В 1987 году фильм «Лучший стрелок» режиссера Тони Скотта получил две премии «Оскар» за лучший звук и лучший монтаж звука. Это фильм об элитной школе для летчиков-истребителей. В фильме присутствует история об отношениях соперничающих между собой за звание лучшего пилота учеников школы.

Состязаются они, естественно, в мастерстве пилотажа. Поэтому значительная часть событий фильма происходит в воздухе, где накал страстей показан крупными планами потных лиц возбужденных пилотов в кислородных масках и невероятных пролетов, переворотов и других трюков самолетов в воздухе. Именно эти маневры в воздухе и создают бешеный накал эмоций.

Монтажер звука, звукорежиссер (supervising sound editor) Сиси Холл, слушала записанные реальные звуки самолетов, и они ей не нравились. На экране в монтажной Сиси Холл видела самолеты, которые соперничали, вступали в диалог, носились в воздухе, рассекая его крыльями, а полученный ею звук моторов со съемок не давал ощущения скорости и виртуозности авиаторов.

Она собрала библиотеку разных фоновых звуков: рычание тигров, львов, визги обезьян. Добавляя эти дикие нотки в звук моторов, Сиси добилась «разговора» самолетов в воздухе, динамики, интонации полетов – теперь самолеты рассекали воздух, падали, взмывали, нападали, вели диалог, соперничали, – звуки стали их речью, которой они могли угрожать или поддерживать.

«Монтаж звуков занял очень много времени, и руководство студии было очень недовольно. Пришел сотрудник студии и сказал, что звук в этом фильме не главное. Но через несколько месяцев нас номинировали на "Оскар". Позже тот же сотрудник принес мне цветы с запиской: "Все же звук – это главное"»[24], – рассказывает Сиси Холл.

Не всегда идея соединить рев двигателя самолета с криком слона будет успешной, да и смешивать звуки, достигая большей экспрессии или эмоционального воздействия, – дело не быстрое. Но сейчас у звукорежиссера есть компьютерные звуковые монтажные станции, позволяющие делать со звуком все что угодно и тут же прослушивать и оценивать то, что получается.

Таймлайн со звуками самолета

На таймлайне видно, что несколько звуков расположены один под другим, что позволяет им звучать одновременно. Каждый звук при этом может быть изменен: его можно перевернуть – отразить в другую сторону, увеличить скорость его воспроизведения, не меняя тембра, или, наоборот, изменить тембр, не меняя длительности звучания, добавить реверберацию, все что хотите. Думаю, Мюррей Спивак, который создавал голос Кинг-Конга, пришел бы в восторг от таких возможностей, хотя принципы создания интересных звуков с тех пор не сильно изменились.

Интересный звук никогда не выделяется своей необычностью. Он максимально органичный, максимально достоверный для объекта или его движения. У зрителя такой звук не вызывает сомнения, что объект звучит именно так. Однако интересный звук обязан быть эмоциональным. Добиваться этого нужно любыми способами, привлекая любые возможности.

Созданный звукорежиссерами голос тролля в фильме «Властелин колец» воспроизводился во время съемок в пещере на акустическую колонку. Голос тролля – это созданный звук, над ним работали звукорежиссеры, но они не могли вложить созданный звук в тело вымышленного персонажа. Поэтому и записать его голос, как пишут актеров во время съемок сцены, было невозможно. Нельзя попросить тролля присесть, а потом привстать и отвернуться от микрофона. Нельзя поднести микрофон ко рту тролля и записать его речь, потому что из его рта не доносится ни звука. Поэтому звукорежиссеры нашли простой и гениальный способ записи голоса в движении. Для того чтобы изменение голоса тролля при движении и в драках звучало более достоверно, с соответствующей акустической окраской, колонку перемещали, как если бы перемещался сам тролль, точно повторяя его движения. В момент, когда чудище мотает головой, отворачивается или проходит мимо зрителя, колонкой, воспроизводившей его голос, мотали, изображая движения головы персонажа, отворачивали ее или проносили мимо микрофона. В профессии звукорежиссера кино есть много рутинной работы, но сфера творческой деятельности практически безгранична.

Я говорила, что во время съемочного периода у оператора есть большое преимущество перед звукорежиссером: он видит картинку такой, какой она будет на экране в кинотеатре. Звукорежиссер же только может представлять в своем воображении, что получится из тех звуков, которые он записал на площадке. Но в монтажно-тонировочном периоде ситуация кардинально меняется. Звукорежиссер может придумывать, создавать, дописывать звуки, смешивать их и оживлять картинку, снятую оператором или построенную с помощью компьютерной графики. Правда, за спиной будет стоять продюсер картины и нежно поторапливать, намекая на сроки сдачи картины.