Во всех случаях музыка должна создавать своеобразную атмосферу, которая делает зрителя более восприимчивым к внутреннему значению образов.

Длительное звучание музыки в фильме утомляет и притупляет внимание к ней в моменты, где она должна иметь решающее значение. Музыка должна быть драгоценностью, вводимой только там, где проявляется ее драматургический блеск.

Довольно долго никто не осмеливался спорить с великими мастерами кино, и так же долго кинематографический мир бережно и экономно, именно как к драгоценности, относился к музыке в фильме, а то, что происходит с музыкой в наше время, очень напоминает историю с Бернардом Шоу. Однажды к нему подошел всем недовольный брюзга и спросил, почему современная литература так измельчала, а вот в старину все было так величаво и прекрасно. Сэр Бернард охотно дал разъяснения. «Видите ли, – сказал великий писатель, – на заре литературы, в каменном веке, человеку приходилось высекать свои мысли на скале. Это занятие, доложу вам, не из легких».

Технологии способствовали тому, что музыка в кино довольно быстро прошла путь от таперской импровизации как музыкального фона немого кино к «драматургическому блеску» и вступила на новый этап развития – увеличение времени звучания в фильме. На этом этапе музыка в фильмах нередко стала терять способность создавать ту своеобразную атмосферу, о которой говорил Марсель Мартен, парадоксально потеряв связь с внутренним значением художественных образов. В чрезмерно длительном звучании музыки в фильме зачастую тонет и ее значимость. Музыка в таких фильмах уже не является драгоценностью, о которой говорил Л. Трахтенберг, она утомляет зрителя и не дает ему возможности насладиться ею в те моменты, где мог бы проявиться ее драматургический блеск.

В первой половине фильма «Оппенгеймер» музыки так много, что она действительно утомляет зрителя, при этом совершенно не несет никакой эмоциональной нагрузки. Она такова до испытаний атомной бомбы, когда происходит перелом в сознании героя.

«Первые три десятилетия истории звукового кино музыка доминировала над фонами и шумами, записи звуковых фонов были безжизненные и поэтому замещались музыкой. Теперь эти звуки, наполненные "жизнью", имеют реальный тембр и, следовательно, несколько потеснили музыку, но и старые традиции продолжают существовать. До сих пор в современных фильмах некоторые сцены, озвученные шумами, иллюстрируются музыкой» – так деликатно описала порой избыточное применение музыки в некоторых современных фильмах Е. А. Русинова[45].

До 1982 года кафедрой экономики и организации кинопроизводства ВГИКа заведовал Борис Николаевич Коноплев. Он написал несколько учебников по производству фильмов, среди которых есть «Основы кинопроизводства» (1969). В книге приведены стандарты производства фильмов: что такое документальный, художественный, детский, музыкальный фильм. Конечно, это не самые современные стандарты, они еще советского времени, но тем не менее их интересно рассмотреть поближе.

Музыкальным считался фильм, в котором музыка звучала более 30 минут, если он полнометражный. А полнометражным считался такой фильм, время демонстрации которого превышало 70 минут. Получается, что если в фильме музыка звучит чуть меньше половины всего фильма, то это уже музыкальный фильм. Если принять за аксиому эти стандарты, то в настоящее время зрителю предлагают в основном музыкальные фильмы. Понятно, что фильмы делятся на жанры и в определение жанра музыкального фильма входит не только количество минут звучания музыки. Однако факт забавный.

В последнее время в коммерческом кино музыка звучит практически непрерывно. Такая тактика не всегда гарантирует успех, как у «Властелина колец». Чаще создается впечатление, что режиссер умышленно прячет свой фильм за ничего не значащей музыкой.