«Она ошеломительно понятна на Кубе и в Париже».
Из автобиографической книги Майи Плисецкой: «Своим делом жила. Балетом жила. Другого ничего в жизни я делать толком и не умела. Мало только сделала. Куда больше могла. Но и на том спасибо. Спасибо природе своей, что выдюжила, не сломалась, не сдалась…» Вопреки такой скромной оценке своей деятельности, Майя Михайловна воплотила на сцене так много, что одно перечисление ее ролей может занять страницы. Вот важные этапы ее творчества до начала девяностых.
В 1945 году Плисецкая исполнила главную роль в балете «Раймонда» А. К. Глазунова, и стало ясно, что появилась новая претендентка на звание «прима-балерина Большого».
27 апреля 1947 года Майя Плисецкая впервые танцевала партию Одетты – Одиллии в «Лебедином озере». Популярный балет Чайковского стал одним из главных в ее творческой биографии, Плисецкая сумела как никто эффектно показать метаморфозы, происходившие с Одеттой: ее Одиллия, черный лебедь, представала прекрасным, но внушающим страх демоном обольщения. За свою карьеру Майя станцевала эту партию по всему миру 350 раз, из них 132 раза в Большом.
В 1950 году Майя впервые исполнила партию Китри в балете Минкуса «Дон Кихот». Ее выход всегда сопровождал гром аплодисментов, заглушавших оркестр. На балерине была пышная юбка из трех оборок до колен, у нее был веер – и она прыгала, как птица, в полете-прыжке ступней касаясь запрокинутой головы. Танцовщик Рудольф Нуреев признался, что плакал в кулисах, когда смотрел на этот танец, позже он сказал Майе: «Вы разожгли на сцене пожар!»
2 октября 1958 года Майя Плисецкая вышла замуж за Родиона Щедрина, они прожили вместе 57 лет. Это был вдохновенный творческий союз. На титульном листе партитуры первого же балета Щедрина, «Конек-Горбунок», стоит посвящение: «Майе Плисецкой». Еще три партитуры композитора открываются посвящением супруге: балет «Анна Каренина» – «Майе Плисецкой, неизменно»; балет «Чайка» – «Майе Плисецкой, всегда»; балет «Дама с собачкой» – «Майе Плисецкой, вечно». Об этом браке судили и сплетничали, но важна только оценка самих супругов, а Щедрин и Плисецкая всегда говорили о своем счастье и творческом единстве. «Музыка к балету „Конек-Горбунок“ – моя ранняя, очень ранняя работа, – говорил Родион Щедрин. – Но работа этапная, важная для моего творческого самоутверждения, многое в жизни моей определившая. Работа, на которой поймал я в свои музыкантские руки неземную Жар-птицу – Майю Плисецкую…»
Весной 1959 года Плисецкая вместе с труппой Большого отправилась в 73-дневное турне по городам Соединенных Штатов. С Большим театром Майя Плисецкая гастролировала в США еще несколько раз – в 1962 году, в 1966-м и 1968-м. Среди ценителей ее искусства оказалась и семья президента Кеннеди.
Премьера балета «Конек-Горбунок» Родиона Щедрина состоялась в Большом театре в 1960 году. В роли Ивана выступил молодой Владимир Васильев, Майя Плисецкая исполняла партию Царь-девицы, со всеми элементами классического танца, в том числе она эффектно крутила знаменитые тридцать два фуэте!
В 1961 году Плисецкая впервые побывала в Париже, ее и танцовщика Николая Фадеечева пригласили в театр «Грандопера» исполнить главные партии в «Лебедином озере», незадолго до того поставленном на этой сцене советским хореографом В. П. Бурмейстером. По окончании их первого спектакля занавес поднимался 27 раз! «Двадцать лет спустя еще будут говорить про ее руки… Будь то волнение белого лебедя или страсть лебедя черного, они заполняют собой все пространство, всю сцену», – написал французский критик.
Плисецкая остановилась в доме писателей Эльзы Триоле и Луи Арагона, с которыми встречалась еще в Москве у сестры Эльзы Триоле, Лили Брик. В Париже Плисецкая познакомилась со знаменитым танцовщиком и балетмейстером «Грандопера» Сержем Лифарем, соратником Сергея Дягилева, также она была представлена Коко Шанель, подарившей ей наряд из своей коллекции.
Побывав в конце 1966 года на спектаклях Национального балета Кубы, приезжавшего на гастроли в Москву, Майя загорелась идеей пригласить на постановку балета «Кармен», о котором давно мечтала, кубинского хореографа Альберто Алонсо. Балет был поставлен очень быстро, а транскрипцию оперы Жоржа Бизе Щедрин сделал за двадцать дней. 20 апреля 1967 года на сцене Большого театра была показана «Кармен-сюита» – впервые Майя выступила с неклассическим танцем. Плисецкая, по ее признанию, любила этот балет «до головокружения», танцевала его в разных странах и с разными коллективами.
До «Кармен-сюиты» ни одна «неклассическая» постановка не шла в Большом, если не считать балеты про китайских революционеров или советских колхозников 30-х годов. Плисецкая первая на советской сцене посмела быть эротичной. «Сплошная эротика. Это чуждый нам путь. Юбку наденьте. Прикройте, Майя, голые ляжки», – увещевала балерину министр культуры товарищ Фурцева. А вот товарищу Косыгину балет, наоборот, очень даже понравился, и спектакль пошел, причем в основном на экспорт. «Кармен» была снята на пленку в 1978 году, когда партию Хозе танцевал, возможно, самый красивый танцовщик Большого того времени – Александр Годунов; он на четверть века моложе Плисецкой, но эта разница в их дуэте совершенно не заметна.
В 1972 году на сцене Большого театра состоялась премьера балета, или, как назвал автор, композитор Родион Щедрин, это произведение, лирические сцены «Анна Каренина». Главной героиней выступила Майя Плисецкая, костюмы для Майи создал французский модельер Пьер Карден. Партнерами Плисецкой на премьере «Анны Карениной» были Марис Лиепа, Николай Фадеечев и Юрий Владимиров (Вронский, Каренин и Станционный мужик соответственно).
А в 1980 году дуэт Плисецкая – Щедрин подарил Большому театру премьеру балета «Чайка». Щедрин написал музыку, Майя выступила балетмейстером и исполнила главную роль, костюмы снова создал Пьер Карден. Балет шел в репертуаре до 1990 года, были разные составы исполнителей. Свою оригинальную постановку Плисецкая и Щедрин перенесли во Флоренцию в театр «Пергола» (1983) и в Гетеборгский театр (1985).
В середине семидесятых Майя Плисецкая написала хореографу Морису Бежару, выразив желание исполнить «Болеро» Равеля в его интерпретации. В ответ Бежар пригласил Плисецкую в Бельгию, где состоялся ее блистательный дебют в «Болеро». Главная сложность исполнения этой партии в том, что тело танцовщика словно разделено на две части: ритм в течение 16–18 минут отбивается ногами, а тело и руки изображают мелодию (как во фламенко).
Бежар, сын философа (в России танцовщики прозвали его Морис Иванович Мефистофель, потому что очень похож), вложил в свою постановку сакральный смысл, а Плисецкая в полной мере смогла его передать: круг, в центре которого она стоит, воплощает первобытную, животворящую стихию, которая завораживает и подчиняет. Когда балерина блистала в «Болеро», ей было больше пятидесяти лет – но мощную энергию подделать невозможно, это воистину был возраст творческого расцвета великой балерины.
В 1979 году в Париже, на сцене Дворца конгрессов, состоялась премьера балета «Леда» на старинную японскую музыку. Спектакль был поставлен Морисом Бежаром для Майи Плисецкой и ведущего солиста его брюссельской труппы Хорхе Донна. В основу балета Бежар положил две старинные легенды: древнегреческую о лебеде и Леде и японскую о любви рыбака к вещей птице. Получилось необычно и изысканно. Персонажи Донна и Плисецкой, демонстрируя изменчивую суть любви, постоянно перевоплощались один в другого. Балет был показан во многих странах, но станцевать «Леду» на родине Майе Плисецкой так и не удалось.
В 1983 году Майе Плисецкой предложили стать художественным руководителем балета Римской оперы. Бывая в Риме наездами, она занимала этот пост в течение полутора лет, осуществив постановку «Раймонды» для открытой сцены в Термах Каракаллы. Она показала на сцене Римской оперы свою «Айседору», организовала возобновление «Федры» в редакции Сержа Лифаря.
Премьера балета «Дама собачкой» на музыку Щедрина в Большом театре состоялась 20 ноября 1985 года, в день рождения Майи Михайловны. Плисецкая танцевала Анну Сергеевну, роль Гурова исполнил Борис Ефимов. Так балерина отмечала свое 60-летие; в другом отделении юбилейного спектакля ею была исполнена «Кармен-сюита».
С конца 1987-го по 1990-й Плисецкая преимущественно работала в Испании, возглавляя мадридскую балетную труппу «Театро лирико насиональ». Плисецкая поставила балет «Тщетная предосторожность» П. Гертеля, ввела в репертуар театра «Кармен-сюиту» и сама танцевала Кармен. Майя в Испании впервые исполнила «Умирающего лебедя» под аккомпанемент пения Монсеррат Кабалье, а в 1988-м выступила в главной партии балета «Мария Стюарт» на музыку Э. де Диего, поставленного специально для нее художественным руководителем труппы фламенко Хосе Гранеро.
Впервые ступив на всю ступню в «Кармен-сюите», Плисецкая на сей раз танцевала, вовсе отказавшись от пуантов, в сандалиях. Плисецкая всегда говорила о своей связи с испанской культурой, и в эти годы сама стала ее частью.
4 января 1990 года Майя Плисецкая танцевала свой последний спектакль в Большом театре, балет «Чайка». Давние разногласия с художественным руководством балетной труппы привели к тому, что она ушла из Большого. Великой балерине к тому времени исполнилось 65. Многие в этом возрасте мечтают о «заслуженном отдыхе», считая таковым пенсию, но Майя Плисецкая просто начала новый этап творчества, увлекательный и неожиданный.