Имеется большое количество различных оздоровительных, развивающих телесных практик. Каждая из них существует в конкретной системе, в которой учитываются определенные взгляды на человека и его место в мире. С этим связано представление о строении психофизики человека. Режиссеру необходимо иметь общее представление о различиях в подходах каждой из практик, которыми он пользуется. Однако все эти практики возникли в результате развития той или иной культуры и в определенной мере задают нормы эволюции человека. Работая в «особом театре», режиссеру приходится иметь дело с людьми, которые в силу особенностей своего развития не подпадают ни под одну из норм той или иной культуры. Таким образом, использование лишь одной практики и в ее жестком навязывании не представляется возможным, так как у участников существуют очевидные или неочевидные ограничения по здоровью. Режиссеру нужно выбирать те задания из различных развивающих систем, которые будут подходить для основной массы участников, при этом отсутствие неподходящих элементов не должно разрушать целостность самой системы.
Любая телесная практика предполагает определенный уровень телесного осознания. Наверное, теоретически возможно собрать группу людей с ментальной инвалидностью или психофизическими нарушениями, имеющих схожий уровень телесного сознания, но, думаю, что в настоящее время это довольно сложная задача, ибо пока не сформировано субкультурное сообщество людей с интеллектуальной недостаточностью или психофизическими нарушениями. Неслышащие в этом смысле имеют преимущество – жестовая речь задает общий уровень телесного осознания, а вот незрячие, хоть и имеют свою определенную субкультуру, базирующуюся на письменном языке, но с трудом формируют образ своего тела. Режиссеру-педагогу приходится работать над созданием образа тела человека с особенностями как образа первичного себя. И эта задача также существует внутри самого субкультурного сообщества людей с теми или иными схожими формами восприятия реальности.
Люди с особенностями развития изначально имеют различный уровень психофизического развития, разные показания по состоянию здоровья. В связи с этим при работе над улучшением физических возможностей наших актеров акцент делается на психофизическую целостность организма. Мы используем, например, такой процесс обучения, который опирается на паттерны движений, связанные с возникновением их в онтогенезе человека в контексте культуры. Формирование каждого последующего паттерна сопряжено с одновременным отказом от структуры предыдущего этапа, что в конечном счете ведет к ограничению степеней свободы двигательной активности в пользу ее целенаправленности и точности. В ситуации развития человека с особенностями развития приходится встречаться с искаженным пространственным и телесным гнозисом, связанным с недооформленностью или пропуском определенных паттернов движений. В процессе обучения происходит возвращение на предыдущие этапы формирования телесного гнозиса, частичное восполнение отсутствующих двигательных функций; человек с особенностями развития получает возможность максимального на данный момент времени освоения собственного тела. Необходимо в процессе различных тренингов задействовать с разных сторон дыхательную систему, костную систему, суставную систему, систему сухожилий, мышечную систему. Параллельно, естественно, будет развиваться вся нервная система, что мы так или иначе можем знать или предполагать, чтобы лучше прогнозировать воздействие того или иного комплекса упражнений на участников на данном уровне психофизического развития с учетом их проблем и особенностей. Упражнения могут быть взяты из различных движенческих техник: театральных тренингов, боевых, оздоровительных и танцевальных техник, частично из спортивных упражнений. Главное, о чем необходимо помнить, – это целостное развитие человека в реальном, возможном на сегодня сегменте. Необходимо постоянно руководствоваться принципом диалога с участниками процесса: предлагая им что-то, нужно отслеживать, насколько они могут воспринять данный материал именно сегодня. Одновременно следует думать о том, что будет для них возможно завтра. Принципом отбора содержания программы тренингов являются простота и доступность упражнения для любого участника, а также степень контроля при выполнении упражнения (чтобы обучающийся не мог себе навредить, даже допустив неточность или проявив излишнее усердие).
Как правило, мы используем определенную последовательность тренингов, связанную с общими представлениями о филогенезе человека в аспекте развития его двигательной активности в онтогенезе.
Общая тенденция развития пластической выразительности актеров:
1. Двигательная поляризация: движение/статика. Фиксирование позы.
2. Освоение основных видов движения в пространстве: перекатывание, ползание, кувыркание, движение на ягодицах, движение на четвереньках, движение «на четырех ногах», хождение, бег, прыжки, вращения.
3. Качественная дифференциация двигательных возможностей тела в положении: лежа (на спине/на животе), сидя на полу, на четвереньках, стоя.
4. Двигательная дифференциация отдельных частей тела: движение частей тела по отдельности на разном пространственном уровне.
5. Работа с равновесием – плавающий центр тяжести.
6. Освоение пространства по осям тела и осям пространства.
7. Работа с качественными характеристиками движения: длительностью, направленностью, скоростью, насыщенностью и т. п.
Структура типового занятия в нашем театре:
1. Групповая разминка в той или иной технике в зависимости от группы, этапа обучения и текущих задач. Разминка в парах по данной теме. Возможна дополнительная индивидуальная разминка по теме. Возможны «игры на знакомство».
2. Основная часть: введение нового материала. Самостоятельная отработка нового материала. Постановка новых творческих задач и их воплощение.
3. Заключительная часть: импровизация на тему занятия. Анализ и обсуждение итогов занятия.
Проведение длительной телесной разминки перед началом каждого театрального занятия в течение полутора часов необходимо, чтобы человек, пришедший из своей обычной жизни, постепенно сосредоточился на собственном теле, на пространстве, в котором он оказался, на партнерах, которые находятся рядом, и подготовился к дальнейшим занятиям. Кроме того, ряд телесных практик (например, стретчинг, техника глубокой растяжки, тай-чи, йога и др.) требуют медленного темпа и постепенного погружения в процесс.
В связи с тем, что в группе «особого театра», как правило, находятся участники с различными способностями и возможностями, они очень по-разному могут воспринимать те или иные задания и по-разному их исполнять. Чтобы добиться наилучшего результата, нужно одни и те же развивающие задачи закладывать в различных частях тренинга и по-разному их задавать. Если участник не сумел понять задание в одном месте или просто прослушал его, в другом месте он это задание получит в иной форме или просто выполнит схожую задачу в рамках другого тренинга. Нужно понимать, что люди с особенностями развития, как правило, не всегда способны контролировать свои действия по словесной инструкции, но могут выполнить что-то по подражанию. Поэтому задачи различных частей одного тренинга или разные тренинги со схожими задачами должны внутренне дублировать друг друга, чтобы нивелировать различия участников и в конечном счете добиться общих результатов. Образно выражаясь, «говорим» об одном и том же разными словами. Необходимо также понимать, какие виды тренингов приводят тех или иных актеров в состояние присутствия и рабочей готовности: кому-то требуется движение, кому-то партнер, кому-то словесная инструкция, а кому-то групповое действие. Впоследствии наиболее общие и базовые части этих тренингов можно использовать для подготовки актеров перед выступлением на сцене.
Хотя в «особом театре» занимаются люди с ограниченными возможностями здоровья, с ослабленным здоровьем и так называемые здоровые люди, имеющие в наше время дефицит занятий физическими видами деятельности, специалист, проводящий разминочные упражнения, не может претендовать на непосредственное достижение лечебного эффекта, так как это не входит в сферу его компетенции. Возможно, через некоторое время с большой долей вероятности наступит оздоровительный эффект от занятий, однако это будет следствием общего развития психофизики участников, а не прямым их назначением. Следствием работы над развитием физических возможностей каждого, как правило, является улучшение психофизического состояния, а также расширение выразительных возможностей тела, что способствует как созданию сценического образа, так и развивает коммуникативные навыки. Целостное развитие может привести человека к готовности использовать свои возросшие возможности творчески.