Сценарий – это тоже литературное творение, относящееся скорее к драматическому, чем к прозаическому. Сценарий – это основа будущего фильма, театральной постановки или видеоконтента в социальных сетях.
Открою маленький секрет: большинство писателей после того, как их книга издана в издательстве, тайно, а порой и явно мечтает об экранизации своего литературного детища. И тут он сталкивается с одной проблемой: как переработать художественную прозу в сценарий. Это только на первый взгляд кажется, что это легкая задача – написать сценарий по уже готовому роману. На самом деле для прозаика это сущий ад. Приходится переучиваться и вникать: куда девать красивости описаний, за что особенно ценится проза, куда впихнуть метафоры и как их выразить на экране, как описывать действия после диалога… и, о боги, как правильно оформлять эту шайтан-машину. Как прозаик я сталкивалась с этими вопросами и хваталась за голову от одной мысли о том, что мне придется переучиваться и как-то заткнуть в себе фонтан из прозаических описаний, коим в сценарии не место.
Прежде чем приступить к написанию этой главы, мой синдром самозванца привел меня к сценаристу Юлии Грицкевич. Она писала сценарии для сериалов «Папины дочки. Новые», «Куплю актрису», «Против всех», «Ивановы-Ивановы», «Фитнес», «Мамочки», «Последний из Магикян», «Светофор», «Короче». А также Юлия в своих соцсетях учит сторителлингу, и сама демонстрирует его, показывая захватывающие «сториалы» (сериалы в сторис). Я сама с большим интересом по несколько дней смотрю ее расследования в сторис и мотаю на ус. Юлия Грицкевич дала мне интервью о том, как работать над сценарием и чем он отличается от прозы. И прежде чем мы приступим к теоретической части, хочу, чтобы вы ознакомились этим интервью.
– Чем художественная проза, например, роман, отличается от сценария?
– Сценарий – это выжимка, сливки литературного произведения. Хичкок говорил: «Кино – это жизнь, из которой вырезано все скучное». Так вот: сценарий – это книга, из которой вырезано все, что не двигает сюжет здесь и сейчас. Любой сценарист знает, что не так сложно написать сценарий, как сократить до нужного количества знаков, не потеряв при этом функционала, но и не сделав из романа его же жалкое подобие.
– Как переработать художественную прозу в сценарий? В чем заключаются сложности, нюансы, на которые следует обратить внимание?
– На этот вопрос сложно ответить парой предложений. Это искусство, которому нужно учиться долгие годы. Я занимаюсь написанием сценариев уже больше 10 лет, но дор сих пор учусь, потому что сценарное мастерство также видоизменяется. Каноны, по которым писались ситкомы 30 лет назад, уже неактуальны, а новые веяния и течения в индустрии возникают регулярно. Поэтому нюансов великое множество. Но в первую очередь нужно научиться разделять сюжетные линии на главные и второстепенные. И перерабатывать их так, чтобы, даже потеряв добрую половину событий, не потерять главную идею книги.
– Если писать сценарий с нуля, не перерабатывая чье-то произведение, а создать собственный сюжет, как это сделать? Как пишется сценарий?
– Так же, как и книга. Если есть крепкий сюжет и интересные герои, то автор садится за компьютер и пишет. Сначала сценарную заявку, потом синопсис (краткое изложение сюжета), потом оформляет это в диалоги. Разница только в размере произведения и принципах оформления его на бумаге.
– Как высчитывается объем в сценарии? Художка исчисляется в авторских листах; как просчитать, например, объем сценария для крупного метра, для корометражки?
– Как правило, одна страница А4, оформленная по правилам написания сценариев, считается в среднем за 1 минуту экранного времени. Исходя из этого можно представить сценарий полного метра или одной серии сериала. Но это все очень примерно, ведь если в фильме мало диалогов, то он займет меньше страниц. Так что этот параметр индивидуален для каждого проекта.
– Как выстроить сюжет для сценария полнометражной картины?
– Как и тысячу лет назад: по схеме трехактной структуры. И современные блокбастеры, и древнегреческие трагедии скроены по одному и тому же принципу классической драматургии. Хорошая история должна включать в себя завязку, развитие конфликта и развязку. Это – скелет. С него и стоит начать.
– В сцене происходит диалог между персонажами, в этот момент они что-то делают. Как описать действия в сценарии?
– Перед каждой сценой прописывается мизансцена, то есть положение, в котором герои находятся на момент начала эпизода. Что они делают, что у них в руках, какое положение занимают в кадре относительно зрителя и друг друга. По мере развития диалога в скобках прописываются их действия, если это как-то двигает сюжет. Если нет, то в сценарии таких пометок может и не быть, и тогда режиссер уже на площадке делает «разводку» – проговаривает, кто из актеров чем будет занят. Иногда актеры и сами придумывают для своих персонажей дополнительные «украшения» своих диалогов.
– Сценарий для ситкома, сериала. Какие особенности в построении сюжета для каждой серии? Всегда ли серия должна заканчиваться интригой?
– Нет, не всегда. Более того – классическому ситкому это, наоборот, не свойственно. Сериалы бывают «вертикальные» и «горизонтальные». Горизонтальный сериал – это тот, который можно смотреть с любой серии, потому что в каждой из них будет законченная история. Вертикальные – это те, в котором следующая серия – прямое продолжение предыдущей. Но в любом горизонтальном сериале тоже есть сквозные сюжетные линии, которые будут развиваться на протяжении всего сезона.
– Как манипулировать эмоциями зрителя?
– Изучать психологию. Можно классическую, можно специальную. Например, есть учебники «Психология для сценаристов», которая обучает построению конфликтов в сюжете.
– Сценарий для сторис в соцсетях? Как построить правильный сторителлинг и на что нужно обратить внимание?
– Прелесть сценарного и писательского мастерства в том, что если человек освоил технологию сторителлинга, то становится неважно, что конкретно писать – сценарий фильма, книгу, сторителлинг в соцсетях или анекдот. Принципы нарратива, используемые в любой истории, работают для всех одинаково. Это как с часами: если знаешь, как работает механизм, то не столь важно, какого размера часы нужно создать. Это было моим личным открытием, когда я, помимо сериалов, стала работать в соцсетях и применять свои знания в СММ. Поэтому правильный сторителлинг – это правильно рассказанная история. А это, возвращаясь к предыдущему вопросу, трехактная структура повествования.
– Как написать сценарий для блога в YouTube?
– Точно так же, с одним важным отличием: в YouTube у вас минимальное количество времени, чтобы привлечь внимание. Если мы говорим о начале видео, то это считаные секунды. Поэтому никакой воды, сразу к делу и по существу, и главное – подача. Даже самый интересный материал с плохой, скучной и неинтересной подачей обречен на провал. И наоборот – интересная подача может раскрасить любой контент. На Ютубе, как и в фильме, персонаж имеет определяющее значение. А, значит, и к себе нужно относиться как к персонажу – продумывать и развивать его.
– Какие рекомендации и советы вы могли бы дать начинающим сценаристам? На что следует обратить внимание?
– На свою способность выдерживать моральное напряжение. Работа сценариста очень интересная и неплохо оплачиваемая. Но главными словами в ней являются не «вдохновение» и даже не «талант», а «труд». И лучше бы пораньше научиться отделять себя от своей работы, потому что вам нужно будет очень много переписывать. Снова и снова. Еще и еще. Раз за разом. И в какой-то момент вам захочется бросить. И в какой-то момент вы почувствуете себя бездарью. И вам не понравится. Но вы не бездарь, вы просто выбрали такую работу. Переписывания, отказы, переработки – это ее часть. Но после первых же титров, после первых же оживших на экране персонажей вас отпустит.
– Какую литературу по сценарному мастерству вы можете порекомендовать начинающим авторам?
– У меня целая библиотека на двух языках, и я с удовольствием делюсь рекомендациями с начинающими авторами. Вот моя десятка:
1. А. Митта «Кино между адом и раем».
2. Р. Макки «История на миллион долларов».
3. У. Индик «Психология для сценаристов».
4. Э. Эпштейн «Экономика Голливуда».
5. Дж. Кемпбелл «Тысячеликий герой».
6. Н. Ландау «Дорожная карта шоураннера».
7. Б. Снайдер «Спасите котика!».
8. Р. Макки «Диалог. Искусство слова для писателей, сценаристов и драматургов».
9. С. Седита «Восемь комедийных характеров».
10. Д. Говард, Э. Мабли «Как работают над сценарием в Южной Калифорнии».
Надеюсь, интервью с профессиональным сценаристом подбодрило вас, и теперь вы готовы более подробно изучить теорию о написании сценария к фильму и к видео для соцсетей. Ролик для соцсетей отличается от киноформата, и этот нюанс требует отдельного изучения.
Предупрежу сразу: после того, как поставите последнюю точку в своем сценарии – готовьтесь его переписывать, причем как минимум раза три. Такова специфика работы сценариста.
Когда я начала изучать сценарное мастерство на разных курсах, первым моим вопросом был: какой объем должен быть у сценария? Когда пишешь книгу, можно написать от восьми до двадцати авторских листов, и это будет нормой для книги. Авторский лист – это 40 000 знаков с пробелами. Сколько знаков нужно написать для того, чтобы получить полноценный сценарий, ведь он, как правило, выглядит меньше, чем текст романа.
Стандартный объем сценария – это 90–120 страниц вордовского текста. Одна страница равняется одной минуте экранного времени. Если вы, конечно, не Джеймс Кэмерон, чьи фильмы длятся по два с половиной часа. Тогда ваш сценарий будет объемом в 250 страниц.
Прежде чем приступить к сценарию, нужно написать логлайн и синопсис. Представьте себе, что вы уже записали в заметках или специальном приложении своего смартфона идею для сценария, и теперь ее нужно реализовать. Вот ту самую идею, которая сидит у вас в голове, нужно умудриться уместить в два-три предложения, чтобы получить логлайн. Юрген Вольф в своей книге «Школа литературного и сценарного мастерства» привел красноречивый пример логлайна. Он предложил представить, что вы едете с продюсером фильма в одном лифте и вам нужно успеть до того, как остановится кабина, рассказать о своем сценарии и заинтересовать его. Сценарные коучи подхватили этот пример и теперь изо всех утюгов активно приводят его начинающим сценаристам. На самом деле поездка в лифте – это слишком много времени. В озвучивании логлайна у вас не будет столько времени. У нас есть максимум три предложения, в которые надо уместить целую историю. Важно помнить, что в этих предложениях должна быть основная суть и интрига, чтобы человек, прочитавший ваш сценарий, воскликнул: «Я хочу узнать эту историю! Мне интересно, что будет дальше!». Итак, из каких основных компонентов состоит логлайн:
• кто герой, сеттинг;
• чего он хочет;
• что мешает ему добиться цели.
Логлайн чем-то напоминает аннотацию к книге, только в два раза короче, и в нем заключена квинтэссенция вашей идеи. Давайте рассмотрим на примере, как должен выглядеть логлайн.
У хранителя реки Сандзу есть список собственных грехов, из-за которого он может отправиться в ад. Но всякий раз, когда он встречает душу, у которой осталось незавершенное благое дело среди живых, он отпускает ее. На завершение дел у души есть время до восхода Луны.
В этом примере видно, что собой представляет персонаж. Также присутствует первая интрига – у работника Ада (Хранитель реки Сандзу в японской мифологии – старуха Дацуэба, которая вместе с одеждой умершей души может содрать и кожу. Эту одежду она развешивает на ветви деревьев, которые склоняются к земле под тяжестью одежд. Чем ниже ветви к земле, тем больше грехов у души.) есть собственные грехи, за которые он может получить наказание. Дальше мы видим, что Хранитель на самом деле не так злобен, как мы думаем – он на время отпускает душу с незавершенными благими делами в мир живых. Здесь кроется еще одна интрига: какие такие незавершенные дела могут быть у покойного, из-за которых его отпускают оттуда, откуда не возвращаются. Ну и главная интрига – ограниченное время пребывания мертвой души в мире живых. Успеет ли она закончить все свои дела, чтобы вернуться и не подставить Хранителя?
Как видите, здесь, в отличие от синопсиса, не нужно раскрывать, чем закончится ваша история. В логлайне главное – заинтриговать и заинтересовать человека, от которого зависит судьба вашего сценария.
После того, как несколько раз переписали свои три предложения и довели их до совершенства, приступайте к написанию синопсиса. Как писать синопсис, более подробно вы узнаете из глав о крупной прозе. Синопсис – это боль всех начинающих авторов. Те, кто уже набил в этом руку, испытывают гораздо меньше трудностей, поскольку начинают писать его до того, как сели за саму рукопись. В этой главе я лишь кратко напишу, как должен выглядеть синопсис и из чего он состоит.
Синопсис – это краткое изложение всего сюжета произведения, которое похоже на сухой пересказ ключевых событий произведения. Важно, чтобы синопсис, как и само произведение, вызывал эмоции у читателя.
Объем синопсиса должен составлять НЕ БОЛЬШЕ двух вордовских листов. Исключение – расширенный синопсис, который вы пишете, скорее, для себя, чем для режиссера или редактора. Расширенный синопсис может достигать пяти листов Word. Этот документ оформляется таким образом:
• название произведения;
• имя автора, его контакты (электронная почта и номер телефона);
• указывается жанр и поджанры;
• сеттинг (место и время действия) буквально в одном предложении. (Например, современная Россия, альтернативная реальность, в которой люди обладают магическими способностями);
• список главных персонажей (здесь пишется, кто герой, чем занимается, его цель). Например, Аввакум Протопопович, профессор магической академии, в тайне ставит эксперименты над студентами, пытается расширить их магические способности, чтобы создать собственную армию и захватить власть над Академией;
• ЦА произведения, возрастной рейтинг. Указываете, для кого ваша история (подростки, люди 18+, дети) и кому будет интересно почитать / посмотреть (любителям фэнтези, детективов, любовных романов, хорроров и т. д.);
• собственно сам пересказ истории.
Синопсис всегда пишется в настоящем времени от третьего лица, даже если ваш роман или сценарий (если мы видим историю глазами главного героя, который рассказывает о себе сам) написан от первого лица.
Пример:
Храбр, сын крестьянина, просыпается однажды утром и обнаруживает, что его родители исчезли. На их кровати парень обнаруживает золотое яйцо.
Здесь главное – помнить, что даже синопсис должен интриговать, вызывать эмоции и желание читать дальше. А главное – не совершать ошибку начинающих авторов и не оставлять финальную часть интригой. В этом документе должно быть четко прописано, чем закончится история – никаких интриг по типу: а что было дальше, вы узнаете, прочитав саму историю. Не прочитают. И даже не откроют вашу рукопись. Раздраженно отправят ваш синопсис в корзину, и вашу историю не увидит мир. Либо вам придется заново переписывать синопсис и предлагать уже другому продюсеру, режиссеру, редактору. Возможно, я вас немного огорчу, но вы должны быть к этому готовы – синопсис вы тоже будете переписывать несколько раз, и это нормально. Главное, садясь за его написание, помнить, что вам нужно раскрыть: кто герой, чего он хочет, какова у него цель, что или кто ему мешает достичь цели, как он преодолевал препятствия и чем все закончилось. Поверьте, это только в начале сложно впихнуть целое произведение в две страницы. Здесь важно не отвлекаться на ненужные подробности, описывать только главные события и не ударяться в философствование. Некоторые авторы совершают ошибку, когда начинают свой синопсис со слов: мое произведение призвано пробудить в читателе то-то и то-то, чтобы он задумался над… Внутри заключен скрытый смысл… Пожалуйста, не делайте так. Пишите только суть, никаких описаний природы как альтернативы настроения персонажа. Как вы ма́стерски умеете это делать, мы увидим, когда откроем рукопись. Сейчас главная задача – заинтересовать нас так, чтоб мы захотели открыть ваше творение. Для этого вы пишете список действий и главных событий. Всё – ничего лишнего. И про эмоции не забудьте. Пусть потенциальный режиссер расплачется над вашим сценарием или же рассмеется и захочет показать другим то место, которое его рассмешило. И решит для себя: раз уж синопсис вызывает такие эмоции, то что будет в самой рукописи? И всё, считайте это своей маленькой победой. Теперь главное, чтобы рукопись была так же хороша, как синопсис, и ее не закрыли, не дочитав до конца. Да, бывает и такое. Задумка и идея получаются сильнее исполнения. Есть и другая причина, по которой режиссер может закрыть вашу рукопись, не дочитав до конца, – неправильно оформленный сценарий.
Для прозаиков, которые только начали изучать сценарное мастерство, процесс оформления сценария кажется чем-то архисложным в исполнении. И это так и останется невероятно сложным процессом, если не набить руку. Оформление сценария имеет свои строгие правила и стандарты, которые важно соблюдать. Вот основные из них:
1. Форматирование.
2. Шрифт. Используйте шрифт Courier (или Courier New), размер 12 кегль. Это стандартный шрифт для сценариев.
3. Поля страницы – выравнивание по левому краю. Установите поля: левое – 3,75 см, правое – 2,5 см, верхнее – 2,5 см, нижнее – 1,25 см.
4. Абзац блока «Имя героя» – поля 6,75 см; абзац блока «Реплика героя» – поля слева 3,75 см, справа 3,75 см; абзац блока «Ремарка» поля слева – 5,5 см, справа – 4,5 см.
Эта схема выглядит пугающей и сложной. Но добрые люди создали множество специальных программ и приложений, чтобы облегчить жизнь сценариста. Все эти поля и блоки там выставляются автоматически. Сейчас сценарий можно писать даже в телефоне. Многие авторы так делают, пока гуляют по улице, стоят в пробке, едут на свою основную работу или же их внезапно осенила идея, когда под рукой нет ноутбука. Поэтому пусть вышеуказанная схема оформления вас не страшит.
Описание сцен также требует особого оформления. Каждая новая сцена начинается с обозначения (например, «INT.» для внутренней сцены или «EXT.» для внешней). Сразу после идет название места и время суток (например, «ДЕНЬ», «НОЧЬ»). В заголовках сцен используются следующие сокращения:
• ИНТ, ПАВ (интерьер, павильон, когда действие происходит в помещении);
• ЭКСТ, НАТ (экстерьер, «натура» – действие происходит под открытым небом, на природе);
• ПАН (панорама, поворот камеры на 360 градусов);
• ИЗ ЗТМ (вид из затемнения, выход изображения из темного экрана);
• В ЗТМ (в затемнение, уход в темный экран);
• КП, КРП (камера показывает крупный план);
• ТЗ (точка зрения, зритель смотрит с точки зрения конкретного персонажа);
• ЗК, ВПЗ (за кадром, вне поля зрения, когда персонаж произносит речь за пределами видимости камеры).
Весь сценарий разбивается на сцены, небольшие эпизоды, которые объединены временем и местом. Сцен в сценарии может быть от 40 до 120 – все зависит от жанра и динамики фильма. Также сцены могут делиться на биты – ключевые сюжетные точки. Это могут быть происшествие, новая информация, которую получает персонаж, то есть то, что влияет на дальнейшие действия и решения нашего героя. Они создают интригу и драматическое напряжение.
Диалоги тоже оформляются не так, как в прозаическом произведении. Здесь нет дефисов и тире, слов «подумал», «ответил». Есть лишь конкретные реплики и описание действий. Диалоги оформляются так:
ИМЯ ПЕРСОНАЖА
Имя пишется большими буквами и центрируется над диалогом.
Ниже – речь персонажа.
Диалоги должны быть выравнены по центру и располагаться в пределах одного или двух столбцов.
Описания действий, окружения пишутся обычным шрифтом и выравниваются по левому краю. Старайтесь быть лаконичными, избегайте длинных описаний, помните, что это не роман и дуб на пятьдесят страниц здесь описывать не нужно. Максимум 3–6 предложений. Описывать, куда смотрит камера и прочее – не ваша забота. Это уже работа режиссера и оператора. Можно описать мысли, настроение или эмоции персонажа, но не углубляться в подробности. Если в данной сцене необходимо указать звуки или спецэффекты, то эта часть выделяется курсивом. Каждая страница должна быть пронумерована в верхнем правом углу. Нумерация начинается со второй страницы, первая – титульный лист – остается без номера. Все действия, как и в синопсисе, описываются от третьего лица в настоящем времени: кричит, стоит, говорит, пьет кофе, громко прихлебывает, обжигается, морщится. И никаких прозаических: он подумал, решил и т. д.
Важно, чтобы в каждой сцене происходил конфликт внутренний или внешний и заканчивался интригой. Чтобы драматические перипетии не оставляли зрителя равнодушными, он должен сочувствовать, сопереживать герою, злиться, смеяться, расстраиваться вместе с ним, а благодаря интриге и саспенсу ждать развязки и гадать, как дальше развернется сюжет. Рекомендую завести специальные карточки (обычные квадратные стикеры размером 5 × 5 или 10 × 10), разложить их перед собой и прописать в них каждую сцену. Одна карточка – одна сцена. Затем разложить их перед собой в хронологическом порядке (некоторые для удобства прикрепляют их к пробковой доске) и посмотреть, что у вас получилось. Этот метод наглядно покажет, есть ли у вас сюжетные дыры и насколько динамично следуют друг за другом сцены и эпизоды. Если вы используете пробковую доску, то попробуйте карточки менять местами, возможно, некоторые сцены можно будет вообще убрать, а какие-то разместить в самом начале для усиления конфликта. Помните, в главе «Рассказ» мы говорили с вами о методе «начни с конца». Здесь благодаря карточкам перед глазами вы сможете определить, какой именно эпизод можно перебросить в завязку, а какой лучше оставить на месте.
Лично я таким способом не люблю пользоваться. Карточки создают для меня визуальный шум, и меня не покидает ощущение, что на моем рабочем столе много мусора. Я работаю в скетчбуках. Тех, которыми пользуются художники. Выбираю скетчбук формата А4 с неразлинованными листами, с неплотной бумагой. И для каждой сцены, главы оставляю достаточное количество листов. Именую Сцену/Главу, выделяю маркером, страницы отмечаю разноцветными стикерами. И внутри пишу поэпизодники. Главное при этом – не писать с двух сторон. Потому что, когда я перечитываю то, что написала, прежде чем садиться за написание самой сцены, я могу дополнять какими-то моментами. И вот все эти дополнения и отмечаю красной ручкой, указываю стрелочкой (смотри на обороте листа) и там дописываю свои дополнения. Кому-то это может показаться неудобным способом. Но для меня все находится в одном месте, не нужно метаться, искать сбежавшую карточку, всё под рукой и можно легко взять с собой в дорогу или на прогулку, в кафе. С собой у меня обычно целый арсенал ручек.
Есть авторы, которые пишут карточки на интерактивных досках в специальных программах и приложениях. И хранят все в электронном формате. Я много раз пыталась работать в этих досках, но скетчбук остается для меня фаворитом. К тому же, когда пишешь поэпизодник от руки, устанавливаются нейронные связи, которые позволяют крепче уцепиться за историю и живыми картинками увидеть ее перед глазами.
Имена следует давать основным персонажам. Второстепенным и эпизодическим имена не нужны. Их именуют по принципу их рода деятельности: грузчик, профессор, летчик, уборщица, школьницы и т. д. Не засоряйте лишним шумом действия. Зритель все равно не запомнит, как звали соседку с верхнего этажа, которая пролила возле вашей двери масло, если она, конечно, не булгаковская Аннушка, повернувшая сюжет в другое русло и породившая цепь трагических событий. Она стала именем нарицательным, которое запомнили все, кто хоть одним глазком заглядывал в роман или смотрел фильм. Знаменитая реплика Воланда: «Аннушка уже пролила масло» ушла в народ и вот уже второй век гуляет среди разных пластов населения.
Как оформлять сценарий художественного фильма, мы с вами разобрались. Как создавать сюжет и персонажей, вы узнали из главы, где мы говорили о рассказе. Более подробно о проработке сюжета мы узнали в главе «Как написать роман». Работа над сюжетом не многим отличается от работы над сценарием.
Теперь настало время разобраться, как создавать сценарий для видеоролика в социальных сетях.
Создавая видео историю для соцсетей, вы уже выступаете в роли не только сценариста, но и оператора и режиссера. Поэтому куда смотрит камера, какой план показывать – крупный или задний, в каких локациях стоит актер (предмет истории или же вы сами), решать и пошагово прописывать сценарий для съемки придется тоже вам.
Рассмотрим этот процесс поближе. Те, кто уже пытался заниматься видеосторителлингом в соцсетях, знают, что для разных площадок подходят разные форматы видео. Они отличаются не только фронтальной/горизонтальной съемкой, но и жанровостью, количеством времени (таймингом), которое занимает сам видеоролик. Из этических соображений я не буду здесь называть социальные платформы, на которых пользователи в больших количествах потребляют видеоконтент. Но уточню некоторые моменты. Где-то популярны только короткие видеоролики, от четырех до пятнадцати секунд, с длинным текстом под видео. Где-то предпочитают средней длины, от одной до трех минут, с динамично сменяющимися кадрами и вложенной в контекст историей. Они могут быть незавершенными и выполнять функцию коротких сериалов от четырех до шести серий, которые публикуются каждый день, чтобы подписчики в длительном ожидании не охладели и не потеряли интерес досматривать новые серии. Предлагаемого видеоконтента сейчас очень много, и нужно постараться не только привлечь к себе внимание, но и удерживать его на постоянной основе. А есть такие площадки, где пользователи не прочь задержать свое внимание подольше и даже на час. Главное здесь – не терять динамику и каждой минутой экранного времени цеплять зрителя и вызывать у него различные эмоции, подогревать интерес, время от времени кидая легкие спойлеры на финал, которые в итоге могут оказаться совсем не тем, чем они кажутся на первый взгляд. Поддерживать саспенс, заставляя зрителей находиться в напряжении, и вызывать желание досмотреть видео до конца.
Саспенс – это специальный прием, который погружает зрителя или читателя в состояние продолжительного тревожного ожидания надвигающегося события.
Сценаристы и писатели используют его для усиления эмоционального эффекта от просмотра фильма или прочтения книги, заставляя зрителей обращать внимание на мелкие детали, вслушиваться в едва уловимые звуки и строить предположения, чем все закончится. Иногда саспенсом называют ситуацию, когда зритель или читатель знает больше, чем главный персонаж, благодаря чему у зрителя повышается уровень тревожности, и он начинает переживать о том, удастся ли персонажу избежать надвигающейся ситуации или как он выберется из перипетий, если их избежать невозможно. Альфред Хичкок был мастером саспенса.
В любом случае независимо от того, сколько длится наше видео, мы должны суметь захватить и удержать внимание своего зрителя, чтобы достичь своих целей. Но прежде чем приступить к написанию сценария для вашего видеоролика, следует определиться с темой, жанром, а главное – для кого вы его снимаете и зачем. Хотите ли вы продать товар или услугу, упаковав свое предложение в красивую видеоисторию, после чего люди захотят к вам обратиться. Или же вы просто творческая личность, которая горит желанием поделиться своим творчеством и набрать побольше почитателей. А может, крупный блогер, которому нужно красиво и ненавязчиво упаковать рекламу с помощью сторителлинга. И тут мы снова вспоминаем про определение ЦА – кто те люди, которые будут смотреть ваше видео и что вы можете получить друг от друга.
После того как вы определились, для кого и зачем будете снимать видео, достаем листочки и начинаем писать сценарий. Здесь наша задача расширяется, поскольку мы сами себе сценарист, оператор и режиссер. И чтобы получилось красивое вирусное видео, нужно подробно все расписать. Допустим, мы хотим создать сериал из коротких видео, которые будут длиться по 60 секунд. В первую очередь запишите весь нарратив истории. То есть напишите сериал полностью как единую историю – это поможет вам увидеть цельный продукт, и вы будете знать, от чего отталкиваться. После того, как вы написали историю полностью, разбейте ее на равные части. Это и будут ваши серии. Но не забывайте, что в каждой должны присутствовать конфликт или интрига. И заканчиваться серия должна интригой, чтобы зритель хотел дождаться продолжения. Разбили историю на серии, теперь начнем расписывать каждую отдельно, поэпизодно, указывая, каким планом надо снимать, что делать должен тот, кто находится в кадре и что говорить. Если вы планируете использовать озвучку, то для каждого кадра пишите текст.
Покажу наглядно, как можно написать сценарий для короткого видео. Допустим, я автор, который хочет продвинуть свою новую книгу и привлечь новых читателей. Значит, моя ЦА – это читающие люди, которые интересуются книжными новинками, а также я хочу расширить аудиторию и захватить внимание тех, кто читает сетевых авторов. Моя цель и аудитория определены, теперь нужно создать для них нечто интересное. Создаем серию видео, в которых я буду рассказывать о своих персонажах. Но я люблю кольцевую композицию и позицию рассказчика, поэтому в каждом видео буду в начале и конце появляться в кадре сама, а в середине возьму наряженного актера в костюме кицунэ. У меня есть подходящего возраста дочь, поэтому буду нещадно ее эксплуатировать. Прописываю сценарий серии. Все это можно легко снять на телефон и смонтировать в видеоредакторе для придания нашему видео кинематографичности. К тому же здесь нет никаких строгих правил оформления сценария – мы делаем это для себя и можем писать так, как нашей душе угодно, лишь бы было все понятно и подробно расписано.
СЕРИЯ 1
Эпизод 1
Локация в квартире. Дверь шкафа открывается, рука тянется к вешалке. Из недр шкафа вытягивается японское хаори с красным карпом.
Эпизод 2
В кадре книжный шкаф, перед камерой появляется рука, на которую натягивается рукав хаори.
Эпизод 3
В кадре я, беру с книжной полки маску кицунэ, надеваю ее на себя. Невидимая рука протягивает мне цветок ликорис. Складываю руки вместе и делаю поклон. Камера медленно надвигается на меня, приближается к маске, задерживается на скуле и прижимается до тех пор, пока в камере не будет темно.
Обратите внимание, тут будет переход с затемнением. Камера прижалась к маске кицунэ и в следующий момент нас ждет неожиданность.
Эпизод 4
Локация горы в лесу. Камера отодвигается от маски и медленно отъезжает от нее, пока крупным планом мы не увидим, что вместо меня стоит в той же одежде красивая длинноволосая девушка с азиатской прической, в той же маске, что была на мне. Девушка медленно отводит взгляд от камеры и осматривается по сторонам. Камера все еще продолжает медленно отъезжать от персонажа. (В процессе монтажа можно этот момент наложить на кадры эффект «старая пленка». Это позволит создать эффект ухода в прошлое и кинематографичности.)
Эпизод 5
Кицунэ бежит по лесу, камера бежит за ее спиной. В кадр умещается ее плечо и часть головы, чтобы создать эффект погони.
Эпизод 6
Кицунэ перебегает деревянный мост через горный ручей. Камера снимает издалека, создавая эффект слежения из-за кустов. Буквально 1–1,5 секунды снимать.
Эпизод 7
Финал. Я в лесу стою в своей обычной одежде, спиной к камере. Камера снимает меня по пояс. Я медленно разворачиваюсь к камере лицом, улыбаюсь, киваю головой, как бы спрашивая: «Ну что, интересно знать продолжение?»
Первая серия отснята, теперь ее нужно смонтировать в специальном приложении. Сейчас их много, я не буду называть их и делать рекламу, все легко найти в интернете. Последний этап – наложить текст на видео. Или же сделать озвучку и не забыть включить субтитры. Люди потребляют контент, когда они отдыхают и часто смотрят видео без звука. Для того, чтобы и эта часть аудитории услышала вас – создайте для нее субтитры, и они узнают о том, что вы хотите донести.
Пользователи соцсетей давно устали от безликого контента. Когда блогер ведет свой аккаунт без лица. Поэтому сейчас стремительно набирают популярность авторы контента, которые ведут свои соцсети по принципу говорящая голова. Это короткие видеоролики, от тридцати секунд до трех минут, где автор о чем-то рассказывает и одновременно что-то делает. Такой способ подачи материала подойдет всем нишам. От психолога до мастера маникюра. Главное – знать принципы такого рода съемок и также работать по сценарию.
Что нужно знать во время создания видео с говорящей головой:
• снимать себя нужно по пояс;
• понадобится микрофон, чтобы ваш голос было отчетливо слышно;
• накладывать субтитры на видео (обязательно);
• уверенная, быстрая речь (с неуверенностью можно справиться, снимая по одной фразе);
• пока говорите, желательно что-то делать, чтобы зафиксировать внимание зрителя;
• яркий завлекающий заголовок в верхней части видео над головой говорящего, оформленный красивым шрифтом;
• частая смена кадров (фронтала);
• первой фразой вы завлекаете зрителя, держите интригу в течение всего видео, раскрываете интригу в конце.
Такие видео набирают больше просмотров и охватов. Если пользователям нравится то, о чем вы рассказываете, они обязательно прокомментируют. И самый приятный бонус – аудитория быстро растет. Главное – интересно и грамотно говорить.
Не забывайте перед съемками видео с говорящей головой заранее прописывать сценарий. В процессе можно делать что-то необычное. Например, вязать, раскрашивать картину по номерам. Многие блогеры красятся, пока говорят, но этот вариант уже изрядно поднадоел, потому что это делают поголовно все молодые говорящие головы. Возьмите какой-нибудь необычный вариант. Например, приобрести набор для Сян Дао и в процессе разговора засыпать в курильницу белый пепел сандала, разрыхлять его специальной лопаточкой, разравнивать прессом, засыпать в фигурную формочку благовония и в самом конце поджигать. Во-первых, люди залипнут на этот необычный и красивый процесс. Во-вторых, будут слушать то, о чем вы говорите. Главное – говорить уверенно. Распишите заранее текст для видео. Разделите его на части-фразы. Сказали одно предложение – выключайте камеру. Прочитали/выучили следующее предложение – включаем камеру и говорим. Позже все кусочки отснятого материала можно будет сшить в видеоредакторе. Там же наложить негромкую музыку (музыка не должна перебивать ваш голос, желательно чтобы это была просто мелодия без слов). Там же наложите субтитры. Это увеличит ваши просмотры.
Кадры тоже стоит менять. Если в первом кадре, где вы говорите первую фразу, камера направлена на вас прямо, то в следующем кадре можно переставить штатив, чтобы вас видно было сбоку, и когда вы говорите следующую фразу, поворачиваетесь лицом к камере.
Сценарий может выглядеть при этом вот так:
Камера направлена прямо на лицо, съемка по пояс.
Говорящая голова (ГГ): А вы знали, что…
Смена фронтала. Камера снимает сбоку.
ГГ (поворачивается лицом к камере): В Антарктике были обнаружены пирамиды, аналогичные тем, которые мы привыкли видеть в Египте.
Смена фронтала. Камера находится за дверями комнаты. ГГ появляется в дверном проеме.
ГГ (делает вид, что проходит мимо, останавливается напротив камеры, начинает говорить): На снимках со спутника видно…
Смена фронтала. ГГ сидит в кресле, читает газету вверх ногами.
ГГ (откладывает газету в сторону): Учеными на самом южном материке было обнаружено аж три пирамиды!
Смена фронтала. ГГ стоит у книжного стеллажа, держит в руках раскрытую книгу вверх ногами.
ГГ (закрывает книгу, кладет ее на полку, в процессе продолжает говорить): Допускаете ли вы, что древние цивилизации когда-то существовали в Антарктике?
Думаю, принцип построения сценария для говорящей головы вам понятен. Вы можете либо с каждой новой фразой менять локацию, либо печатать в лэптопе, либо что-то делать руками. Выбор за вами.
Жанров для видео в соцсетях очень много, и зацепить зрителя можно разными темами. Главное – выбрать свою нишу и не бояться экспериментировать. Я не буду здесь упоминать имена блогеров, которые создают сериалы, помогающие набрать им огромную аудиторию и завуалированно продавать свои продукты или рекламировать товары. Я лишь приведу примеры их контента, чтобы вы могли понять, чем можно привлечь зрителя.
Одна очаровательная леди снимает мини-видео сериалы на тему русских народных быличек. Она подставляет в видеоредакторе фон русских изб и играет по ролям, меняя костюмы и парики. Серий для одной былички получается по 4–6, продолжительностью не более минуты. Она разыгрывает диалоги с лешими, русалками, ведьмами и прочей славянской нечистью. Заканчивает серии на самом интересном месте и публикует новые видео каждый день.
Есть мама-блогер, которая снимает свою ежедневную домашнюю рутину в уютных локациях. Например, показывает уборку дома. И самое интересное – в процессе девушка ненавязчиво рекламирует какой-нибудь товар. И это выглядит примерно так: она просыпается, встает с кровати, в это время на прикроватной тумбе стоит большой тюбик с кремом для рук. В следующем кадре блогер уже в ванной чистит зубы, вокруг на тумбе много уходовых флаконов, но на переднем плане мы видим все тот же крем, который она использует после того, как умылась. В следующем кадре она сняла постель и кладет ее в стиральную машинку, на которой стоит все тот же крем. Она убирается, готовит – что бы ни делала, где-то рядом мы видим в кадре этот тюбик, который время от времени берут и используют по назначению. За кадром мы слышим женский голос, который что-то рассказывает, но при этом не произносит ни слова о том самом креме, который зритель постоянно видит.
Есть молодой человек, который снимает ролевые видео в женском парике, пародируя девушек. Причем он настолько вжился в роль и так естественно играет и раскрывает широкой публике наши женские секреты, что грань между персонажем, которого он играет, и им самим стерлась и уже непонятно, кто из них настоящий: Марина или сам молодой человек. Обычно он показывает зрителю забавные ситуации двух подруг, которые часто обсуждают противоположный пол или же вызывающие смех случаи из жизни. В процессе он так лихо и незаметно умудряется рекламировать и доставку еды, и продажу авиабилетов, и прочие услуги, что присутствие рекламы можно не заметить.
Есть психологи, которые, желая привлечь клиентов, разыгрывают диалоги между мужем и женой, родителями и ребенком. В этих видео многие люди узнают свою ситуацию. В конце, как правило, дается объяснение и польза. Когда зритель видит бесплатную пользу для себя, он подписывается и с удовольствием потребляет ваш контент. Но при этом следует пообещать в самом финале видео, что вы можете дать намного больше. Подписчики, видя, как много пользы вы даете в своих видео, начнут доверять вам и обязательно обратятся со своей проблемой к вам.
Выберите ту нишу, которая будет интересна именно вам, чтобы вы снимали с удовольствием. Потому что снимать придется много, и это уже станет вашей работой, которая будет требовать полной отдачи. И не бойтесь экспериментировать, пока вы ищете свой жанр и свою нишу. Пробуйте разные форматы: говорящую голову, диалоги персонажей, быт или придумайте что-то свое. Играйте с жанрами и наблюдайте, какой формат вызывает наибольший отклик вашей аудитории.