Предположим, со сценарием мы разобрались. Мы изучили тонкости драматургических ходов, проверили все выводы. Они есть. Но за стол для «читки» садиться еще рано. Вам пока нечего сказать группе.

И тут нужно задать себе главный вопрос. А чем же на самом деле занимается режиссер? Историю придумал сценарист, кадры выстроит оператор-постановщик, декорации создаст художник-постановщик, оденет художник по костюмам и т. д.

Режиссер создает мир. Мир, в котором драматическая коллизия, предложенная вам автором, будет яркой, насыщенной эмоциями, правдивой. Но легко сказать – создать мир. Для этого, по крайней мере, нужно понимать, как именно работают те или иные составляющие этого мира, основные его характеристики. И как они перекликаются с драматургией.

Этот мир нельзя просто вынуть из головы, потому что вам нравятся фильмы, где он присутствует. Он должен выявлять и подчеркивать сценарий, добавлять ему точности и яркости. Говоря кратко, история, которую вы рассказываете, может произойти только в том мире, который вы выбрали.

Для начала у нас есть три вывода, как мы уже говорили. Эти выводы вы должны четко для себя сформулировать. В одной, максимум в двух фразах. Это важно – тогда вам легче будет ориентироваться. Вы сможете проверять каждую сцену своего фильма именно этими выводами.

И теперь мы приступаем к выбору жанра.

Для начала дадим определения некоторым из них.

Мелодрама – жанр художественной литературы, театрального искусства и кинематографа, произведения которого раскрывают духовный и чувственный мир героев в особенно ярких эмоциональных обстоятельствах на основе контрастов: добро и зло, любовь и ненависть и тому подобное.

Ключевой особенностью мелодрамы является акцент на эмоциональном состоянии героев. Эти истории часто вращаются вокруг любви, утраты, страдания и надежды. Чувства персонажей становятся основным двигателем сюжета, заставляя зрителей или читателей погружаться в чувства героев и сопереживать им.

Конфликт и драма. В центре мелодрамы всегда присутствует конфликт – чаще всего внутренний, который приводит к важным жизненным решениям. Этот конфликт может проявляться в различных формах: от противостояния между любовью и долгом до столкновения с социальными или моральными преградами. Драмы часто становятся основой для развития сюжета и создания напряжения.

Разнообразие сюжетов. В мелодрамах можно встретить широкий спектр сюжетов: от классических историй о запретной любви и трагедиях до современного опыта обретения себя и поиска истинного счастья. Часто в сюжетах мелодрам внимание акцентируется на общественных барьерах, которые препятствуют любви и счастью.

Хороший и плохой конец. Мелодрамы могут иметь как оптимистичный, так и пессимистичный финал. В первом случае история заканчивается воссоединением героев или преодолением всех преград, второй же вариант может оставить гиков с чувством грусти и неполноты после просмотра.

Это создает разные эмоциональные отклики у зрителей и помогает глубже осознать жизнь со всеми ее сложностями.

Хочется отметить, что в последнее время жанр мелодрамы стал считаться «низким жанром». Может быть, в силу того, что по одним и тем же лекалам штампуется множество одинаковых фильмов. Но уверяю вас, презирать мелодраму не стоит. Практически в любом достойном произведении есть мелодраматическая линия. И, не умея с ней работать, вы можете упустить огромные возможности. До предела упрощая, можно сказать, что весь жанр держится на «качелях» между главными героями. Они суждены друг другу, но обстоятельства мешают им объединиться. Умение строить эти «качели» сильно поможет вам в дальнейшем.

Комедия – жанр кинопроизведений, в основе которого лежат эстетические категории сатиры, юмора, буффонады.

Цель комедии – рассмешить зрителя, вызвать улыбку, улучшить настроение, спародировать и высмеять какие-либо недостатки.

Разновидности комедий.

Буффонада – актеры играют преувеличенно, ведь первые исполнители таких ролей пришли из цирка. Появилась эта разновидность кинокомедии в истории кинематографа первой и просуществовала до тридцатых годов прошлого столетия. Особенностью таких кинокомедий является отсутствие звуков человеческого голоса.

Ситуационная комедия – произведение, каждый эпизод которого рассказывает о различных ситуациях в жизни героев в отдельности. Такую разновидность еще называют ситкомом.

Пародия – кинофильм, в котором высмеивается другой жанр.

Эксцентрическая комедия – развлекает зрителя сюжетом, а не только визуальными эффектами. Герои таких кинокомедий попадают в самые безумные и неожиданные ситуации.

Романтическая комедия – фильм о любви с юмористической ноткой. Сюжет большинства представителей этой разновидности кинокомедий заключается в том, что двое любят друг друга, но не могут быть вместе в силу различных обстоятельств.

Сюрреалистическая комедия – разновидность кинокомедии, в которой присутствует абсурдный юмор. В обычной сцене могут происходить совершенно невероятные вещи.

Черная комедия – кинофильм, в котором режиссеры превращают совсем не смешные вещи (война, болезнь и т. д.) в повод повеселиться.

Трагическая комедия – жанр, в котором тесно сплетены юмор и трагические эпизоды.

Комедия ужасов – фильм, в котором юмор сочетается с эпизодами хоррора. К этой разновидности еще относятся фильмы, в которых есть пародия на фильм из категории ужасов.

Криминальная комедия – кинокомедия, героями которой являются криминальные личности (воры, гангстеры, полицейские).

Как видим, одних только комедий существует огромное количество поджанров. Как начать разбираться в каждом из них? Ответ прост. Смотреть, смотреть и еще раз смотреть. И анализировать: как именно работают эти жанры, какие ходы, какие нюансы в них используются. Хорошим произведениям завидовать, над плохими – размышлять о том, как нужно было сделать. Колесо «анализа – синтеза» не должно отпускать вас.

Детектив как жанр кино – это произведение, в котором главный герой, обычно детектив или частный сыщик, раскрывает загадочное происшествие.

Задача такого кино – запутать зрителя настолько, чтобы он как можно дольше не мог разгадать личность преступника.

Закрытый, или интеллектуальный детектив. Почти с первых страниц ясен круг подозреваемых. Цель сыщика – молча набрать достаточное количество улик, чтобы обвинить преступника.

Психологический детектив. Мотивом преступления выступают сильные чувства. Расследование учитывает личные особенности, предысторию подозреваемых.

Исторический детектив. Что-то загадочное в прошлом не дает покоя в настоящем. Либо же события полностью переносятся на несколько лет назад.

Фантастический детектив. Действие происходит в будущем или альтернативном настоящем. Велика доля новейших открытий, возможности науки стоят на грани нереального.

Шпионский детектив. События разворачиваются среди шпионов и контрразведчиков.

Полицейский детектив. Жанр, вытекший из шпионского. Он наиболее приближен к реальной работе правоохранительной системы: команда, специалисты, у каждого свои обязанности.

Криминальный детектив. Повествование ведется от лица убийцы.

Уютный детектив. Внимание смещено на спокойную, размеренную жизнь, решение головоломок, интеллектуальные хобби; тут больше взаимоотношений между людьми (в частности, семейных).

Один из самых востребованных жанров. Причем каждый его поджанр имеет свои особенности.

Кроме него существует еще огромное количество жанров.

Боевик. Динамичные сцены, битвы, погони, где герои сражаются за справедливость или выживание.

Вестерн. Действие в диком западном антураже с дуэлями, ковбоями и покорением фронтира.

Драма. Глубокие эмоции, жизненные сложности, раскрытие характеров героев.

Исторический фильм. События прошлых эпох, часто основанные на реальных фактах.

Музыкальный фильм. Музыка и танцы занимают центральное место в сюжете.

Нуар. Мрачная атмосфера, цинизм, загадочные преступления и фатальные герои.

Политический фильм. Сюжеты о борьбе за власть, социальных конфликтах и закулисных интригах.

Приключенческий фильм. Захватывающие путешествия, опасности и героизм.

Сказка. Волшебные сюжеты, фантастические существа и поучительная мораль.

Трагедия. Драматический сюжет с неизбежной гибелью или утратой.

Трагикомедия. Сочетание комедийных и трагических элементов, балансирующих на грани.

Триллер. Напряжение, интрига и неожиданная развязка.

Фантастический фильм. Футуристические технологии, параллельные миры и невероятные открытия.

Фильм ужасов. Пугающие сюжеты, мистика и напряженная атмосфера.

Фильм-катастрофа. Разрушительные события, где герои борются за спасение мира.

Зачем я привожу все эти жанры? Их названия можно легко посмотреть в интернете. Дело в том, что режиссер обязан разбираться в каждом из них. И еще во многих других. Потому что от выбора жанра зависит тот самый мир, о котором мы говорим. Сказочную историю не засунуть в жанр детектива, как бы он вам ни нравился. Они отличаются в первую очередь правдивостью существования. То, что позволено героям в комедии, вызовет раздражение у зрителя в детективе, и наоборот.

Но в современном кино практически отсутствуют чистые жанры. В одном фильме могут быть приметы комедии, мелодрамы, боевика и детектива. Более того, это один из рецептов удачного кино. В какой именно пропорции их смешивать – решать вам. Вам, и никому другому. Проконтролировать вас на съемочном периоде практически невозможно. Значит, вся ответственность целиком лежит на вас.

Довелось мне однажды выступить продюсером в фильме, который снимался по моему, в том числе, сценарию. Сценарий был непростым. Иронический исторический детектив. Жанр сам по себе очень сложный, да еще и недешевый. По некоторым причинам я сам не мог его снимать. Пришлось искать режиссера. Перебрали многих: кто-то не хотел браться за такую сложную задачу, кто-то не мог – словом, все как обычно.

В конце концов нашли. Сам по себе ироничный, интересный человек, режиссер внушал нам надежды. Он лихо разбирал сцены, проявлял интерес к работе с актером, искал историческую достоверность. Мы не могли нарадоваться.

И начались съемки. Начало съемки всегда скомкано: команде нужно притереться друг к другу, режиссеру – понять, почувствовать мир, в котором все происходит. Поэтому, чтобы не травмировать его, я и мои коллеги-сопродюсеры не особенно внимательно отсматривали материал первых дней.

Но через неделю начались тревожные звонки. Материал идет, артисты ходят, разговаривают, свет стоит. А не смешно! Тексты хорошие, скромно отмечу, ситуации смешные, а кино выходит скучным.

Что же произошло? А все просто. Режиссер не усмотрел некой фантасмагоричности сценария. В нем все было чуть-чуть «не взаправду». Чуть-чуть сказки. А он снимал реальную историческую драму. Бросились разговаривать с режиссером. Но тот уперся. Все должно быть по-настоящему – и все. Не вижу, говорит, тут фантасмагории, хоть убейте. Кончилось все грустно. Режиссера пришлось сменить на того, кто эту сказку усмотрел. И сюжет досняли. И даже рейтинг сериала был очень неплох. То есть он понравился зрителю.

Вот так маленькая ошибка в определении жанра чуть не стоила нам проекта.

И вот мы приступаем к пониманию мира, который мы хотим создать. Прежде всего он возникает внутри нас. Мы все есть совокупность всего, что мы в жизни видели, читали, переживали. Чем больше переживаем – тем глубже так называемый внутренний мир. Тем более сложные связи мы можем внутри этого мира строить. Можно пойти простым путем, скопировав то, что вы видели в кино, то, что вам нравится. Эту сцену мы возьмем из одного фильма, следующую из другого, скомпилируем. Смотрите – мы почти как известный режиссер. Но в девяноста девяти процентах случаев это не работает. Произведение окажется мертворожденным. Ибо в этом случае вы всегда будете вторичны. Это уже сделали до вас. А лучше у вас не получится, если не внести в произведение что-то новое, что-то от себя. Где его брать? Рождать в себе. Вы – рассказчик. Вы пересказываете чужое произведение, но вносите от себя интонацию, ритмы, образы. Уже ваши, а не автора сценария.

Безусловно, в начале пути все проходят этап подражания. Особенно любимым режиссерам. Но если упустить анализ того, как они это делают, то вы навсегда останетесь эпигонами, идущими по следам героев.

Мой Мастер, Илья Григорьевич Рутберг, говорил потрясающую фразу.

Никогда не воруйте трюки – воруйте способы построения трюков. И вы всегда будете новаторами.

Если вы видите сцену, снятую вашим любимым режиссером, не старайтесь ее скопировать. Проанализируйте, как она сделана. За счет чего она так работает? В чем ее главная сила? В мизансцене, в игре актеров, в драматургическом ходе? Скорее всего, работает совокупно. Но всегда есть что-то главное, определяющее.

В фильме Франсуа Трюффо «Стреляйте в пианиста» есть один из самых известных эпизодов в кино XX века. Мужчина и женщина ссорятся. Они кричат друг на друга, высказывают свои претензии. В фильме это реализовано как внутренние монологи, но это не меняет сути. Они никак не могут найти общего языка, одна претензия рождает другую. И длится это бесконечно долго. В самый разгар спора женщина выскакивает из комнаты, а мужчина продолжает говорить. Он говорит, говорит, не останавливаясь. Его претензии все нарастают. Он идет в другую комнату, продолжая обвинять партнера, комната пуста, а он все не может остановиться, видит распахнутое окно и, продолжая говорить, выглядывает из него и видит ее, лежащую на мостовой. Она выбросилась из окна. А он еще только договаривает свою последнюю претензию. Эпизод очень сильный.

Но если мы его проанализируем, то поймем, что он базируется на известном комедийном трюке с отложенной реакцией. Когда один партнер отвечает другому не на последнюю, а на предпоследнюю реплику. Он используется в массе известных произведений, от «Теории большого взрыва» до номеров в КВН.

Что мы видим? Автор взял комедийный трюк и использовал его в трагедии с потрясающим результатом.

В актерском ремесле есть фраза: «Хороший актер – не тот, у которого три штампа, а тот, у которого их тридцать три». Чем большим количеством трюков вы овладеете, тем легче вам будет реализовывать самые разные задачи. И тем интереснее будут ваши фильмы.

Где взять список трюков? Нигде. Они разбросаны по произведениям мировой культуры за всю историю существования оной. Не только в кино – в литературе, в театре, в цирке, в живописи. Нужно только приучить себя анализировать, анализировать и анализировать. И когда освоенных трюков будет «тридцать три» – смело бросайтесь в синтез.

Обращаю ваше внимание на то, что мы все еще находимся на территории драматургии. Ибо режиссер, не владеющий оной, режиссером не является. Теории режиссуры не существует – есть теория драматургии.

Другой мой Мастер, Рубен Суренович Андриасян, говорил еще одну замечательную фразу.

Режиссура – профессия практическая.

Наше дело – на практике применять теоретические методы. Понять их досконально, освоить и только после этого применять.

Разумеется, в начале пути не избежать ошибок, да и, поверьте, в середине и в конце – тоже. Ошибки совершаются в режиссуре постоянно. Вся наша профессия – это борьба со временем. Его постоянно не хватает. Съемочное время стоит дорого, и, разумеется, продюсеры будут его экономить. Вам будет не хватать каких-то минут, чтобы подумать, перепридумать сцену. И вы непременно ошибетесь.

Но если вы сможете проанализировать свои ошибки, понять, в чем именно они заключались, как именно вы их совершили, то в дальнейшем будете застрахованы от их повторения. Анализ – синтез.

Я очень часто использую определение «строить», «конструировать». Это может дать обманчивое ощущение некой механической работы. Это не так.

Из схем и механизмов получаются мертворожденные произведения. Вы должны пропустить через себя чувства героев, ощутить сами боль и смех ситуаций. Для этого формулировки «выводов» должны носить эмоциональную окраску. Только если они вызывают у вас эмоцию, есть шанс, что того же результата вы достигнете и со зрителем.