Кинематографисты знают, что «озвучание» – это не литературное слово. Строго говоря, это жаргонизм. Но до чего неприятно сознавать, что ты разговариваешь на жаргоне, согласитесь. Поэтому лучше думать, что это традиция. Я и мои коллеги – мы все говорим «озвучание» вместо «озвучивание». А вот слово «озвучка» воспринимается как что-то оскорбительное. Не будем нарушать традиции, приступим к озвучанию.

Зал озвучания – это комната с большим экраном, на котором фрагментами демонстрируется фильм. В центре комнаты стоят микрофоны и пюпитры, на которых лежат подсвеченные тексты героев фильма. Актеры стоят напротив микрофонов.

На экране фрагмент фильма демонстрируется столько раз, сколько нужно актерам для точного попадания в артикуляцию и точного соответствия образу персонажа. Когда фрагмент озвучен, то есть речь актеров звучит с правильными интонацией и посылом, а артикуляция совпадает, переходят к следующему фрагменту.

Здесь важно помнить о плановости, о подаче, о том, чем занят персонаж в кадре. Если персонаж бежал и запыхался, то и актер тоже должен говорить запыхавшись. Если он произносит реплику, поднимаясь со стула, то и в голосе должно быть слышно усилие, с которым человек встает. Актер немного сгибает колени и говорит на выдохе, поднимаясь в полный рост, стараясь не менять расстояние от лица до микрофона.

Если персонаж говорит что-то интимное своему партнеру, то актеру следует приблизиться к микрофону как к собеседнику и произнести свою реплику тише.

Кроме того, персонажи могут говорить в кадре, немного отвернувшись от зрителя или вовсе стоя к нему спиной. Эти движения актеры тоже повторяют, но амплитуда должна быть меньше – актеры слегка обозначают изменение положения тела, а микрофон улавливает изменения в окраске голоса.

Звукорежиссер слушает, достаточно ли актер развернулся, соответствует ли характер голоса тем движениям, которые он делал на площадке.

Очень важный момент в озвучании – это создание звуковой перспективы. Это одна из сложнейших и интереснейших задач звукорежиссера в речевом озвучании. Звуковую перспективу не создать, делая звук громче или тише. Громче – это просто громче, а не ближе. «Ощущение пространства создается, когда речевые или шумовые фонограммы по характеру звучания и тембральной окраске соответствуют крупности снятого изображения. При записи чистовой фонограммы, будь то съемка в декорации или на натуре, это ощущение создает естественная акустическая среда.

Зато на озвучании в тон-ателье многое зависит от звукорежиссера. Его задача – правильно расставить актеров перед микрофонами, найти при помощи фильтров на микшерном пульте (так понятнее) нужную для каждого исполнителя тембральную окраску, следить за четкостью речи, за правильным посылом»[37], – отмечал Б. Венгеровский.

По мере удаления от зрителя источника звука (говорящего персонажа) в спектре его голоса становятся менее слышимыми низкочастотная и высокочастотная составляющие. Средние частоты воспринимаются без изменения. Задача звукорежиссера – добиваться в слуховом восприятии соответствия акустической и частотной составляющих фактуры звука тому положению в пространстве, которое источник звука занимает в изображении.

Удивительная работа по созданию звуковой перспективы проведена звукорежиссером Анной Подлесной в фильме «Место встречи изменить нельзя» (1979) режиссера Станислава Говорухина. Герои фильма на экране поворачиваются к нам, и голос их становится открытым, отворачиваются, и мы слышим, что голос становится глуше, герой отходит вправо, и нам кажется, что и голос мы слышим справа, хотя у Анны Макаровны не было возможности панорамировать звук. Это сделано так тонко, так органично, что кажется, будто персонажи фильма – вот они, прямо перед нами, ходят и разговаривают. Удивительное мастерство звукорежиссера.

Киновед Галина Лазарева рассказывает: «Работа по озвучиванию (тонировке) фильма была длительной и кропотливой. По свидетельству звукорежиссера Анны Подлесной, сцена в ресторане «Астория» озвучивалась в дневное время перед вечерними съемками в течение примерно двух недель и заняла несколько полных рабочих смен. Во время озвучивания Высоцкий предпочитал работать один даже в парных сценах, считая, что партнеры могут его сбить»[38].

К сожалению, в титрах фильма вы не найдете имени Анны Подлесной. Как я уже писала ранее, в нашей большой стране никто не контролировал названий профессий и указания их в титрах, как это делалось и делается в Голливуде. Но озвучание и перезапись сериала проводила Анна Подлесная, о чем и свидетельствует киновед Галина Лазарева в своей книге о Высоцком.