Визуальная сторона видеоигр – одна из важнейших составляющих в передаче опыта, который получает игрок. В индустрии есть множество специалистов, которые работают над тем, чтобы картинка на мониторе, экране мобильника или в VR-очках соответствовала происходящему и наделяла смыслом интерактивное взаимодействие. В зависимости от задач на проекте, это могут быть разные специалисты, чей профиль сильно разнится.
Художник-концептер – это тот, кто создает концепт-арты персонажей и различных игровых объектов, например предметы окружения, локации, оружие и так далее. Есть отдельные концептеры, которые специализируются только на окружении. Чаще всего такие художники привлекаются на ранних этапах разработки, чтобы отразить общий вижн и задать направление, в котором будет двигаться визуальная сторона будущей игры.
2D/3D-художники разрабатывают двухмерные объекты и, соответственно, трехмерные. Как правило, это разные люди, которые специализируются на одном из конкретных направлений. Это же релевантно и для аниматоров: они тоже подразделяются на специфику работы с двухмерными и трехмерными объектами, так как для этого требуется разный инструментарий.
Художники освещения. Их задача – выстроить картинку так, чтобы задать нужную атмосферу и наполнить общую картину глубиной, используя светотень. Это помогает сделать мир более реалистичным и вывести визуальную часть проекта на совершенно другой уровень. Чаще всего такие художники востребованы на ААА-проектах, которые делают большую ставку на графику и визуальную составляющую.
VFX-художник работает над созданием визуальных эффектов. Яркие вспышки, взрывы, мерцание и подсветка объектов, пыль, дым, пар, туман и тому подобное.
В зависимости от проекта, пул специалистов может разниться: скажем, в инди-команде это может быть один специалист, который будет закрывать сразу все направления, и наоборот – в крупной студии каждый специалист может фокусироваться на очень узком направлении. Как бы там ни было, художники всегда работают в команде со своими лидами, а также сценаристами, нарративными дизайнерами и маркетологами.
Навыки (художники):
• знание теории цвета и света, анатомии, материалов, понимание перспективы и композиции;
• умение рисовать различные объекты и предметы, создавать 3D-модели (второй навык важен и для 2D-художника – он должен уметь работать хотя бы с простыми трехмерными объектами);
• навыки работы в графических редакторах Adobe Photoshop, 3ds Max, Maya, ZBrush, SketchApp, Blender, CorelDraw и других;
• понимание отрасли и специфики геймдева – как выстроен пайплайн, основных тенденций в технологиях и ПО, дизайна и своей сферы.
Навыки (дизайнеры):
• знание специфики своей отрасли и аудитории;
• знание этапов создания продукта;
• понимание актуальных трендов дизайна;
• умение работать в профильных программах (Figma, Sketch, Adobe Photoshop, Adobe XD и др.);
• обладание большим опытом знакомства со спецификой как игровых проектов, так и проектов за пределами индустрии – нужно анализировать дизайнерские интерфейсы для разных пользовательских решений, например расположение кнопок на разных бытовых устройствах.
Навыки (аниматоры):
• владение ПО для анимации Autodesk Maya и другими профильными программами для создания анимаций;
• умение создавать текстуры и скрипты движения (Hypershade, ScriptEditor), работать с разверткой текстурных карт;
• 3D-моделирование (3Ds Max, Blender, Houdini);
• базовое понимание анатомии человека.