К книге
Сюжет и антисюжет. Пособие для сценаристовГлава 2. Структура сюжета. Алгоритм создания сюжета и антисюжета
52%
Глава 2. Структура сюжета. Алгоритм создания сюжета и антисюжета
17

Шаг № 1. Определить основной конфликт.

История предполагает развитие, поэтому необходимо определить основной двигатель повествования – конфликт. Это та вещь, которой пронизаны все составляющие сценария. Важно установить мотивацию главного героя и те обстоятельства, которые будут мешать ему добиться желаемого. Вне зависимости от того, линейно ваше повествование или нет, вначале необходимо понять, каков ваш основной сюжет в его линейном развитии.

Конфликт – это не просто «столкновение интересов», это внутренняя дуга, на которой будет держаться вся история. Это напряжение между тем, что хочет герой, и тем, что хочет антагонист (или мир, или обстоятельства, или внутренний конфликт героя). Без этой дуги история сдувается, как воздушный шар, из которого выпустили воздух.

Примеры:

Основной конфликт в «Убить Билла»: героиня хочет убить своих обидчиков, а обидчики хотят остаться в живых. Личная месть сталкивается с желанием скрыться и избежать расплаты.

Основной конфликт в «500 дней лета»: главный герой хочет построить отношения с девушкой, но та этого не хочет. Он романтик, она – нет. Он ждет признания, она – свободы.

Основной конфликт в «Мементо»: у героя есть мотивация – вспомнить, что ему нужно сделать. То есть он пытается вспомнить свою мотивацию. Основной мотив – месть, но болезнь героя становится антагонистом, стирающим его воспоминания и отдаляющим от цели.

Важно, чтобы у главного героя и антагониста стояли на кону важные для них вещи. Не просто желание, а что-то по-настоящему значимое: любовь, честь, безопасность, жизнь, свобода, вера, идея, принадлежность. Необходимо выстроить угрозу таким образом, чтобы в случае провала герой (и антагонист) неизбежно потерял нечто невероятно важное для него. Только тогда конфликт станет ощутимым, а зритель – вовлеченным.

Шаг № 2. Определить структуру основной сюжетной линии.

Развитие конфликта приводит в движение сюжетное действие. Здесь важно определить три акта основной сюжетной линии: с чего конфликт начнется, как он будет развиваться и чем закончится. Каковы будут две точки невозврата? За счет чего будет расти напряжение?

Разделите свой сюжет не только на три акта, но и на «действие-препятствие». Какие препятствия будут попадаться на пути героя к его цели? Каждое ли препятствие труднее предыдущего? Импульс должен возрастать по мере движения истории к кульминации, это необходимо, чтобы зритель эмоционально жаждал разрешения ситуации.

Дополнительно можно задать себе вопросы:

1. Где кульминация мотивации героя?

2. Где меняется цель?

3. Где герой впервые проигрывает?

4. Где происходит настоящий срыв масок и переход на новый уровень осознания?

Как правило, к концу второго – началу третьего акта действие значительно ускоряется (что, кстати, присуще произведениям любого жанра и формата – от музыки до пьес Чехова).

Шаг № 3. Выстройте сопереживание, интригу, угрозу и саспенс.

Создавая сюжет, нужно помнить, что зритель должен ждать, бояться и удивляться. Ему должно быть интересно. Какова главная интрига вашего сюжета? На какие вопросы аудитория будет жаждать узнать ответы? Чувствуется ли на протяжении сюжета угроза для героя? Как выстроено сопереживание? Будут ли сцены с саспенсом?

На этом шаге очень помогает метафора «эмоционального двигателя»: какой основной эмоциональный тон истории? Страх? Любопытство? Волнение? Удивление? Печаль? Это поможет определить, на что именно делать акценты в каждой сцене.

Также стоит помнить, что даже самая хитрая структура не заменит элементарной связи зрителя с героем. Если ему все равно, что с героем случится, – все пропало. Поэтому на уровне драматургии задавайте себе еще и такой вопрос: а почему мне важно, чтобы зритель волновался именно за этого персонажа?

Шаг № 4. Определить другие сюжетные линии и их структуру.

Разные сюжетные линии дают нам возможность проследить, как меняется герой, в результате каких жизненных перипетий. Подсюжеты делают историю объемной, более целостной и многоуровневой, так как за счет них можно раскрыть дополнительные темы и смыслы.

Помните, что по большому счету все второстепенные линии и персонажи – это дополнения к основному сюжету. Если их вырезать, главная линия не изменится, но если вырезать основной конфликт, то это будет набор отдельных бессмысленных короткометражек. Соответственно, если ваш главный сюжет не самодостаточен и не целостен без вторых линий, то стоит обратить на это внимание. Из-за неумения работать с несколькими сюжетными линиями одновременно сюжет становится слаб, раздроблен, плохо структурирован и не сфокусирован на главной идее.

Принцип работы с второстепенными линиями точно такой же, как и при работе с главной линией. По сути, подсюжет – это история внутри истории, поэтому он должен иметь свою полноценную трехактную структуру. Каждый подсюжет обязан брать свое начало в первом акте, развиваться во втором и приходить к кульминации в третьем.

Когда вы разрабатываете ту или иную сюжетную линию (любовную или с участием второстепенных героев), подумайте, что она дает вашему сюжету, какой смысл и глубину привносит, а затем отделите ее от основной линии.

Всегда придумывайте сначала основную линию, потом прописывайте остальные, добавляя их к основной. Если придумывать все сюжетные линии сразу, есть риск, что получится каша, ведь каждая линия должна быть не просто продумана, а завершена.

Шаг № 5. Создание антисюжета.

Если в вашей истории предполагается использование нелинейного повествования, то все предыдущие шаги вам нужно выполнить сначала по отношению к фабуле, а затем по отношению к сюжету. То есть сначала вы продумываете историю в ее линейном варианте. Вы расписываете три акта основной сюжетной линии и второстепенных, и лишь затем приступаете к формированию из этой, по сути, структурно целостной истории нелинейного сюжета.

Помните: антисюжет – это не хаос. Это глубоко структурированная история, где структура спрятана, как скелет внутри тела. Путаница, фрагментация, непоследовательность и метаирония – это инструменты, а не самоцель. И все они должны быть осмысленно встроены в цель рассказа.

Антисюжет требует особенно четкого понимания мотиваций персонажей и всех ключевых поворотных пунктов – иначе история развалится при любом монтажном повороте.

Помните, что по большому счету все второстепенные линии должны быть не просто продуманы, но и завершены.

Предыдущая главаГлава 17 из 33Следующая глава