Это то, что игры делают лучше всего. Чисто с географической точки зрения это очень интересно: ты попадаешь в другой мир, где тебя ждут интересные истории. Разработчикам же важно объснить игроку, что он здесь делает, каковы возможности этого мира. Этим игры отличаются от других форм развлечений.

Если ранее речь шла о ключевых событиях игровой индустрии, ее пути и влиянии, оказанном на общество, возможностях сохранять культурно-историческое наследие и ряде исследований, последним пазлом, оставшимся в незавершенной мозаике, остается ответ на вопрос, как создаются игры. Какие специалисты есть в игровой индустрии, кто, помимо профессиональных игроков, задействован в развитии киберспорта и как изнутри выглядит разработка игровых проектов?

Это глава, которая рассказывает о том, что происходит с играми до и после релиза. В ней я поделюсь в том числе и своим опытом управления проектами, к которым мне довелось прикоснуться за время работы в игровой индустрии.

Прежде чем начинать свой «эпохальный путь героя», стоит обратить внимание, насколько сильно успела измениться отрасль за последние 20 лет. Если вспомнить какой-нибудь условный Doom от id Software, то можно сказать, что раньше разработкой игры занимались несколько программистов где-нибудь в гараже, творя нечто сравнимое с некромантией или алхимией. Сейчас же это большая технологическая индустрия, которая задействует множество специалистов, в том числе пришедших в нее из смежных индустрий. Когда мы слышим о подобных играх, которые разрабатываются всего несколькими специалистами, – это инди-игры. Их могут создавать как энтузиасты, так и core-команды бывших разработчиков крупных компаний с опытом, которые, к примеру, могут задействовать специалистов на аутсорсе, готовые решения для разработки и использовать еще множество разных уловок, чтобы снизить стоимость разработки. К отличиям инди-студий от крупных компаний мы еще вернемся, а пока продолжим краткий ликбез о положении игровой индустрии сегодня.

Со временем игры стали технологичнее, красивее и масштабнее. Ничего удивительного, что и потребность в разных специалистах двигалась закономерно в параллель с этим ростом. Одна из особенностей разработки видеоигр – это то, что они по сути являются программным обеспечением с разницей в специфике. Игры создаются как интерактивное развлечение для массовой аудитории и, в отличие от ПО, которое может обладать самым разнообразным функционалом, задача игр – это быть программным обеспечением, которое направлено на развлекательный сегмент. Именно поэтому можно часто услышать, что игровую индустрию называют индустрией интерактивных развлечений, что в общем и целом соответствует ее сути. Да, можно сказать, что игры бывают с глубоким смыслом или, например, могут быть построены вообще вокруг одной или нескольких механик. Суть в том, что они так или иначе призваны дать игрокам возможность интересного и увлекательного времяпрепровождения. Это не меняет того, что, в сущности, создание игры – это во многом тот же процесс, что и разработка программного обеспечения.

В разработке ПО программист следует техническому заданию и пишет софт таким образом, чтобы в итоге программа могла выполнять те задачи и обладать теми функциями, которые в ней прописаны. Игровая разработка начинается с концепт-документа, а впоследствии ориентируется на самый важный документ, который на протяжении всего проекта будет еще не раз меняться и перестраиваться. За его написание отвечает гейм-дизайнер – специалист, который работает над созданием интерактивных механик в видеоиграх. Хидео Кодзима, Сид Мейер, Тим Шейфер, Сигэру Миямото, Хидэки Камия и Питер Молинье – все эти люди – гейм-дизайнеры и часто «фронтмены» своих проектов. Нередко это и ААА-игры[83], которые продаются в мире миллионами цифровых и физических копий.