Джулиано Руффини хорошо разбирается не только в живописи. Увлекается он также и графикой. Одно время он много внимания уделял рисункам периода итальянского маньеризма. В январе 2005 года он попытался – безуспешно – продать через нью-йоркское отделениеChristie’s рисунок, который его друг Марио ди Джанпаоло считал наброском Пармиджанино к картине из Лувра. Во время допроса в Центральном управлении по борьбе с незаконной торговлей предметами искусства Жан-Шарль Метиас поведал следователю о рисунке с подписью Мартина Шонгауэра, который Руффини продал ему 3 декабря 2013 года. Лев, нарисованный довольно неловко, был украшен монограммой художника, MS, а на обороте стоял штамп старинной коллекции графского рода с севера Италии. Метиас показал рисунок парижскому эксперту, Пьеру-Антуану Мартене, который не признал в нем работу Шонгауэра, хотя они «сошлись в том, что бумага антикварная». Сегодня Метиас признается, что «сразу считал рисунок современной подделкой».
Джулиано Руффини также наводнил рынок гуашами на пергаменте; парижский эксперт Жан-Мари Ле Фелл сохранил воспоминания об одной композиции «на небольшом листе» велени, работы Йориса Хофнагеля, художника, поэта и музыканта, а также пионера энтомологии. Жан-Шарль Метиас показывает рисунок вазы с цветами и миниатюру «Леды и лебедя», окруженных раковинами, жабой, ящерицей и уликой. На этом листке, датированном 1591 годом с подписью Хофнагеля, груша изображена достаточно хорошо, а вот цветы – плохо. Тем не менее рисунок был продан за 156 000 долларов 25 января 2007 года на аукционеChristie’s в Нью-Йорке. Следующий лот на тех торгах был выполнен в похожей манере, и на аукцион его выставил тот же человек, что «Леду и лебедя». Рисунок с игуаной и коралловым аспидом приписывается Анне Марии Сибилле Мериан, известной натуралистке XVIII века, которая изображала флору и фауну Суринама. Похожая змея имеется на иллюстрации, принадлежащей королеве Англии, но там она, к своему несчастью, вступает в противоборство с кайманом. Из-за неясного происхождения рисунка эксперты перед торгами высказались о нем неоднозначно. Christie’s отправил его в лабораторию Метрополитен, которая усомнилась в составе свинцовых белил. Спорные моменты не помешали продаже рисунка, но перед тем аукционист предупредил, что произведение, хотя и приписывается в каталоге Мериан, может являться «современной копией». Тем не менее рисунок купили за 120 000 долларов.
Джулиано Руффини выставлял на продажу и другие похожие пергаменты: натюрморты и анималистические композиции – очаровательные и не очень. К первым определенно можно отнести рисунок носорога с датой 1583 и подписью НН. Эта монограмма указывает на Ганса Гофмана, художника, который способствовал популяризации творчества Дюрера спустя полвека после его смерти.
Эта композиция является, собственно, копией знаменитой гравюры с носорогом, выполненной Дюрером на дереве в 1515 году, и на ней отражены все анатомические странности, которые приписывались этому животному. Сам Альбрехт Дюрер никогда носорогов не видел и основывался на описаниях и рассказах очевидцев, наблюдавших за этим животным, привезенным из Индии и произведшим фурор при дворе в Лиссабоне.
Как и тот носорог, рисунок объехал почти всю планету. Джулиано Руффини собственноручно составил рассказ о его странствиях, снабженный множеством украшательств и курьезных деталей. Это повествование, предназначенное для потенциального покупателя, было отправлено с его электронного адреса, но подписано Джордано и, вкратце, содержало следующую информацию: в августе 2010 года рисунок был доставлен в Нью-Йорк итальянским арт-дилером по имени Эдоардо Тестори для Джоржа Голднера, исторической фигуры в музее Метрополитен. За него просили два миллиона долларов, но музей, по словам Руффини, назначил цену 1 200 000 – весьма щедрое предложение, которое было тем не менее отвергнуто как неподходящее. В действительности, по утверждению Голднера, хотя встреча и состоялась, Метрополитен даже не собирался ничего предлагать. Единственным предназначением этой басни было оправдать запредельную стоимость рисунка, указанную в письме.
Ли Хендрикс, хранительница музея Гетти, которой Джордж Голднер выслал репродукцию носорога, тоже не очень им вдохновилась. Рисунок привезли обратно в Европу, чтобы выставить вSotheby’s, но парижский эксперт Пьер Этьенн решил, что это работа более позднего периода. Попытка частной сделки в Лондоне также провалилась.
Далее носорога-путешественника доставили в Будапешт, где показали Силвии Боднар из отделения графики Национального музея. «Сравнив этот лист с другими из своего музея, она высказалась, скорее, в его пользу, но ограничилась устным заключением, не предоставив письменного», – утверждает, в своей манере, Руффини. «Устные заключения» хранителей музеев, которые невозможно опровергнуть, часто упоминаются за кулисами арт-рынка, но они убеждают лишь тех, кто хочет им верить. В действительности Боднар мне сказала, что «нашла кое-какие несоответствия с творчеством Гофмана», о котором опубликовала монографию вOxford University Press.
Но на этом путешествие четвероногого гиганта не закончилось: три года спустя, в 2013-м, его предложили парижскому отделениюChristie’s, которое также дало отказ. Пока не известно, какая в дальнейшем его ожидает судьба. Остается надеяться, менее плачевная, чем у незадачливого индийского носорога, которого король Португалии после шуточной дуэли на арене со слоном захотел подарить Папе, но корабль с ним потерпел кораблекрушение по пути в Италию.
В 2000 годах на рынке неожиданно появились гуаши на велени[36], подписанные тем же Гофманом, которые попали во многие престижные коллекции, хоть и прошел слух, что продавец завладел целым альбомом и распродает его по частям. Рисунок с белкой, оцененный в 500 000 евро, тоже пропутешествовал от арт-дилера к арт-дилеру, пока эксперт Фринц Корены не отверг его как подделку. Он обратил внимание на крошечную каплю гуаши, стратегически нанесенную так, чтобы замаскировать пятно на листе. По причинам схожего характера Christie’s пришлось аннулировать продажу рисунка с грейпфрутом на пергаменте, который приписывался французскому иллюстратору Жаку Ле Муану де Моргу и 30 января 2014 года ушел с торгов в Нью-Йорке за 190 000 долларов.
В экспертных кругах царит беспокойство: многие, тревожась, обсуждают между собой появление на рынке серии произведений, подписанных художниками-натуралистами, которые обладают достаточно схожими характеристиками, но с Джулиано Руффини их ничто не связывает. Пергаменты были уже состарены и запятнаны, когда их брали в работу, что идет вразрез со всеми принципами этих дотошных рисовальщиков. Сравнение с оригиналами демонстрирует гораздо худшее качество и точность. Один из экспертов даже предложил собрать максимальное количество подобных работ и отдать их специалисту по данному периоду, Фрицу Корены, бывшему руководителю отдела рисунка в галерее Альбертина. «Действительно, – сказал мне последний, – в последние лет пятнадцать на рынке появлялись имитации рисунков на велени с растениями и животными. В этом смысле я тревожусь не только за творчество Гофмана и Хофнагеля, но и за итальянских мастеров, в частности Гарцони[37], Лигоцци[38], или, если говорить о более позднем периоде, голландцев, таких как ван Кессель. Однако мне показалось, что эти подделки или имитации не были выполнены одной и той же рукой. Было бы куда лучше, если бы аукционные дома, к которым обращались для продажи этих произведений, тщательней изучали источники».