В наше время формат 5.1 является стандартом для производства и показа фильмов. Несмотря на то что теперь звукорежиссеры работают не с магнитной пленкой, а с дорожками на таймлайне в удобной программе цифровой компьютерной станции, вопросы локализации звуков, адаптивности форматов, а также творческие вопросы остаются ответственностью и интересом звукорежиссеров. Это очень кропотливая работа, которая может быть перечеркнута неправильной настройкой системы в кинотеатре. Громкоговорители расположены по периметру кинозала, звуковой сигнал с шести каналов распределяется по этим громкоговорителям, настройка этой системы достаточно сложная вещь.

Существуют форматы и 6.1, и 7.1, и кинематограф проявляет интерес к еще более современным решениям в области звука – к формату Dolby Atmos 3D. Если в системе 5.1 мы имеем дело с каналами звука, то в системе Dolby Atmos это аудиообъекты – конкретные звуки, которые звукорежиссер распределяет по 3D-карте звукового пространства фильма и определяет траекторию движения звуков. Более того, здесь предусмотрена опция замены отсутствующего динамика: если устройство в зале выйдет из строя, будет создан фантомный динамик, который продолжит транслировать звук в зале ровно из той точки, в которую его поместил звукорежиссер. Таким образом, для показа в кинозал прибывает не жесткий диск с записанным на каналах звуком, а блок с большим количеством звуковых файлов и соответствующей информацией о пространственно-временных координатах. Эта информация попадает в звуковой процессор, который сам просчитывает, куда и когда донести звуковую информацию. Система Dolby Atmos 3D отличается невероятной чистотой звучания и способностью действительно окружать человека звуком, создавая источники из всех направлений, включая низ и верх. Однако эта система требует еще более точной настройки оборудования кинотеатров, чтобы не задавить зрителя просто громким звуком.

Фильм «Дыра» итальянского режиссера Микеланджело Фраммартино 2021 года создан в системе Dolby Atmos 3D. На премию Венецианского кинофестиваля были номинированы звукорежиссер Фабиан Вейгманн, звукорежиссеры перезаписи Ансгар Фрерих и Марко Саитта, звуковые дизайнеры Джонатан Ритцель, Себастиан Теш, а также монтажер звука Джонатан Ритцель вместе с участвовавшими в монтаже Себастианом Тешем, Фабианом Вейгманном.

Зрителю, предпочитающему сюжетную многослойность, кинолента Микеланджело Фраммартино покажется, мягко говоря, странной и очень немногословной.

Фильм переносит зрителя в 1961 год в горную итальянскую деревню. В деревне есть достопримечательность – это глубокая и еще никем не исследованная пещера. В деревне живут люди, пасут скот, занимаются своими делами. Туда же приезжают спелеологи, чтобы исследовать глубину расщелины.

В начале фильма мы видим пастуха, очень старого человека, который своими пастушьими криками организует стадо коров. Старик сидит высоко на горе, а под ним расстилается плато с расщелиной, на котором пасутся коровы. Мы все время слышим перезвон их колокольчиков. Возле старика постоянно находится его ослик. В персонаже старика легко угадывается образ пастыря.

1961 год для жителей Земли – время исследований и открытий. Создатели фильма позаботились показать нам журнал с фотографиями, обозначающими именно это время.

Во время съемок в пещеру спускались настоящие спелеологи вместе с режиссером и легендарным оператором Ренато Берта, который работал еще с Годаром и Аленом Рене.

Освещали кадр фонарики на касках спелеологов. Дополнительного света не было – только фонарики и горящие страницы журнала «Эпоха» с фотографией Кеннеди, – никаких спецэффектов, все чистая правда и реализм.

В фильме нет музыки, разборчивых реплик, диалогов, только реалистичные звуки природы, как если бы мы сидели на холме и смотрели, как возятся маленькие фигурки людей на плато возле дыры, или крались бы за спелеологами в пещеру и наблюдали, вслушиваясь в звуки и иностранную речь, которую мы не понимаем.

В деревне есть один телевизор, вокруг которого по вечерам собирается почти вся деревня. Мы видим экран телевизора, где человек бодро сообщает, что он поднимается на вершину небоскреба в люльке для мойщиков окон.

Это единственные реплики в фильме, они наверняка важны. Человек рассказывает о мойщике окон из Нью-Йорка, поющем во время работы. Мойщику нравилось наблюдать, как люди работают в здании, забывая при этом, что он и сам работает.

Человек с экрана телевизора пригласил зрителей разделить с ним этот опыт – наблюдать за работающими людьми. Сообщил, что это его миссия – увлечь зрителей, поднять их на высоту небоскреба, любуясь открывающимся видом и людьми, занятыми своим делом.

Старик сидит на высокой горе рядом со своим осликом и наблюдает, как внизу работают люди и пасутся коровы. Почти в точности воспроизводится ситуация, которую показывают по телевизору.

По мере того как спелеологи погружаются вглубь пещеры, самочувствие старика ухудшается, а когда исследователи достигают дна, он умирает.

Очень трогательно выглядят похороны старика, тело которого уносят на гору.

За людьми идет ослик, а стадо коров неподвижно выстроилось у подножия горы, провожая своего пастыря.

Вот и вся история: пастырь умер, пещера изучена. Но зрители по-прежнему слышат раскатистый пастуший клич старика и перезвон колокольчиков. Как будто ничего не закончилось. Зритель не перестает вслушиваться в этот пастуший клич, так же как человек не может перестать думать, даже когда мысли закончились.

Характерно, что клич слышно, когда на плато спускается туман.

Вы обращали внимание, что картинка способна тормозить воображение? Иначе говоря, когда мы смотрим на картинку, нам обычно понятен предмет, который мы видим. Например, мы листаем журнал и видим изображение автобуса – вот и все, это автобус, он именно такой, каким мы его видим на фотографии. А звук имеет другую природу. Если мы слышим звук и не видим источника, то мы можем представлять себе источник звука каким угодно, опираясь только на свое воображение.

Поэтому именно в тумане, скрывающем картинку гор и плато, звучит голос пастыря и разносится эхом окрест. Эта сцена должна быть только такой: звук разносится в молочном тумане, где ничего не видно, чтобы зритель мог только слышать, а вслушиваясь в голос пастыря, сумел осознать, что ничего не заканчивается.

Звук, раздающийся от падения в пещеру, на большую глубину, камней и горящих листов бумаги, для каждого зрителя создает свои образы, ведь изображение, которое мы видим, очень фрагментарно – только то, что нам позволяют увидеть фонарики спелеологов, вспышки огня, костра и камера Ренато Берта. Остальное дорисовывает воображение, спровоцированное звуком.

Фильм «Дыра» создан в системе Dolby Atmos 3D, которая предлагает более полное пространственное погружение. Эта технология позволяет точно разместить звуки в трех измерениях, так как каждый звуковой элемент – это аудиофайл с набором метаданных о его положении в пространстве. При воспроизведении система декодирует информацию и располагает звуковой объект в соответствии с количеством имеющихся в наличии каналов и громкоговорителей в зале. Звукорежиссер только прописывает динамику расположения звука, а процессор Dolby Atmos рассчитывает, в каких громкоговорителях при данной конфигурации должен появиться звук. Это означает, что звуки очень точно воспроизводят продуманную звукорежиссерами схему и даже могут окружать слушателя сверху и снизу. Находясь в пещере, мы слышим звуки, которые доносятся со дна пещеры, и звуки жизни сверху, откуда на нас смотрят любопытные коровы, позванивая своими колокольчиками.

Я не случайно выбрала в качестве примера киноленты, сделанной с использованием наиболее современного оборудования, картину очень высокого художественного уровня, фильм «Дыра» Фраммартино. За сумасшедшими темпами развития звуковой техники необходимо поспевать. Но, как сказал исследователь, сочетающий философский анализ звука со звукорежиссерской практикой, Анатолий Рясов, «возможно, технический взгляд, несмотря на свое колоссальное значение, не смог бы существовать, если бы не уравновешивался искусствоведческим»[62]. Тем не менее именно современные технологии позволяют создавать новые интересные звуковые решения, от чего фильмы, собирающие самые престижные кинопремии, только выигрывают.