Что бы не происходило в «Студийной Банде», а со временем в голове остаются всё-таки по большей части именно хорошие воспоминания.

Отдельной веткой моего профессионального развития, которая появилась во времена работы на студии, стали фестивали. Там диапазон проявления себя у меня был от простого зрителя, который участвовал в конкурсах, до исполнителя каверов со сцены или даже ведущего «Игромира»!

Я что раньше, что сейчас с огромным удовольствием принимаю участия хоть в больших международных фестивалях, хоть в маленьких городских мероприятиях. Потому что прежде всего фестиваль – это площадка для встречи со зрителем! Когда я работаю за микрофоном или играю роль в спектакле на сцене, то возможность взаимодействовать со зрителями минимальна. Хотя в некоторых театральных постановках, там, где роль позволяет, я могу каждый спектакль вставлять новые шуточки или целевые посылы своему зрителю. Но если это озвучка, то подобная импровизация исключена полностью, ведь от вас я обратную связь в моменте никак не получу. А фестивали предоставляют возможность максимального экспромта и максимального контакта с аудиторией! Вот там я могу с вами говорить напрямую! И для меня как для артиста это нереальный кайф!

Во время фестивальных выступлений у меня может быть какая-то заготовка, только если заранее попросили исполнить несколько песен или провести мастер-класс. А в основном это чистая импровизация, основанная на живом интересе присутствующих людей. Есть в этом особая романтика, как будто в выступлениях средневекового уличного театра, когда у гастролирующих по городкам актёров не было прописанного сценария и в каждом городе они показывали что-то актуальное именно для местных, предварительно пройдясь по людным местам и собрав все новости. Очень круто! Но лёгкой фестивальную работу назвать никак нельзя.

Хотя, когда мы «Бандой» посещали тот же «Игромир» в 2018 году, то получали аккредитацию как журналисты и просто ходили, рассматривая разные стенды. Не пыльное мероприятие было, а именно тогда мы посетили фест для личного кайфа. Но в тайне мы всей «Бандой» всегда обсуждали: «Как думаете, нас кто-то узнает?» И очень радовались, когда действительно узнавали, называли нас по именам и никам, просили сфотографироваться или дать автограф. «Вот она – популярность!» – думали мы тогда. Всё-таки актёрское честолюбие есть у каждого представителя нашей профессии, вне зависимости от конкретной сферы деятельности. И всегда приятно, когда тебя начинают узнавать.

Надо отдать должное – публика что тогда у «Студийной Банды», что у меня сейчас как у самостоятельного актёра была адекватная. Каких-то ужасающих историй сталкеринга от наших фанатов даже вспомнить не могу. И вот этой адекватностью моего зрителя я всегда горжусь!

В 2019 году, незадолго до того, как нас всех накрыла (а точнее – закрыла) пандемия, меня и Кубу пригласили на «Игромир» уже в роли ведущих стенда от японской компании-разработчика видеоигр «Bandai Namco». Фестиваль тогда длился четыре дня. И все эти четыре дня с утра до вечера мы не сходили со сцены, кроме одного перерыва на обед. Для голоса – это очень большое напряжение, после которого надо просто молчать сутками. Но тот драйв, который царил на самом фестивале, нам удалось поймать, даже будучи ведущими. Наш куратор – Натали, настоящая немецкая женщина – говорила по-русски с потрясающим акцентом, который текстом, естественно, не передать. Зато она нам в подарок передала трусы с персонажами из «Dragon Ball». В моём блоге в ныне запрещенной социальной сети до сих пор сохранился пост с фотографиями, где мы с Кубой в обтягивающих оранжевых водолазках проводим разные активности среди гостей нашей стенда. Подписывал я те фото «Было круто! Увидимся в следующем году!»

Никто, конечно, не увиделся, потому что у судьбы были свои эпидемиологические планы.

Я счастлив, что до пандемии успел посетить ещё несколько замечательных фестивалей, откуда взял с собой в будущее не только профессиональный опыт, но и кучу забавных историй из серии «будет что внукам рассказать». Чего только стоит фестиваль восточной культуры «Хинодэ», где в 2019 году у нас был свой отдельный стенд «Студийной Банды» и Wakanim.

Мы с Ирой были в костюмах маскотов мальчика и девочки от Wakanim, Аня была в костюме Чики из аниме «Госпожа Кагуя: в любви как на войне». Фото свидетельства того великолепного безумия тоже сохранены в моих социальных сетях в открытом доступе.

И помимо большого количества общения с нашими зрителями этот фестиваль запомнился мне знакомством с Синго Адати – японским дизайнером персонажей и аниматором-режиссёром. Он является автором не только тех самых маскотов для Wakanim, но и дизайнером аниме персонажей для «Мастера меча онлайн».

На фестивале он был официальным гостем от «A-1 Pictures». А мы с Ирой как представители стенда Wakanim много времени с ним в итоге провели, сопровождая его с переводчиком по другим площадкам фестиваля. И в один момент Синго спросил: «А вы вообще, чем занимаетесь?» Мы рассказали ему про «Студийную Банду» и озвучку, упомянув, что как раз вдвоём озвучили двух персонажей его авторства – Кирито и Асуну из «Мастеров Меча онлайн». Он очень вдохновился и попросил нас включить версию русской озвучки от «Студийной Банды». Прослушав разные кусочки серии, где Кирито кричал и они вместе с Асуной сражались на мечах, он сказал: «Вы отлично справились. И знаешь, мне больше понравилась твоя озвучка Кирито, а не нашего сейю». Вот тогда я просто обалдел! Вот это ничего себе! Сам дизайнер персонажей оригинального аниме сказал, что я справился лучше профессионального сейю-японца! Да я это аниме смотрел ещё в детстве, и сам факт озвучки «Мастеров Меча онлайн» был для меня чудом. А тут – такая высокая оценка моей работы. Было очень приятно, чего тут скрывать.

Я потом эту историю часто вспоминал на интервью. Но есть у меня в запасе ещё одна история про японцев, которую я особо не рассказываю нигде.

Как-то к нам на студию приехала делегация из «Aniplex» для контрольной проверки нашего творчества. Естественно, что делегацию ещё надо было потом накормить и показать ей нашу Москву. Меня Саня в таких случаях всегда брал в команду сопровождающих не только потому, что я могу проявить себя как душа компании, но и потому, что я хорошо понимаю по-английски, а это даже при общении с японцами очень полезный навык.

Ребята, учите языки. Голос нам с вами дан в том числе и для того, чтобы общаться с разными нациями и культурами. Вот только надо не забывать уточнять, с кем вы общаетесь не только по каким-то языковым категориям, но и по иерархии.

И вот тогда я был не в курсе, что это-за делегация. Ну, «Aniplex». Ну, менеджеров прислали. Стандартная командировка. И мы повели их в «Вареничную» на Павелецкой, где очень круто посидели. Я разгонял веселье своими анекдотами и знакомил этих японцев с не самым литературным вариантом русского языка. Они в ответ учили нас нелитературному японскому фольклору. Мы сыграли в «Морской бой» на бумажных листах из «Вареничной». И много-много ели и смеялись несмотря на то, что разница в возрасте у нас была с пару десятков лет.

И только после их отъезда я узнаю, что это были директора «Aniplex»! Директора! А я, мелкий пацан, с ними и шутил, и матерился, и в глупые игры играл, и ржал как конь… Я тогда даже обрадовался, что не знал об их статусе заранее… Потому что не факт, что тогда моя копилка жизненного опыта пополнилась бы такой крутой и весёлой историей о том, как я с японскими директорами тусовался в вареничной.

И несмотря на то, что всё еще свежи в памяти и не очень хорошие истории о последнем годе работы в «Студийной Банде», но есть и много весёлых моментов, которые вспомнить приятно, уже о тех фестивалях, которые мы организовывали самостоятельно.

Вообще, мы с «бандитами» в сфере создания и распространения аниме-культуры среди дабберов были новаторами. У нас не только у первых появилась своя профессиональная студия для озвучки и официальные контракты с производителями аниме, но мы первые стали снимать полноценные бэкстейджи. Мы первые начали устраивать кинопоказы, куда собирали своих зрителей, чтобы презентовать им очередное аниме.

И мы первые стали делать свой авторский фестиваль, который проводится и по сей день – «Боброфест».

В 2022 году мы почти подряд провели сразу три «Боброфеста»! Это было сложно, но опыт лично я получил просто бесценный.

Я там и ведущим был, и шутки разных категорий шутил, и конкурсы проводил, и стихи читал, и даже косплеил Элвиса (Влада) Пресли, а песни Газманова (да-да, и такое было на наших фестах) исполнял в костюме офицера! Каждый следующий «Боброфест» получался у нас больше по численности зрителей, чем предыдущий. И мы всегда выходили в итоге «в плюс», что для нас было важно уже не как для артистов, а как для создателей и организаторов.

Но самым важным, что я забирал с собой с любых фестивалей, было огромное количество слов благодарностей от моих зрителей.

Я сам раньше не понимал, что могу голосом делать что-то важное, нужное и полезное. Поверить в это мне помогли именно вы. Вы все, кто подходил на фестивалях или после концертов и рассказывал какие-то невероятные и душераздирающие истории о том, что мой голос, доходящий через озвученных персонажей, спасал от депрессии или от чего-то ещё более страшного.

Кто-то благодарил за вдохновение на собственные творческие начинания. Кто-то благодарил за исполнение каверов, которые люди переслушивали потом сотни раз.

Были истории и из серии «Я слышал вас голос чаще, чем голос родного отца!». Скоро наверняка мне будут говорить: «Я выросла на вашей озвучке!»

Мне приятно, что благодарят меня не только за озвучку самых популярных аниме. Ведь есть зрители, которые стали чаще посещать театр, потому что сначала решили познакомиться с постановками, где я играю, а потом просто полюбили этот великий зрелищный вид искусства!

И, так как рукописи не горят, то я в очередной раз хочу выразить благодарность и признаться во взаимной любви тебе, мой зритель, а теперь и мой читатель!

Ни один артист, актёр, певец или музыкант не может существовать без своих зрителей. Мы творим для вас! И вы же помогаете нам становиться теми, кем мы потом предстаём перед всеми хоть на сцене фестивалей или на сцене театра, а в условиях современности – и «на сцене» в социальных сетях.

И так как я много лет своей жизни посвятил не просто озвучке, а озвучке аниме, то на текущий момент многие мои зрители и подписчики продолжают ждать от меня новых работ в этом жанре. Я встречал людей, которые озвучивали аниме и одновременно хаяли даже самые мощные тайтлы, на каждом шагу комментируя, что «Аниме для…» (далее непечатные оскорбления). Такого мнения я не разделяю, потому что аниме люблю. Да, есть откровенная ерунда, которую невозможно смотреть, потому что мозг начинает плавиться и вытекать их ушей. Но такое сплошь и рядом встречается как в кинематографе, так и в европейской и западной мультипликации. Плохих жанров нет. Поэтому я с удовольствием бы участвовал в озвучке аниме и дальше, но… Есть даже несколько «но».

В первую очередь, я – артист театра и кино. Эти направления сейчас у меня в приоритете, потому что учёба в «Щуке» давно кончилась, играю я параллельно в четырёх театрах в десятке постановок и не собираюсь на этом останавливаться. В том числе для этого был дан мне не только голос, но и определённые внешние данные и внутренние качества.

И я всегда рад моим зрителям, которые, придя ко мне в социальные сети, чтобы посмотреть на меня как на актёра дубляжа, потом посещают мои спектакли. Приятно осознавать, что ты приложил руку к расширению творческого восприятия у разных поколений. И вдвойне приятно потом от ребят слышать лично или читать в письмах благодарности за то, что не только мир аниме я им помог узнать.

Есть и ещё одно «но», которое, по моим предположениям, сильно повлияло на сокращение моего участия в озвучке аниме-проектов. И, как все истории в этой книге, всё снова вертится вокруг темы голоса.

Ну что? Пойдём дальше? Не только для того, чтобы узнать ещё парочку интригующих моментов из моей профессиональной жизни, но и для того, чтобы подумать, что ещё можно сделать интересного с помощью своего голоса, если мир озвучки аниме медленно закрывает перед тобой двери.