Чем же всё это время занимался Спилберг? Девяностые годы открылись для него на знакомой территории: детский приключенческий фильм «Капитан Крюк», успешный с точки зрения зрителей и провальный с точки зрения критиков, с неприкрытой аллюзией на «синдром Питера Пэна», в котором Спилберга так часто обвиняли как режиссёра. Но далее возник вопрос: сможет ли режиссёр, господствовавший в восьмидесятые, оставаться актуальным и в девяностые? Если на этот счёт оставались какие-то сомнения, то все их развеял «Парк Юрского периода» (1993 год), ставший самым успешным фильмом в мировой истории с кассовым сбором почти в миллиард долларов. И, словно бы на тот случай, если какие-то критики снова посмеют обвинить его в потакании индустрии, в том же году он выпускает «Список Шиндлера», реалистичную историю о холокосте, которая примирила Спилберга с его еврейскими корнями и принесла ему первый «Оскар» за лучшую режиссуру.
В 1994 году он решил основать собственную студию (DreamWorks) и, сожалея о том, что в своё время не снял «Челюсти–2», в 1997 году снял сиквел «Парка Юрского периода» – «Затерянный мир», разгромленный критиками, но в прокате показавший неплохие результаты; впрочем, динозавры поблекли на фоне другого блокбастера – «Титаника» Джеймса Кэмерона. В том же году Спилберг снял фильм о рабстве «Амистад», который вновь примирил его с критиками, но не с публикой. На следующий год он вновь поразил всех суперуспешным «Спасти рядового Райана», который принёс ему второго «Оскара».
В первом десятилетии XXI века он продолжает снимать фильмы, удовлетворяющие как критиков, так и зрителей, но кажущиеся менее актуальными, поскольку они не имеют того медийного воздействия, которое оказывали предыдущие работы: «Искусственный разум» (2001), «Особое мнение» (2002), «Поймай меня, если сможешь» (2002), «Терминал» (2004), «Война миров» (2005) и «Мюнхен» (2005). Весь 2006 год он потратил на планирование фильма «Интерстеллар», который в итоге снял Кристофер Нолан, во многом считающийся его наследником в новом тысячелетии.
Что касается личного плана, то, учитывая тему нашей книги, следует сказать, что в 1991 году он женился на Кейт Кэпшоу – актрисе, сыгравшей Уилли в «Храме судьбы»; сейчас они вместе воспитывают семерых детей от этого и других браков, некоторые из которых приёмные. По собственному свидетельству Спилберга, в 2000 году один из его сыновей задал ему ключевой вопрос: «Папа, когда выйдет новый фильм про Индиану Джонса?»
Чем же в это время занимался Лукас? Мы уже знаем, что в девяностые годы он занимался телесериалами, но одновременно готовился к возвращению на большой экран с приквелами «Звёздных войн». В 1999 году вышел фильм «Скрытая угроза», ставший его первой режиссёрской работой за последние двадцать лет; затем он снял «Атаку клонов» (2002 год) и «Месть ситхов» (2005 год). Возможно, из-за вышеупомянутого стремления потакать своим собственным прихотям, эти приквелы до сих пор дают много поводов для споров и обсуждений с точки зрения сценария, качества, преемственности, вселенной, канона и упущенных возможностей, но продолжают оставаться, как мы знаем сегодня, неисчерпаемым источником коммерческого продвижения, романов, производных продуктов или сериалов, таких как мини-сериал «Звёздные войны: Войны клонов» (2003 год), продюсированный, конечно же, самим Лукасом.
В любом случае мы уже упоминали о том, что в девяностые годы Лукас и Спилберг пытались найти новые идеи для фильма об археологе и что после нескольких неудачных попыток в апреле 2000 года они начали переговоры с Фрэнком Дарабонтом, который, как уже говорилось, писал сценарии эпизодов «Молодого Индианы Джонса». Его первый вариант сценария нового фильма (под названием «Индиана Джонс и город богов») предположительно включал дочь Инди и Мэрион, и в нём снова фигурировали нацисты, в данном случае сбежавшие в Южную Америку и жаждущие мести за прошлые поражения. Однако Спилберг был против персонажа дочери-подростка: она слишком напоминала ему Лекси из «Парка Юрского периода» и Келли Малкольм из «Затерянного мира». Кроме того, и Джордж, и Стивен считали, что если действие фильма происходит в 1950-е годы, то контекст должен быть связан с холодной войной, и поэтому антагонистами должны быть русские, а не нацисты, в которых Спилберг, показав их истинную жестокость в «Списке Шиндлера», уже не видел карикатурных злодеев из бульварных романов. Как уже догадался внимательный читатель, в этой версии много элементов, которые в будущем попадут в четвёртую часть наряду с идеями других неснятых фильмов, таких как «Марсианские тарелки»: инопланетяне, 1950-е годы, гигантские муравьи, Советский Союз, хрустальный череп, возвращение Мэрион (и Уилли) и даже пресловутое выживание после ядерного взрыва в холодильнике.
В итоге работа над «Городом богов» закончилась ничем. После больших надежд, возлагавшихся на Дарабонта, и похвалы Спилберга (который сказал, что это лучший сценарий со времён «Утраченного ковчега»), в 2004 году Лукас решил полностью отказаться от сценария. Его отказ вызвал бурную реакцию со стороны сценариста, на то время уже со звёздным статусом, который в итоге в интервью MTV утверждал, что потерял целый год работы. На этом скандал не закончился: во время работы над будущим фильмом до Дарабонта дошли слухи, что в снятом фильме были использованы многие его идеи, и он заявил, что, когда придёт время, попросит WGA (профсоюз сценаристов) разрешить творческий вопрос и при необходимости отдать ему должное, чего, по неизвестным причинам, так и не произошло. Но и это ещё не всё: в 2010 году Дарабонт попытался опубликовать сценарий «Города богов» в интернете, точно утверждать, для чего, нельзя, но, может быть, чтобы общественность могла сравнить его со сценарием нового фильма. Получив судебное уведомление, он был вынужден отозвать сценарий, но его вновь опубликовали не кто-нибудь, а Джулиан Ассанж и всемогущая в то время организация WikiLeaks, сославшись на то, что сценарист подвергся цензуре. При этом они не сообщили, кто именно предоставил им этот сценарий.
Понятно, что остановить машину было уже невозможно: слишком большие надежды во всём мире и в индустрии возлагались на четвёртый фильм, поэтому для работы над ним пригласили Джеффа Натансона («Поймай меня, если сможешь»), сценарий которого в 2005 году был переписан Лукасом (название проекта – «Атомные муравьи»). В конце концов была одобрена кандидатура Дэвида Кеппа («Человек-паук», «Парк Юрского периода», «Война миров»), которому и поручили написать сценарий для фильма с рабочим названием «Разрушитель миров». В 2007 году было объявлено о начале съёмок «Инди IV», который должен выйти на экраны в 2008 году.
Публика гадала, что же на этот раз станет «макгаффином», то есть тем самым мистическим предметом или тем загадочным местом, которое будет искать археолог. Лукас неоднократно признавался в интервью, что самым сложным для него был как раз выбор такого объекта, что странно, учитывая многочисленные примеры из романов, видеоигр и комиксов. В данном случае Лукас решил, что объектом желания станут хрустальные черепа, которые настолько его очаровали, что, рассмотрев их для одного из эпизодов телесериала, он решил приберечь их для возможного фильма. В этом явно ощущается своя ирония, ведь эти черепа, как мы увидим далее, на самом деле оказались подделкой. Отсюда и официальное название фильма – «Индиана Джонс и королевство хрустального черепа».
Итак, спустя почти двадцать лет после выхода предыдущего фильма машина снова пришла в движение; как можно было догадаться, началось всё с кастинга. Сможет ли Форд, которому в 2007 году исполнилось шестьдесят пять лет, сыграть бесстрашного археолога (Лукасу на тот момент исполнилось шестьдесят три, а Спилбергу шестьдесят один)?
Как вспоминал сам Форд, во время съёмок «Утраченного ковчега» он порвал крестообразную связку в сцене полёта на самолёте, а в ходе съёмок «Храма судьбы» ему пришлось сделать операцию на спине. Выдержит ли его организм? Можно сказать, что на этот раз он вышел из съёмок без травм, несмотря на то что лично исполнял многие из экшен-сцен и, конечно, во время подготовки утверждал, что и костюм, и шляпа ему по-прежнему впору.
Лукас хотел, чтобы и другие роли исполняли звёзды первой величины, и поэтому вновь предложил появиться в фильме Шону Коннери; даже Спилберг говорил: «Мы включим в фильм его персонажа, нравится ему это или нет». Но шотландец наслаждался заслуженным отдыхом и даже не думал ни о каком камео. Форд тогда пошутил, что Коннери не нужен, потому что он «сам достаточно взрослый, чтобы сыграть собственного отца». То же самое можно сказать и о Джоне Рис-Дэвисе: он посчитал, что простое камео не соответствует характеру Саллаха. Другие актёры не смогли появиться по более печальным причинам: Денхолм Эллиот скончался ещё в 1992 году, и потому в фильме не мог появиться любимый всеми Маркус Броуди (хотя в финале фильма ему воздают должное, устанавливая его статую в университетском городке). По той же причине не появился и единственный, кроме Харрисона Форда, актёр, снявшийся во всех трёх фильмах: Пэт Роуч, нацист без рубашки из первой части, индиец-убийца из второй и немецкий солдат из третьей. Хотя в своеобразном «камео» засветился сам ковчег.
Одним из центральных образов нового фильма должна была стать «девушка». Возможно, из-за того, что она была всеобщей любимицей, из-за того, что её персонаж был самым известным женским персонажем в саге, или просто из ностальгии, на «Комик-коне» 2007 года Спилберг объявил в прямом эфире о возвращении Карен Аллен в роли Мэрион. Сама Карен, рассуждая о своей героине, отметила, что на этот раз чувствует себя гораздо более раскованно, потому что знает, какого рода должен быть фильм. Правда, после «Утраченного ковчега» её карьера особо не задалась; она снялась в «Человеке со звезды» (1984 год) и в «Новой рождественской сказке» (1988 год), но в девяностые и в двухтысячные годы её имя не блистало. Поэтому, можно сказать, ей несказанно повезло вновь оказаться в Голливуде, который предпочитает показывать рядом с актёрами-мужчинами любого возраста актрис помоложе. На этот раз она сыграла героиню своего возраста (в эпохе пятидесятых годов, когда в реальности была девочкой).
Противоположное можно сказать о калифорнийце Шайе Лабафе, который отнюдь не был чужаком в киноиндустрии. Ещё в детстве он играл в диснеевском сериале «Зажигай со Стивенсами» (Even Stevens), за который получил премию «Эмми», а в 1998 году дебютировал в кино. Десять лет спустя он привлёк к себе внимание ролями в фильмах «Паранойя» и прежде всего в «Трансформерах» (оба вышли в 2007 году) и потому казался идеальным кандидатом на роль тайного сына Индианы по прозвищу «Матт» (Mutt, то есть «собачонка, шавка» – ещё одна отсылка к постоянной шутке о том, что персонажей саги называют в честь собак). Похоже, на него сделал ставку лично Спилберг; ходили слухи, что франшиза может продолжиться с ним в главной роли, после того как Матт он унаследует кнут отца. Этот персонаж задумывался как «гризер» («бриолинщик») – молодой байкер в духе Марлона Брандо, внешне грубый, но внутри ранимый и боящийся отношений со своим новообретённым отцом (который также чувствует себя неуверенно).
Ещё одного нового персонажа, хотя и связанного с прошлым Индианы, должен был сыграть не кто иной, как знаменитый Джон Херт, чья успешная карьера ветерана закрепилась в мире коммерческого кинематографа благодаря франшизе «Гарри Поттер» и многим другим фильмам. В новой части похождений археолога ему предстояло сыграть рассеянного Гарольда Оксли, приёмного отца Матта и бывшего ученика Эбнера Равенвуда. По некоторым слухам изначально в сюжете фигурировал сам Эбнер (хотя на экране он никогда не появлялся).
Менее запомнился зрителям и критикам персонаж Рэя Уинстоуна – Джордж Макхейл по прозвищу «Мак», британский шпион, нечто среднее между Беллоком и Саллахом, постоянно меняющий стороны. По признанию Уинстоуна, его персонаж был основан на Эрнесте Хемингуэе. С другой стороны (или нет, смотря как посмотреть) ему противостоит главный антагонист Ирина Спалько в исполнении по-кошачьи грациозной Кейт Бланшетт, и здесь она больше походит на Элисон Дуди по своей холодности. По крайней мере, благодаря Бланшетт фильм сохранил боевой настрой и не лишился многих сцен с акробатикой и фехтованием.
Международные локации, которым ранее уделялось огромное внимание, в этом фильме отсутствовали: весь он снимался на территории США (Нью-Мексико, Гавайи, Коннектикут, Фресно и в декорациях на студии Дауни в Лос-Анджелесе, поскольку студии Элстри в Англии к тому времени были закрыты). Ещё одно отличие от предыдущих фильмов заключалось в том, что Дуглас Слокомб, вышедший на пенсию в возрасте девяносто четырёх лет, больше не мог работать оператором, и поэтому Спилберг поставил на Януша Каминского, снявшего десять последних его фильмов. В качестве продюсера вновь выступил Фрэнк Маршалл, так что, по крайней мере, часть старой команды снова была в сборе.
Что касается собственно съёмок, то даже сегодня о них известно немного. В эпоху утечек и молниеносного распространения слухов в социальных сетях среди фанатов всё происходило в обстановке строжайшей секретности. Одно из исключений связано не с членами команды, а со статистом (игравшим одного из русских солдат), который нарушил соглашение о неразглашении и раскрыл прессе некоторые детали сюжета. Его осудили, и он был вынужден выплатить компенсацию. Во избежание спекуляций и чтобы ввести в заблуждение любителей посплетничать, фильм был зарегистрирован под пятью названиями: «Город богов», «Разрушитель миров», «Четвёртый угол Земли», «Потерянный золотой город» и «В поисках Завета». Ещё одной из главных новостей съёмок стала кража документов из офиса Спилберга, о которой заявили в полицию. Эти материалы едва не выложили на сайте TMZ.com, но остались в тайне не только благодаря вмешательству юристов Paramount, но и благодаря тому, что человек, который собирался их купить и опубликовать, был приговорён к двум годам и четырём месяцам лишения свободы.
Спустя семьдесят девять дней работы фильм был закончен, и его премьера была намечена на 22 мая 2008 года во время Каннского кинофестиваля. Тем самым создатели фильма сами будто намеренно поднимали планку; за последние двадцать лет кинематограф сильно изменился – теперь это был мир франшиз, быстро сменяющих друг друга ярких сцен, эпических планов и хромокея. Сможет ли постаревший археолог угнаться за Джейсоном Борном, «Пиратами Карибского моря», Фродо с компанией, Гарри Поттером и даже за своими дальними родственниками из «Звёздных войн»?
Однако Лукас, похоже, понимал, в каком мире они живут, заявив в интервью журналу Vanity Fair: «Я знаю, что критики его возненавидят, потому что они уже его ненавидят. Мы ничего не можем с этим поделать. Им ненавистен уже сам факт, что мы снимаем ещё один [фильм]. Они для себя уже всё решили». А фанаты? «Фанаты в бешенстве. Они всегда будут злиться – почему не сделал этого, не сделал того? Фанаты заранее придумывают себе свой собственный фильм, и когда что-то идёт не так, как они придумали, то выходят из себя. Поэтому нам заранее стоит подготовиться к обливанию грязью». И действительно – несмотря на то что новый фильм стал самым прибыльным в саге (собрав в прокате семьсот восемьдесят шесть миллионов долларов по всему миру) и несмотря на миллионы купленных билетов, он не имел успеха ни у критиков (отзывы были весьма скупыми), ни тем более у публики: как хорошо известно многим кинематографистам, в эпоху социальных сетей нельзя рассчитывать на то, что фильм понравится публике только потому, что та заплатила за его просмотр. На сегодняшний день на сайте Rotten Tomatoes (почти полмиллиона зрительских голосов) фильм оценивается в 54%; на IMDb (почти полмиллиона голосов) картина удостоена посредственных 6,1 балла, а на сайте Metacritic (1293 голоса) – 5,4 балла. Среди многочисленных претензий – переизбыток компьютерной графики и цифровых эффектов, контрастирующих с традиционными трюками предыдущих фильмов. Не понравились зрителям и критикам ни Лабаф в роли Матта (что, похоже, положило конец надеждам на то, что он унаследует франшизу), ни научно-фантастические элементы, которые казались слишком далёкими от пыльных, эзотерических реликвий из классических сериалов и приключенческих фильмов категории B, которым эта франшиза пыталась подражать.
Так или иначе, фильм закончился свадьбой Инди и, казалось бы, прощанием с сагой. Но верил ли кто-то в это всерьёз?