ЭПОХА Просвещения пришла в Германию в XVIII веке из Англии, где веком раньше произошла научная революция. Философию эпохи Просвещения связывают с идеей преобладания разума над чувствами, с верой в его безграничные возможности, в свободу и равенство людей. В искусстве этот период связывают со стремлением к наибольшей достоверности, отражению природы во всем ее величии и с изображением идеального человека. Портрет как жанр в эпоху Просвещения доходит до пика своего развития. Кроме того, создается множество академий и школ, где обучают будущих художников.

Антон Графф – живописец, родившийся в Швейцарии, но всю жизнь проработавший в Германии (рис. 70).

Рис. 70. Антон Графф. Автопортрет. 1765 г. Дрезден, Германия. Галерея старых мастеров

Он специализировался на портретах и, пройдя путь от сына простого ремесленника до мастеровитого живописца, смог стать придворным художником (рис. 71). Кроме венценосных особ (рис. 72), он изображал на своих картинах известных актеров, актрис, певцов, певиц, философов, поэтов (рис. 73) и многих других известных деятелей того времени.

Рис. 71. Антон Графф. Портрет Фридриха Великого. 1781 г. Берлин, Германия. Немецкий исторический музей

Рис. 72. Антон Графф. Портрет Короны Шрётер. 1787 г. Веймар, Германия. Веймарский замок

Рис. 73. Антон Графф. Портрет Фридриха Шиллера. 1791 г. Дрезден, Германия. Городская художественная галерея

Интересно, что даже императрица Екатерина II прознала о таланте Антона Граффа и заказала у него копии полотен из Дрезденской галереи.

В поздние годы своего творчества художник начал заниматься пейзажем. Картина «Осенняя дорога» (рис. 74) написана в манере, схожей с импрессионизмом. Автор стремился передать природу во всем ее многообразии и великолепии и использовал самые разные оттенки красок.

Рис. 74. Антон Графф. Осенняя дорога. Конец XVIII в.

Творчество еще одного художника Просвещения – Даниеля Николауса Ходовецкого – можно отнести к таким направлениям, как натурализм, просветительский реализм, сентиментализм.

Ходовецкий рано потерял отца, и ему пришлось создавать рисунки бижутерии на заказ. С этого момента юноша начал всерьез заниматься живописью. Помимо прочего, он рисовал иллюстрации к произведениям выдающихся авторов своего времени, таких как Фридрих Шиллер, Готхольд Лессинг, Жан-Жак Руссо, Иоганн Гёте (рис. 75) и многих других. Он также писал портреты, офорты [8], работы, детально изображающие немецкую жизнь второй половины XVIII века (рис. 76).

Рис. 75. Даниэль Ходовецкий. Иллюстрация к «Герману и Доротее» Иоганна Вольфганга фон Гёте. 1798 г. Германия. Частная коллекция

Рис. 76. Даниэль Ходовецкий. Детская. 1770 г. Берлин, Германия. Берлинская картинная галерея

Даниэль Ходовецкий был не только живописцем, но и писателем. Он создал путевые заметки «Путешествие из Берлина в Данциг» и сам же их проиллюстрировал. Это детальное описание и изображение всего, что мастер видел в дороге.

Иоганн Вольфганг фон Гёте восторгался творчеством Ходовецкого и даже написал о нем в статье «Античное и современное».

Талантливым портретистом своего времени является Антон Рафаэль Менгс (рис. 77). Он работал преимущественно в русле неоклассицизма – направления, которое пересекалось с некоторыми постулатами Просвещения: строгость, ясность, гармония были на первом месте.

Рис. 77. Антон Рафаэль Менгс. Автопортрет. 1773 г. Флоренция, Италия. Галерея Уффици

За свою жизнь Менгс успел создать произведения искусства в самых разных местах: в Неаполе, на вилле Альбани в Риме, в Королевской капелле в Казерте, в Новом Королевском дворце в Аранхуэсе, в многочисленных королевских резиденциях. Основным его поприщем были придворные портреты, но помимо этого вместе с учеником Антоном фон Мароном он воссоздавал росписи античной виллы Негрони (рис. 78–79).

Рис. 78. Цветной офорт А. Кампанеллы по акварели Антона Рафаэля Менгса. Адонис умирает на коленях Венеры. 1778–1802 г. Коллекция Wellcome

Рис. 79. Цветной офорт А. Кампанеллы по акварели Антона Рафаэля Менгса. Венера и служанка учат Купидонов плавать. 1778–1802 г. Коллекция Wellcome

Менгс писал придворные портреты с предельной внимательностью (рис. 80–82). Он осторожно относился к деталям, стараясь гармонично заполнить пространство холста.

Рис. 80. Антон Рафаэль Менгс. Портрет Карла III Испанского. Ок. 1765 г. Мадрид, Испания. Национальный музей Прадо

Рис. 81. Антон Рафаэль Менгс. Портрет В. фон Эдельсхайма. Ок. 1770 г. Карлсруэ, Германия. Государственная художественная галерея

Рис. 82. Антон Рафаэль Менгс. Портрет инфанты Марии Лудовики Испанской. Ок. 1765 г. Вена, Австрия. Художественно-исторический музей