Быстрые эмоциональные мазки, яркость красок и абсолютно уникальный, ни на что не похожий стиль запечатлели на холсте настоящий характер и душу художника.
Густые мазки на картинах Ван Гога – результат восхищения художником Адольфом Монтичелли, последователем которого и считал себя Винсент. Несмотря на то что творчество двух живописцев совершенно разное, впервые такой способ нанесения красок на холст Ван Гог увидел именно у Монтичелли.
Увлекшись японской гравюрой, художник полюбил простоту сюжетов, нестандартную перспективу, декоративность и яркие цвета. Кроме того, сильное влияние на творчество Ван Гога оказало знакомство с импрессионистами. А в результате мир получил такого уникального гения!
Всего за десять лет творчества Винсент прошел разные этапы становления. И на каждом был невероятно искренним и честным! Ван Гог писал то, что трогало его душу, а не то, что считали достойным кисти заказчики. Он всегда оставался верен себе. Очень непросто было десять лет писать то, над чем окружающие насмехались, чего близкие не принимали, потому-то содержать себя своей работой Ван Гог не мог. Ведь за недолгую жизнь он продал совсем немного картин.
Винсент постоянно экспериментировал, увлекался новым, отчего так быстро и менялся его стиль. Широкие мазки, завитки, приверженность разным цветам… Менялся художник, переживая разные периоды своей непростой судьбы, и все это в полной мере отображалось на холстах.
Первые работы Ван Гог писал в темных тонах, как и было тогда принято в голландской живописи. Да и изображал он в основном крестьян и прочих тружеников, а темные оттенки прекрасно передавали тяжесть их жизни. Палитра менялась на протяжении всего творческого пути художника. Ван Гог писал брату, что теперь произвольно использует цвета, чтобы мощнее передать собственные ощущения.
Преобладание на многих картинах желтого цвета некоторые исследователи объясняют возможным нарушением цветовосприятия у художника в связи с приемом лекарства от эпилепсии. Оно давало побочное действие: менялась видимая окраска предметов. Поскольку этот «желтый» период особенно характерен для позднего этапа недолгой жизни художника, когда он лечился, то, возможно, так оно и было, хотя прямых доказательств этого нет.
Ван Гогу приписывают фраза о том, что настоящие художники не рисуют вещи такими, как они есть, а сами чувствуют себя этими вещами.
Ван Гог – яркий представитель постимпрессионизма. Другие достойные представители этого направления – Поль Гоген, Поль Сезанн и Анри Тулуз-Лотрек. Так чем же отличается постимпрессионизм от импрессионизма?
Импрессионизм, наповал сразивший Ван Гога, рушил все рамки и стереотипы. Его название произошло от французского impression, что означает «впечатление, здесь и сейчас». Вот он, восход солнца, или сию минуту смеется очаровательная девушка: живые полотна, без позирования в мастерских. Старались писать быстро, чтобы не упустить момент – ведь такой свет и цвет может быть только сейчас.
Художников презрительно называли «впечатленцы». Почему презрительно? Они отвергали традиции реализма и классицизма. Импрессионисты все делали по-другому: они выходили на пленэры, иначе смешивали краски, экспериментировали со светом и тенью – в общем, разрушали весь привычный уклад и шокировали все художественное сообщество. Импрессионисты хотели показать конкретный миг и передать эмоции и чувства. Тем более, что уже появилась фотография и пропала необходимость с точностью копировать предметы.
В постимпрессионизме все не так. Художники уже не стремились запечатлеть момент, главная их цель – показать отношение. Они не копируют реальность, а размышляют над ней. Пропустить все через себя, подумать и представить это зрителю. И тут на помощь нередко приходили символы. Творчество четырех знаменитых постимпрессионистов совершенно разное. Так же как и символы у каждого свои, а Сезанн вообще больше работал с формой и структурой, чем с символами.
В творчестве Винсента Ван Гога выделяют несколько главных символов. Первый – стул. Казалось бы, обычный предмет интерьера. Но не у Ван Гога. История со стульями началась со смерти Чарльза Диккенса, творчество которого Винсент очень любил. Художник увидел гравюру, на которой Люк Филдс изобразил пустой кабинет писателя и отодвинутый от стола пустой стул. Складывалось впечатление, будто писатель вышел из кабинета на несколько минут… Винсент был поражен, как с помощью стула Филдс передал собственные душевные переживания и тоску по великому писателю. Предполагают, что Ван Гог купил эту гравюру и очень ее полюбил. Он тоже напишет стул, и не один.
Дружба Ван Гога и Гогена, которая так печально закончилась, тоже нашла отражение в стульях: «Стул Винсента с трубкой» и «Кресло Поля Гогена». В полотнах легко заметить контраст: такие разные стулья, такие разные люди с непохожими характерами, рядом они совсем не смотрятся. Стул здесь – главный персонаж, занимающий все пространство картины, это сами Ван Гог и Гоген.
Кресло Поля – тонкой работы, с изогнутыми ножками – выглядит богато и дорого. Всем своим видом оно олицетворяет характер Гогена: горделивый, надменный, честолюбивый. Книги говорят об образованности и уме Поля. Стул Винсента с соломенным сиденьем и одиноко лежащей курительной трубкой – полная противоположность: в нем неприхотливость, аскетичность, скромность.
Интересно, что цвета, выбранные для изображения каждого из стульев, художник использует и при написании своего автопортрета и портрета Гогена. Получается, эти оттенки отображали личности знаменитых художников.
Винсент объяснял замысел картины в письме Альберу Орье: «За несколько дней до того, как мы расстались и болезнь вынудила меня лечь в больницу, я пытался написать „его пустое место“».
Следующий символ, тоже частично связанный с именем Поля Гогена, – подсолнухи. Неоднократно в письмах к брату Винсент заявлял, что Гогену так нравятся его подсолнечники. Эти цветы Ван Гог пишет давно. Он вообще часто рисовал цветы и признавался, что именно это растение ассоциирует с собой.
Подсолнухи нередко символизируют устремленность души к свету: как цветок тянется к солнцу, так и человек – к божественному началу, источнику истины, гармонии, внутреннего покоя и света.
Готовясь к приезду друга, художник увлеченно писал подсолнухи. Он мечтал украсить ими стены их с Гогеном мастерской.
А еще в картинах с этими цветами отражается увлечение Ван Гога японской гравюрой. Японская эстетика подразумевает, что каждый, даже малейший, объект отражает весь мир в его полноте. А потому, рисуя и только раскрывшиеся бутоны, и уже увядающие цветы, художник показал как цикл жизни, так и индивидуальность каждого растения. Как люди проживали разную жизнь, так и подсолнухи росли под разным углом к солнцу.
Натюрморты с этими солнечными цветами Ван Гог писал в разные периоды жизни: и в состоянии волнующего ожидания перед приездом друга в Арль, и во время тяжелой депрессии. Рассматривая полотна с подсолнухами, искусствоведы даже трактуют настроение художника.
Гоген тоже писал натюрморты с подсолнухами, а еще «Ван Гога, рисующего подсолнухи». Есть мнение, что Гогена так раздражала одержимость товарища желтым цветом и этими цветами, что портрет он написал в насмешку.
Теперь поговорим о другом символе в творчестве Ван Гога. Какой предмет одежды ярче всего показывает жизненный путь человека? Конечно, обувь. Какими дорогами и как много странствовал путник, можно определить по его башмакам.
Каждая трещинка и потертость рассказывает о судьбе владельца, так же как и морщины на уставшем лице. На картине Ван Гога «Ботинки» обувь символизирует тяжкий труд и сложный путь. О чем это полотно? О непростой доле человека, вынужденного трудиться от рассвета до заката? Или о пути самого художника, который, не имея денег, вынужден был любое расстояние проходить пешком и всегда в одиночку?
Для одной из своих картин с изображением обуви Ван Гог купил на блошином рынке старые начищенные ботинки, надел их и долго гулял по улице после дождя для лучшего результата. Возможно, работая потом с этой парой, художник тоже задавался вопросами о бывшем хозяине башмаков, выстраивая в голове историю его жизни.
Еще один символ со многих полотен Ван Гога, в том числе известнейшего – «Звездная ночь», – кипарис. Это не просто стройное дерево, стремящееся ввысь. Оно многими народами воспринималось как символ перехода из земного мира в потусторонний, этакий мост между жизнью и смертью.
Винсенту нравились кипарисы, он говорил, что они прекрасны. Художник писал брату, что хочет «сделать из них нечто вроде полотен с подсолнечниками».
Исследователи творчества Ван Гога подобное увлечение объясняли тем, что в Средиземноморье эти деревья с древности считались знаком скорби: их часто высаживали на кладбищах.
Сегодня многие исследователи спорят о том или ином значении каждого символа художника. Помогает им в этом переписка с Тео, где Винсент делился мыслями и замыслами.
Для Ван Гога было особенно важно выразить собственные эмоции через произведение, обратиться к чувствам зрителя. И если картина трогает наши сердца, значит все, о чем мечтал этот удивительный художник, исполнилось.