Если бы потребовалось выделить одну вещь, которая придает головному убору театральность, это были бы перья. Людовик XIV, самый могущественный монарх Европы XVII столетия, соединил элементы королевских выходов, турниров и триумфов с величественными операми-балетами в Версале, что, по мнению историка костюма Джеймса Лавера, «служило двойной цели: развлечь придворных и впечатлить весь мир своим великолепием»[289]. Образцом для его головного убора с перьями (ил. 1), использовавшегося в одном из версальских балетов, были праздничные костюмы итальянских князей XVI века; похожие головные уборы с плюмажами, заимствованные из литургической драмы, можно увидеть на изображениях волхвов в средневековом итальянском искусстве[290].

Почему же перья? Возможно, потому что если желаемым сценическим эффектом является впечатление власти и величия или страх, особую важность приобретает рост исполнителя. Отделяющее зрителя расстояние визуально уменьшает предметы на сцене, а в отсутствие искусственного освещения возникает проблема с общей видимостью. Увеличенный рост выделяет главных действующих лиц на фоне второстепенных, отличает королей от придворных. Актеры в Древней Греции не носили перьев, но у них была обувь на платформе и огромные маски, что, как можно предположить, придавало представлениям некоторую статичность. Перья увеличивают рост, не придавая тяжести, и, отвечая на каждое движение тела, акцентируют его и придают изящество, наделяя исполнителя сверхъестественной магией, присущей театральному воздействию.

Архитектор Иниго Джонс, вернувшись в Англию в 1600 году после обучения в Италии, под влиянием итальянских впечатлений разрабатывал сценографию для масок – музыкально-драматических представлений при дворе Стюартов. Головные уборы с перьями были последним штрихом к его пышным костюмам, фантастическим образам, целью которых было производить магическое впечатление и поражать своей роскошью (ил. 2). Гражданская война 1640‐х годов и пуританское междуцарствие положили конец монархии и дворцовым развлечениям: театры закрылись, а шляпы растеряли все перья. Судьба вновь улыбнулась актерам и шляпникам, когда в 1660 году престол вернул себе Карл II. Проведя некоторую часть своей ссылки при французском дворе, где театр был неотъемлемой частью городской и придворной жизни, он даровал патенты двум лондонским театрам, и перья вернулись на сцену, как и на улицы.

Ил. 2. Аноним. Прически, пуфы, шляпы и капоты: две прически от парикмахера Депена. Ок. 1790. Рейксмюсеум, Амстердам