство, творчество, искусство имеет градиент от вполне определённого «мастерства» к максимально размытому и загадочному «искусству».

Мастерство будет фундаментом. Оно универсально для всех, поскольку имеет объективные критерии оценки, измеряемые конкретными результатами. Но следует понимать, что мастерство не имеет конечного уровня. Совершенство бесконечно. В этом смысле корректно говорить, что на уровне мастерства художники бывают лучше или хуже друг друга.

Зачем нужно мастерство в творчестве и искусстве? Чтобы суметь донести замысел окружающим. Искусство – это акт коммуникации художника со зрителем. Мастерство рисования в изобразительном искусстве подобно владению речью в разговоре. Для того чтобы уметь себя выразить широкому кругу, вам необходим понятный всем универсальный инструмент. Истинная свобода творчества возможна только в избытке мастерства.

Творчество – созидание нового. Оно размывает объективные критерии оценки и не имеет строгой конечной цели. Его основа – поиск. Процесс творчества так же интересен, как результат. Говоря «отдаться творчеству», художник имеет в виду, что творчество ведёт его, а не он сам определяет путь.

Однако не стоит путать творчество с его псевдоформой, где «выход за рамки» является единственной целью. Профессиональная творческая работа направлена. Её процесс не ограничен, но спланирован и обоснован. Само понятие творчества происходит от глагола «творить», в смысле «созидать». Творчество не равно разрушению стереотипов, хотя и содержит такую функцию. Для того чтобы метко разрушить, нужно глубоко понимать принципы построения – владеть мастерством. Овладев только правом и желанием выходить за рамки, вы не станете творческим человеком. Не говоря уже о том, станете ли вы художником, в смысле творцом.

Мастерство обогащается творчеством, а творчество укрепляется мастерством.

В профессиональных учебных заведениях высокого уровня хорошо понимают разницу между формированием навыка рисования и творческим процессом. И даже любят говорить: «В академизме не должно быть творчества, а в творчестве – академизма». На этапе обучения мастерство и творчество разделяются с целью их лучшего дальнейшего слияния во имя искусства.

Искусство можно представить как союз мастерства и творчества. Как сверхзадачу их слияния, где они обретают смысл и тем самым достигают уровня искусства.

Иногда чистое мастерство на уровне ремесла без творческой составляющей бывает столь совершенно, что этим претендует на уникальность, а значит, справедливо заслуживает статус искусства. Но, как правило, от искусства требуют большего.

Среди художников можно выделить хранителей и исследователей. Первые заслуживают свой статус «расширением пределов совершенства», вторые – «выходом за его пределы». Вторых почитают выше.

Искусство не имеет точного определения, но у него есть верный маркер. Это способность заставить человека задуматься о скоротечности своего существования. В момент созерцания истинного произведения искусства контекст времени возникает сам по себе. Этим оно потрясает нас.