(Яромерж, Богемия, 1891 – Париж, 1971)

Зданевич и Издебский в кафе «Парнас»

[1922], холст [?], масло, размеры неизвестны

Местонахождение неизвестно

Это посвящение Ильязду и Издебскому, двойной портрет кисти Шимы, очень значимого художника XX века, весьма интересен с точки зрения истории искусства. Жизнь Йозефа Шимы – первоначально абстрактного художника, порой соприкасавшегося с сюрреалистами и неравнодушного к мистицизму, участвовавшего в издании сюрреалистического журнала “Grand Jeu”, друга Анри Мишо – представляет собой парадигму, близкую судьбе Зданевича. Приехав в Париж в 1921 году, то есть одновременно с Ильяздом, Шима бывал в тех же кафе и вращался в тех же кругах.

Зданевич и Издебский изображены на заднем плане этой картины: они расположились за столиком известного монпарнасского кафе, а перед ними стоит бокал с вином. Передний план занимают плечи и лицо женщины, которая сидит к ним спиной и в согнутой руке держит сигарету. Такая композиция передаёт анекдотический и, если так можно выразиться, живописный сюжет из жизни парижских кафе, облюбованных иностранными художниками, и вместе с тем она несёт в себе ярко выраженную смысловую нагрузку. На стене за спинами мужчин угадывается картина, которая символизирует искусство – отодвинутое в тень, назад, быть может, в потайные уголки их мыслей, оставшееся в смутном, неразличимом прошлом. Перед ними же – настоящее и то, каким готовится предстать будущее: стол с бокалом и эта женщина, которую они видят лишь со спины: накрашенная, вульгарная и загадочная одновременно, словно сама судьба, с лёгкой бесцеремонностью задающая вопросы героям. Сигарета, алкоголь, эта, по-видимому, продажная женщина – вот атрибуты искусственных, мимолётных развлечений, едва ли приносящих радость. Лица обоих мужчин обозначены схематично, как геометрические фигуры; их тела сливаются с тёмным фоном дивана. Глядя на похожие шляпы, можно подумать, что у Зданевича с Издебским почти братские отношения; и всё же между ними чувствуется разница. Зданевич сидит чуть дальше, непосредственно под картиной – он ещё не окончательно расстался со своим прошлым художника, Издебский же отодвинулся в сторону, и кажется, уже почти полностью смирился с новым существованием, приметы которого мы видим на столе и на переднем плане. В некотором смысле он уже отчасти стал таким, как эта женщина – об этом свидетельствуют ромбики на его шарфе, которые перекликаются с узором на платье женщины, и аналогичное положение руки. У Издебского грустный, усталый, почти пустой взгляд, уголки его глаз опущены так же, как и у сидящей женщины; Ильязд, напротив, внимательно и пристально смотрит прямо на нас, хотя одна сторона его лица уже погрузилась в сумрак.

Символика этой картины весьма точно отражает судьбу по крайней мере одного из двух художников – Издебского. Имя Владимира Алексеевича Издебского (1881–1965) тесно связано с крупными международными выставками современного искусства. Первую из них он организовал, вернувшись из семилетнего путешествия по Америке и Германии, в своём родном городе Одессе в декабре 1909 года (под тем же названием – «1-й Салон Издебского» – выставка была представлена в феврале 1910 года в Киеве, а в апреле – в Санкт-Петербурге). Вторая выставка проходила с февраля по май 1911 года («2-й Салон Издебского») в Одессе, Николаеве и Херсоне. На 1-м Салоне Издебского выставлялось около 900 работ 150 художников, принадлежавших к различным школам и направлениям: от передвижников до фовистов и кубистов. Там молодые русские художники смогли познакомиться с произведениями западных коллег и сопоставить с ними свои собственные работы. Им удалось встретиться вновь на 2-м Салоне Издебского, где было представлено 440 работ русских и мюнхенских художников-авангардистов. Эти выставки, которые служат очередным доказательством прочности связей, объединявших Западную Европу с Россией (и в особенности с Украиной) перед Первой мировой войной, получили ожидаемо широкий общественный резонанс, вызвав как восторженные похвалы, так и резкую критику. Именно там, в удалённой от центра Одессе, по велению молодого двадцативосьмилетнего художника дало всходы современное русское искусство. Непосредственно как художник – по большей части скульптор, причём работавший в весьма традиционной манере – Издебский внёс довольно скромный вклад в современное искусство. Его звёздный час миновал, и вскоре он отошёл от русской культурной жизни, перебрался во Францию, затем, кажется, в двадцатые годы, вновь вернулся на родину, чтобы тотчас опять уехать во Францию, а оттуда – в США. Там он так и не добился успеха и принял участие лишь в одной групповой выставке, состоявшейся в 1955 году в Нью-Йорке, в музее Ривер Сайд.