Я не видела спектаклей этого театра и не дарила цветов его артистам. Театр Краснознаменного Балтийского флота был расформирован в 1956 году, за шесть лет до моего рождения, но его судьба – героическая и во многом трагическая – заставляет и сегодня, спустя 60 с лишним лет, снова возвращаться к истории этого практически забытого коллектива.
Первый в Советском Союзе краснофлотский театр был создан в декабре 1930 года по инициативе всесоюзно признанного кавалериста Климента Ефремовича Ворошилова. По случаю окончания осенних маневров на Балтике силами самодеятельных артистов был дан концерт, настолько впечатливший маршала, что он тут же высказал мысль об организации постоянно действующего коллектива из талантливых моряков-срочников. Было решено разместить начинающих артистов в Кронштадте в здании бывшего Морского собрания, на сцене которого еще с дореволюционных времен выступали многие знаменитости. Теперь в этих прославленных стенах артисты флотского театра не только репетировали, но и жили, по привычке называя все помещения на морской манер: лестницы – трапами, планшет сцены – палубой, комнаты – кубриками, а место общего сбора – кают-компанией. В обычной жизни они ходили в форме краснофлотцев и меняли ее на театральные костюмы только на время репетиций и выступлений. Основной задачей только что созданного театра стало культурное обслуживание боевых частей Балтийского флота.
Если в организации быта этого необычного воинского подразделения действовал полный флотский порядок, то в плане творческой жизни первые четыре года существования театра КБФ были достаточно сумбурны. Постоянно менялись режиссеры (за этот период их сменилось около десятка), и только с приходом в 1934 году Александра Викторовича Пергамента коллектив обрел «твердую направляющую руку». Молодой, но уже имевший разносторонний опыт режиссерской работы, Пергамент сразу решил переводить театр на профессиональные рельсы. Первое с чего он начал – пригласил в труппу призванных на флот выпускников театральных училищ. Пришли люди, которые внесли в коллектив, как говорил Александр Викторович, «свежую струю вдумчивого и серьезного отношения к созданию молодого оборонного театра»: Александр Кутьин, Леонид Головко, Михаил Ладыгин, Александр Княжецкий. Они органично влились в труппу, костяк которой к тому моменту составляли артисты «первого призыва» – Аркадий Трусов, Матвей Белов и Алексей Макаров. Долгое время серьезной проблемой для труппы оставалось отсутствие в штате мест для женщин-актрис, что значительно сужало репертуарный диапазон театра. Пергаменту даже пришлось пойти на хитрость, предложив к постановке несколько пьес Горького, где без женского пола никак было не обойтись. Так в театр пришли начинающие Валентина Попова, Евгения Церебилко, Зоя Александрова, Анастасия Попеко, Анна Заржицкая, Александра Дельвин и уже известные актрисы советского кино Елена Егорова и Татьяна Гурецкая. В самом конце 1930-х гг. в труппу поступила будущая народная артистка СССР Валентина Телегина, сумевшая проявить себя в Театре КБФ не только как актриса, но и как боец, работая вместе с актерами-мужчинами во фронтовой бригаде на островах Даго и Эзеле в первые месяцы войны.
Семь предвоенных лет стали для флотского театра тем счастливым периодом, в котором творческая эйфория соединилась с окрыляющим ощущением дружеской поддержки в жизни и на сцене. Впоследствии, когда труппа будет переживать тяжелейшее блокадное время, послевоенную неустроенность, воспоминания о Кронштадте станут моральной подпиткой и своеобразным эталоном того, как должен существовать настоящий театр.
Несмотря на «военнообязанный» статус в коллективе сложилась особая студийная атмосфера, которая способствовала актерскому росту и поиску новаторских подходов при решении творческих задач. Разработанный Станиславским этюдный метод впервые решили применить при постановке пьесы Николая Погодина «Пядь Серебряная», посвященной событиям на Халхин-Голе и озере Хасан. В декабре 1938 года с большим успехом прошла премьера спектакля, и с этого момента Театр Краснознаменного Балтийского флота окончательно закрепил за собой статус профессионального.
Буквально через год то, что артисты пытались представить на сцене, им пришлось увидеть воочию. С самого начала советско-финляндских событий они выезжали в боевые подразделения, работая, несмотря на жестокий мороз, на улице. Всего было дано свыше 300 выступлений! Кроме того, за это время театр выпустил два новых спектакля и создал свой симфонический оркестр. Практически все члены труппы были награждены ценными подарками и грамотами, выданными от имени командующего Балтийским флотом Владимира Филипповича Трибуца за «активную работу, способствовавшую скорейшему разгрому белофинской армии и соединенных сил империалистических держав».
Торжественное празднование 10-летнего юбилея театра КБФ, отмеченное монументальной постановкой трагедии Шиллера «Заговор Фиеско в Генуе», проходило уже в Таллине, куда труппа вслед за Балтийским флотом была переведена в августе 1940 года. Новый, 1941 год, коллектив встречал с необычайным подъемом, еще не зная, что уже через несколько месяцев начнется счет его трагических потерь.
В первые дни Великой Отечественной войны создается целый «комбинат» творческих сил Балтийского флота, включавший помимо театра Ансамбль песни и пляски и совершенно новый коллектив – джаз-оркестр. Используя наработанный за время советско-финляндских событий опыт, из артистов разных жанров формируются концертные бригады для работы в боевых частях. Только за первый месяц войны одиннадцать фронтовых бригад дали 900 выступлений!
Многие из тех, кто оставался в Эстонии к концу лета 1941 года, стали участниками трагического Таллинского перехода. Уже в Ленинграде коллектив узнал о гибели Виктора Шпринга, Алексея Макарова, Матвея Белова, Василия Панкова, Николая Ануфриева и многих других своих товарищей.
В Ленинграде артисты разместились сначала в школе № 59 по Большому проспекту Петроградской стороны, а после попадания в здание бомбы переехали в Дом культуры Промкооперации (ныне – ДК им. Ленсовета). В самую страшную первую блокадную зиму они выезжали на фронт, выступали в госпиталях, давали шефские концерты на заводах, фабриках, в Домах культуры, школах осажденного Ленинграда. Несмотря на тяжелейшие условия жизни, весной 1942 года театр принимает решение поставить настоящий полноформатный спектакль, адаптированный для поездок в воинские части. Выбор был остановлен на пьесе Матвея Тевелева «Навстречу эскадре». Актеры еле держались на ногах, истощенные, ослабшие, но полные энтузиазма. Премьера спектакля состоялась 5 июля 1942 года в малом зале Дома культуры Промкооперации и была хорошо принята зрителем. Окрыленные успехом артисты возобновили во фронтовом варианте «Парня из нашего города» Симонова, поставили пьесу Островского «Не все коту масленица». К этому времени в театре уже работал известный ленинградский артист Владимир Честноков, не захотевший покинуть осажденный город. По его инициативе и при общей поддержке были поставлены печатавшиеся в газете «Правда» пьесы «Русские люди» Константина Симонова и «Фронт» Александра Корнейчука. Заведующий литературной частью театра Захар Аграненко вместе с военным штурманом Ильей Бару написал драму «Земля подтверждает», рассказывающую о летчиках-балтийцах. Одну из ролей в этом спектакле исполняла будущая известная актриса Большого драматического театра Людмила Макарова, работавшая во время войны во флотском коллективе. Большой эмоциональной и физической отдачи потребовали от актеров-балтийцев постановки написанных специально для театра КБФ пьес Александра Крона «Офицер флота» и Всеволода Вишневского «У стен Ленинграда». Работа над этими спектаклями проходила уже в Матросском клубе на площади Труда, куда труппа перебралась в 1943 году.
Своеобразным творческим отчетом за работу, проделанную в дни Великой Отечественной войны, стали гастроли театра в Москве и на Черноморском флоте. Газета «Вечерняя Москва» отмечала: «Балтийские моряки могут смело гордиться своим театром. Он умеет волновать сердца и героической темой современности, и комедийной фабулой классики, и всегда остается искренним, правдивым и верным своим творческим принципам».
Всего за период Великой Отечественной войны театром Краснознаменного Балтийского флота было дано свыше 6000 спектаклей и концертов. Многие артисты были удостоены высоких боевых наград. С какой надеждой, с какой верой в будущее встречали они долгожданный День Победы! Но послевоенная биография театра оказалась очень короткой.
В 1946 году Балтийский флот был разделен на Юго-Балтийский и Северо-Балтийский. На Юго-Балтийском флоте в 1947 году был создан свой театр КБФ. В течении почти 10 лет оба коллектива работали параллельно: новый базировался в Лиепае, а старый – сначала в Таллине (с мая 1945 по март 1949 года), а потом в Ленинграде, где имел много проблем и с размещением, и с репертуаром (театр был вынужден вывести из своего репертуара пьесы, которые уже шли в ленинградских театрах). В 1956 году при объединении Юго-Балтийского и Северо-Балтийского флотов, из двух театров было решено оставить коллектив, созданный в Лиепае, а труппу, всю блокаду работавшую в Ленинграде, расформировать.
В 1992 г. сохраненный Драматический театр Балтфлота был переведен из Лиепаи в Кронштадт, в город, где появился его предшественник. Память о театре ворошиловского призыва в ныне активно работающем коллективе чтят и пытаются сохранять. Но каждый раз, когда в том или ином информационном источнике безапелляционно утверждается, что в осажденном Ленинграде работал только один театр, мне хочется, чтобы как можно больше людей узнало о подвиге артистов-балтийцев и о словах, занесенных в «Летопись театральной жизни Ленинграда 1917–1956 гг.»: «На протяжении всей Великой Отечественной войны в Ленинграде оставались и непрерывно обслуживали население осажденного города и армию Театр музыкальной комедии и Театр Краснознаменного Балтийского флота под руководством А. В. Пергамента».