Многие завзятые театралы на протяжении последних лет не переставали удивляться: куда подевалась простая и трогательная «История Кая и Герды» по великой «Снежной королеве» Андерсена? Эта опера, пережившая уже добрый десяток постановок, и только в Мариинском театре за 36 лет прошедшая в общей сумме более 150 раз, признана современной оперной классикой еще при жизни ее авторов, двух петербуржцев – замечательного композитора Сергея Баневича и не менее замечательного поэта Татьяны Калининой.

И вот свершилось – новая постановка режиссера Алексея Степанюка, хорошо знакомого и любимого петербуржцами хотя бы по недавним его сценическим работам – «Пиковой даме» и «Евгению Онегину», вновь идет на исторической сцене Мариинского театра при постоянных аншлагах.

Конечно, универсальный сюжет о победе Любви над злом и холодом, актуальный в любые эпохи, для любого народа и поколения, – сам по себе большой подарок всем причастным к авторству и постановке. Из такого золотого сюжета грех не создать «конфетку». Но, чтобы этот подарок достойно преподнести, необходимы высококлассное либретто, трогающая душу музыка, хорошая игра оркестра и певцов и, конечно же, драматически и визуально убедительная постановка.

В данном случае, на радость зрителям, все компоненты присутствуют. Стихи Татьяны Калининой ярки, афористичны, образы выпуклы, строки легко ложатся на музыку и мгновенно запоминаются. Музыка Сергея Баневича, давно завоевавшая города и страны, в особом представлении не нуждается, в «Кае и Герде» она остра и мелодична, рисует яркие портреты героев и образы событий. Для своего времени Баневич – композитор на редкость непосредственный и свободный от сиюминутной моды, причем его музыка оригинальна и узнаваема, несмотря на очевидную простоту.

Режиссер Алексей Степанюк, уже ставивший раньше оперу в Новосибирске в сравнительно «авангардном» ключе, на сей раз, с присущими ему тактом и вкусом, сделал простую, классическую, лаконичную постановку без чрезмерных режиссерских решений. Оно и понятно: спектакль рассчитан на аудиторию о+. Занавес опускается только два раза – в конце первого и второго действия, и все смены картин происходят на глазах у зрителей, являя динамику, родственную кинематографу. Вся канва повествования развивается в картонном пространстве художника Елены Орловой, создавшей, пусть и скромными средствами, поэтический сказочный мир средневекового европейского городка Оденсе, хрупкий мир которого подвергся атаке жутких инфернальных сил. В этом пространстве важнейшую роль играет изощренная хореография Ильи Устьянцева, в которой задействованы лучшие силы Мариинского балета и миманса. Тролли с их изломанной пластикой так страшно корчатся и кривляются, что в них трудно не увидеть настоящих бесов. Классический вальс на площади создает неповторимый аромат домашнего уюта.

Я заметил только один внесценарный режиссерский ход: потрясенная жертвенной любовью Герды в момент мощнейшего катарсиса, поддерживаемого центральной арией оперы «Кто-то в поле идет за плугом», Маленькая Разбойница (в великолепном вокальном и драматическом исполнении Регины Рустамовой) навсегда уходит из мира зла вглубь сцены как бы в поисках света и любви.

Нельзя не сказать и о Фонарщике-рассказчике в исполнении Максима Булатова. Оперу можно смело назвать его бенефисом – его интеллигентно-сдержанное идеально проартикулированное пение без ложного пафоса и надрыва стало подлинным украшением спектакля. Кай же в исполнении Саввы Хастаева был, наверное, несколько бесцветным – сопрано Анастасия Донец в роли Герды была эмоционально гораздо более убедительной. В образе Снежной королевы многие отметили прекрасную работу меццо Анны Кикнадзе, а дирижер Заурбек Гугкаев заставил заиграть Мариинский оркестр очень свежо.

Казалось, что дети, сидевшие в зале, чувствовали себя участниками того, что происходит на сцене, – такая щемящая тишина царила в пространстве театра.

И когда в последней сцене, несмотря на колдовские чары Снежной королевы, пытающейся заморозить Кая, заставить его быть холодным, бездушным слугой Вечности, он вдруг, неожиданно для зрителя, под влиянием встречи с Гердой выводит «Я ЛЮБЛЮ», ты, чувствуя наплывающие слезы, понимаешь, что все пришедшие на этот спектакль, собственно говоря, получают ни больше ни меньше как ответ на вопрос о смысле человеческой жизни. Человек, чтобы быть человеком, должен во всех случаях делать выбор в пользу ЛЮБВИ.