I. Дада в Цюрихе 1915–1920

1. Неточность автора – ведущий активист берлинского дадаизма, художник, поэт и изобретатель Р. Хаусман издал сборник своих теоретических работ «Дада Курьер» в 1958 г. См. библиографию в наст. изд.

2. Имеется в виду текст к каталогу первого крупного выставочного обзора искусства дадаизма – «Фантастическое искусство, Дада, Сюрреализм», открывшегося в декабре 1936 г. в нью-йоркском Музее современного искусства. Между тем, более точно об основных вехах истории дада сообщалось в специальном выпуске «Бюллетеня Музея современного искусства», подготовленного Ж. Юнье к открытию экспозиции «Фантастическое искусство». См.: Hugnet G. Dada // The Bulletin of the Museum of Modern Art. 1936. Vol. 4. No. 2/3: Dada and Surrealism. P. 3–18.

3. Наум Габо (наст. имя – Неемия Борисович Певзнер, 1890–1977) – художник и скульптор, придерживавшийся конструктивистской эстетики, более близкой западным течениям геометрической абстракции и функционализма, чем русскому конструктивизму, особенно в его производственной версии. С 1922 г. Габо работал в Германии, затем во Франции, Великобритании и США. С 1932 г. стал членом группы “Abstraction-Création”, с 1947 – членом Совета директоров “Société Anonyme”, включавшем в том числе М. Дюшана и Ман Рэя. Рихтер был знаком с Габо с 1922 г., в 1923 г. он напечатал фрагменты «Реалистического манифеста» Габо и Певзнера в первом номере своего журнала “G”, и считал Габо членом G группы. Габо мог иметь в виду работы А. Архипенко, Д. Бурлюка, В. Каменского, П. Митурича, С. Подгаевского, В. Татлина, заумную поэзию В. Хлебникова и А. Кручёных.

4. См.: Манифесты итальянского футуризма. Собрание манифестов Маринетти, Боччони, Кара, Руссоло, Балла, Северини, Прателла, Сен-Пуан / Пер. В. Шершеневича. М.: Типография Русского Товарищества, 1914; Маринетти Ф. Т. Футуризм / Пер. М. Энгельгардта. СПб.: Прометей, 1914.

5. Роман А. Жида «Подземелья Ватикана» (Les Caves du Vatican, 1914) вызвал скандал в обществе, а его герой Лафкадио стал символом бунтарства (по мнению Бретона, его предвосхитил разве что Артюр Краван). Впоследствии Жид был приглашен к сотрудничеству в первых номерах журнала Бретона, Арагона и Супо «Литтератюр», а Бретон поместил заметку о нем и фрагмент его сочинения в «Антологию черного юмора».

6. Первое издание «Антологии черного юмора» Бретона вышло в 1940 г., но ее распространение подпало под цензуру. Хрестоматийное издание вышло в 1966 г. и объединило всех тех авторов – современных и старых, – которых Бретон по тем или иным причинам считал предвестниками или союзниками сюрреалистов. Большую часть антологии с предисловиями самого составителя представляли литературные маргиналы, «проклятые» поэты и художники (де Сад, де Квинси, Лотреамон, Руссель, Краван, Пикабиа, Дюшан и др.). См. библиографию.

7. Знак прусских лейб-гвардии гусаров (здесь и далее в специально оговоренных случаях помещаем примечания, сделанные М. Изюмской, оказавшей большую помощь при редактировании перевода и научной подготовке издания).

8. См.: Балль Х. Бегство из времени / Пер. В. Седельника // Вопросы литературы. 2007. № 4. С. 263–309.

9. Перевод текста илл.: «Когда я открывал «Кабаре Вольтер», я исходил из того, что в Швейцарии найдется несколько молодых людей, для которых – как и для меня – важно не только наслаждаться своей независимостью, но и проявлять ее. Я пошел к господину Эфраиму, владельцу «Майерай», и сказал: «Прошу вас, господин Эфраим, предоставьте мне ваш зал. Я хотел бы устроить кабаре». Господин Эфраим согласился и предоставил мне помещение. И я пошел к нескольким знакомым и попросил их: «Пожалуйста, дайте мне картину, рисунок, гравюру. Я хотел бы присовокупить к моему кабаре маленькую выставку». Пошел к знакомым в цюрихской прессе и попросил их: «Напечатайте несколько заметок. Кабаре должно стать международным. Мы хотим делать красивые вещи». И мне дали картины и напечатали мои заметки. Так 5 февраля у нас было кабаре. Мадмуазель Хеннингс и мадмуазель Леконт пели французские песенки. Господин Тристан Тцара читал румынские стихи. Оркестр балалаек играл восхитительные русские народные песни и плясовые.

Большую поддержку и симпатию я получил от господина М. Слодки, который нарисовал плакат кабаре, от господина Ханса Арпа, который, наряду с собственными работами, предоставил мне несколько работ Пикассо и поделился со мной работами своих друзей О. ван Рееса и Артура Сегала. Много помогли господа Тристан Тцара, Марсель Янко и Макс Оппенгеймер, которые изъявили готовность также и выступать в кабаре. Мы организовали РУССКИЙ, а вскоре после этого ФРАНЦУЗСКИЙ вечер (из работ Аполлинера, Макса Жакоба, Андре Сальмона, А. Жарри, Лафорга и Рембо). 26 февраля из Берлина приехал Рихард Хюльзенбек, и 30 марта мы исполняли чудесную негритянскую музыку (toujours avec la grosse caisse: boum boum boum boum – drabatja mo gere drabatja mo bonooooooooooo —) Месье Лабан ассистировал в представлении и был очень воодушевлен. И благодаря инициативе господина Тристана Тцара господа Тцара, Хюльзенбек и Янко (впервые в Цюрихе и во всём мире) прочитали стихи господина Анри Барзюна и Фернана Дивуара, равно как и симультанное стихотворение собственного сочинения, которое напечатано на шестой и седьмой страницах. Маленькой брошюркой, которую мы издаем сегодня, мы обязаны своей инициативе и помощи наших друзей во Франции, ИТАЛИИ и России. Она призвана очертить активность и интересы кабаре, все стремления которого направлены на то, чтобы, поверх войны и поверх наших стран напомнить о немногих независимых людях, которые живут другими идеалами. Еще одна ближайшая цель объединившихся здесь художников – издание международного журнала. La revue paraitra á Zurich et portera le nom “DADA”. («Дада») Дада Дада Дада Дада.

ЦЮРИХ, 15 мая 1916» (примеч. перев.).

10. Действительно, в том же феврале 1916 г. в Цюрих приезжает В. И. Ленин. Упоминания о том, что Ленин жил в том же переулке (Арп: «через несколько домов вверх», Балль: «в доме № 6» (Балль) встречаются в воспоминаниях многих дадаистов. Так, Марсель Янко писал, что «в густом табачном дыму, посреди декламации или исполнения народных песен вдруг возникало выразительное монгольское лицо Ленина, который приходил в окружении своих соратников» (Янко М. Творческая энергия дада // Седельник В. Д. Дадаизм и дадаисты. М.: ИМЛИ РАН, 2010. С. 386). Ленин действительно жил на Шпигельгассе, но в доме № 14. Доказано, что Ленин бывал в «Кабаре Вольтер», чаще всего общаясь с Т. Тцара. Есть сведения, что он принимал участие в одном из русских вечеров. Подр. см.: Noguez D. Lénine Dada. Paris: Dilettante, 2007.

11. Стихотворение, опубликованное в сборнике «Кабаре Вольтер» (Cabaret Voltaire. Eine Sammlung künstlerischer und literarischer Beiträge. Zürich: Heuberger, 1916). См. также в пер. С. К. Дмитриева в кн.: Дадаизм в Цюрихе, Берлине, Ганновере и Кёльне. М.: Республика, 2001. С. 143.

12. Дальнейшим перечислением Рихтер дает понять, что со сцены звучали современные немецкие и французские поэты (нередко сами выступавшие со сцены), вне зависимости от содержания и стилистики, и что было возможно любое музыкальное сопровождение. Такая «космополитическая» эклектика уже сама по себе была необычной и даже вызывающей в условиях обострения националистических настроений Первой мировой. Как вспоминал Р. Хюльзенбек, «эти песни, известные только в Центральной Европе, иронизировали над политикой, литературой, человеческим поведением и чем угодно, понятным людям. Песни были дерзкими, но никогда обидными. <…> Они создавали «интимную» атмосферу в кабаре. Аудитория любила слушать их, дистанция между нами и врагами сокращалась, так что в конце концов никто не оставался безучастным» (Huelsenbeck R. Memoirs of a Dada Drummer. Berkeley: University of California Press, 1991. P. 10).

13. Блез Сандрар (Blaise Cendrars, наст. имя Frédéric-Louis Sauser, 1887–1961) – швейц. – франц. поэт, чья книга «Проза о транссибирском экспрессе и маленькой Жанне французской» (La Prose du Transsibérien et la petite Jehanne de France, 1913) в оформлении Сони Делоне была не только смелым экспериментом в области диалога слова и изобразительного начала, но и представляла собой совершенно уникальный книжный эксперимент. Многие взгляды Сандрара, особенно стирание границы между жизнью и искусством, были созвучны футуристам и дадаистам. Стихотворение Сандрара вошло в сборник «Кабаре Вольтер» (1916).

14. Якоб ван Ходдис (Годдис) (Jakob van Hoddis, наст. имя Hans Davidsohn, 1887–1942) – нем. поэт-экспрессионист, известный своим стихотворением «Светопреставление» (“Weltende”, 1910), ставшим своеобразным манифестом литературного экспрессионизма, и одноименным сборником (1918). Ходдис одним из первых применил технику монтажа в лирике, повлияв и на дадаистов, и на сюрреалистов. Его стихотворение также вошло в сборник «Кабаре Вольтер».

15. Фердинанд Хардекопф (Ferdinand Hardekopf, 1876–1954) – нем. писатель, поэт, журналист и переводчик. Так же как и Ходдис, принадлежал кругу журнала «Акцион», а с 1916 г., сбежав от войны в Цюрих вместе с Х. Баллем, сблизился и с дадаистами. Друг Э. Хеннингс. Одно из его стихотворений было напечатано в цюрихском журнале «Дада» (1919, № 4/5).

16. Аристид Брюан (Aristide Bruant, 1851–1925) – благодаря афишам Тулуз-Лотрека, легендарный персонаж Монмартра, владелец кабаре «Мирлитон», певец, автор песен, исполнявшихся в том числе в «Кабаре Вольтер».

17. Франц Верфель (Franz Werfel, 1890–1945) – австр. поэт, драматург и прозаик экспрессионистического направления. В годы Первой мировой войны служил на фронте.

18. Робер Делоне (Robert Delauney, 1885–1941) – франц. художник, развивший из кубизма свой собственный стиль, который Аполлинер окрестил «орфизмом». С 1911 г. принадлежал к мюнхенскому обществу «Синий всадник», оказав большое влияние на искусство немецкого экспрессионизма. Первым из французских живописцев пришел к абстракции. Тцара считал его сотрудником цюрихского журнала «Дада», во втором номере которого за 1917 г. была воспроизведена его работа.

19. Эрих Мюзам (Erich Mühsam, 1878–1934) – нем. эссеист, драматург и поэт, известный своими анархо-коммунистическими взглядами. Одним из его сочинений, исполнявшихся в «Кабаре Вольтер», была «Революционная песня».

20. Влияние Василия Кандинского, прежде всего как теоретика искусства, на раннем этапе дадаизма сложно переоценить. Кандинскому посвящена специальная работа Х. Балля (см.: Дадаизм в Цюрихе, Берлине, Ганновере и Кёльне. С. 116–127), работавшего вместе с Кандинским над изданием второго (не вышедшего) альманаха «Синего всадника» «Новый театр». Х. Арп участвовал в первом сборнике альманаха и предоставил свои работы на вторую выставку «Синего всадника». Работы Кандинского печатались в цюрихском журнале «Дада». В «Кабаре Вольтер» со сцены читались стихи из его сборника «Звуки» (Klänge), изданные на немецком в 1912 г. В сборник «Кабаре Вольтер» вошло два его стихотворения.

21. Эльза Ласкер-Шюлер (Else Lasker-Schüler, 1869–1945) – нем. поэтесса, прозаик и драматург экспрессионистического направления. В своих произведениях часто прибегала к неологизмам, экспериментам с синтаксисом и др.

22. Франц. поэт, прозаик, художник и критик Макс Жакоб (Max Jacob, 1876–1944) и поэт и художественный критик Андре Сальмон (André Salmon, 1881–1969) – авторы, чьи эксперименты со словом были близки приемам кубизма. Жакоб был особенно близок к дадаистам, переписывался с Т. Тцара, Ф. Пикабиа, Б. Пере и др.

23. Марсель Слодки (Marceli Słodki, 1892–1943) – художник польского происхождения, приехавший в Швейцарию из Парижа в 1914 г. С 1918 г. был артистическим директором театра «Вильде Бюне» (Wilde Bühne). В первой половине 1920-х жил в Берлине и сотрудничал с журналом «Акцион» (Die Aktion). Цюрихская пресса называла Слодки «цюрихским кубистом», хотя стилистические рамки Слодки были широки – от постимпрессионизма до экспрессионизма. В 1916–1917 г. наравне с другими художниками, близкими к Дада, принимал активное участие в публикациях и выставках, но наиболее известна его афиша к открытию «Кабаре Вольтер» (тогда еще «Артистическая пивная Вольтер» (Künstlerkneipe Voltaire)).

24. Эдгар Варез (Edgard Varèse, 1883–1965) – франц. композитор, подружившийся с М. Дюшаном в 1916 г. в Нью-Йорке и вошедший в артистический круг У. Аренсберга. Его симфония «Америки» (Amériques: Americas, New Worlds, 1918–1921) включала уличные шумы (напр., пожарные сирены) наряду с традиционной инструментовкой. Впоследствии опыты с введением немузыкальных звуков были продолжены в других сочинениях. В 1917 г. выступил с публикацией в журнале Ф. Пикабиа «391», где отмежевался от итальянских футуристов, хотя после представления «шумового гармониума» Л. Руссоло в декабре 1929 г. состоял в дружеской переписке с Руссоло и планировал использовать его инструменты в своих произведениях. Поддерживал отношения с Дюшаном, Пикабиа и Тцара, но, строго говоря, не входил ни в одну из дадаистских групп. См.: Акопян Л. Эдгар Варез // ХХ век. Зарубежная музыка. Очерки. Документы. Вып. 3. М.: ГИИ, 2000. С. 3–97.

25. Camélots du roi – национал-монархистская организация во Франции (примеч. М. Изюмской).

26. Неточность автора. Первый образец шумового гармониума (rumorarmonio) – инструмента, который бы компактно объединил предыдущие разработки шумовых интонаторов (intonarumori) – Л. Руссоло сконструировал весной 1924 г., но лишь к 1927 г. инструмент был доведен до нужного уровня (клавиатуры были заменены рычагами, типичными для интонаторов). На премьере фильма в «Студио-28» (так точнее назывался знаменитый авангардистский киноклуб Парижа) в 1930 г. мог быть использован четвертый вариант инструмента. Известно, что инструмент пострадал, но сведения о том, что он сгорел, скорее относятся ко времени Второй мировой войны, когда все инструменты Руссоло, вероятно, сгорели в Париже.

В «Кабаре Вольтер» ни один из инструментов не использовался, и брюитизм здесь ограничивался аккомпанементом на барабанах, трещотках и пр., а также рецитацией звукоподражательных стихов.

27. Эмануэль Шиканедер (Emanuel Schickander, 1751–1812) – нем. оперный певец, импресарио, либреттист, известный, в частности, либретто к опере В. А. Моцарта «Волшебная флейта».

28. Англ. звукоподражательное слово, обозначающее барабанную дробь. Читая свои стихи в «Кабаре Вольтер», Хюльзенбек сопровождал их ударами в барабан и шумовыми эффектами, создавая тем самым обобщенный аналог синкретического ритуального действа первобытных народов.

29. В воспоминаниях Хюльзенбека можно прочесть: «Конечно, ни одна сила на земле не заставила бы меня выбросить рефрен „Умба“ из последней строчки каждого стихотворения» (Huelsenbeck R. Memoirs of a Dada Drummer. P. 9).

30. Фрагмент стихотворения «Равнина» (Ebene) из сборника Хюльзенбека «Фантастические молитвы» (Phantastische Gebete, 1916). В пер. В. Д. Седельника см.: Седельник В. Д. Дадаизм и дадаисты. С. 197–198.

31. “Kaspar ist tot” – одно из наиболее известных ранних стихотворений Х. Арпа (датировано 1912 г.), впервые изданное в сборнике «Птица сам третий» (Der Vogel selbdritt) (1920). В пер. В. Л. Топорова – «Каспар мертв» см. в кн.: Сумерки человечества. Лирика немецкого экспрессионизма. М., 1990. С. 156–157. В пер. В. Д. Седельника – «Каспар умер» см. в кн.: Седельник В. Д. Дадаизм и дадаисты. С. 189.

32. Рене Шваллер (René Adolphe Schwaller de Lubicz, 1887–1961) – египтолог-любитель, исследователь алхимии, участник тайных мистических обществ и основатель теософского общества “Affranchi” (1919), ученик Матисса – как и Арп, был уроженцем Эльзаса (примеч. М. Изюмской).

33. Хан Корай (Han Coray, наст. имя Karl Heinrich Ulrich Anton, 1880–1974)) – швейц. педагог, арт-дилер, крупный собиратель африканского искусства, а после знакомства с дадаистами – европейского авангарда. В 1916–1917 гг. в Цюрихе и Базеле держал “Galerie Corray” (в названии к имени владельца была добавлена еще одна «р»), где экспонировались работы дадаистов. С 12 января по 28 февраля 1917 г. в цюрихской галерее (Банхофштрассе, 19) была открыта первая выставка дадаистов “L’Exposition Dada” с работами Арпа, Рихтера, Янко, наравне с негритянским искусством (афишу к выставке выполнил Рихтер). 17 марта 1917 г. выставкой художников-экспрессионистов круга «Штурм» здесь открывается Галерея Дада, где в течение полугода проходят еще две выставки – одна «Штурма», другая – объединившая работы Арпа, Янко, Рихтера, Слодки с Клее, Модильяни, Макке и Прамполини. Активность Галереи Дада поддерживается лекциями (Балль, Тцара и др.), литературными чтениями, танцевальными постановками, концертами. С марта по май здесь проходит пять дада-суаре.

34. Отто ван Реес (Otto van Rees, 1884–1957) – голл. художник, первоначально близкий кубизму и парижской школе, друживший с Пикассо и Браком. В 1915 г. оказался в Швейцарии, где участвовал в совместной выставке с Арпом, сблизился с А. Сегалом и другими дадаистами. Его работы экспонировались в «Кабаре Вольтер» и «Галерее Дада», воспроизводились в сборнике «Кабаре Вольтер» и в ряде номеров журнала «Дада». В 1918 г. подписал берлинский «Манифест дада». Его абстрактные коллажи оказали решающее влияние на создание фотомонтажей Р. Хаусманом. В 1930 г. вошел в альянс с группой художников геометрической абстракции “Cercle et Carré”.

35. В номере 4/5 за 1919 г. цюрихский журнал «Дада» опротестовал решение закрасить фрески. Обе фрески были заново открыты в 1957–1958 гг. и полностью восстановлены в 1976 г., располагаясь на прежнем месте в Школе Песталоцци в Цюрихе.

36. Стихотворение из поэтического сборника Хеннингс «Последняя радость» (Die letzte Freude, 1913).

37. Альберт Эренштейн (Albert Ehrenstein, 1886–1950) – австр. поэт, прозаик, публицист и переводчик, один из ведущих экспрессионистских авторов, прославившийся рассказом «Тубуч» (1911) с иллюстрациями О. Кокошки.

38. Ханс Гольц (Hans Goltz, 1873–1927) – нем. арт-дилер, галерист, пропагандировавший современное искусство в Германии. В своей мюнхенской галерее «Галерея нового искусства – Ханс Гольц» (Galerie Neue Kunst – Hans Goltz) экспонировал всех заметных модернистских художников, устраивал выставки Арпа, Гросса, Рихтера, Швиттерса. Долгое время был главным представителем П. Клее.

39. Café des Westens – знаменитое кафе в Берлине, где собирались писатели и художники, особенно из среды экспрессионистов. Перед Первой мировой войной кафе своеобразным центром литературного экспрессионизма. В 1920-е гг. там бывали и русские – например, Эль Лисицкий, А. Ремизов и др. (примеч. М. Изюмской).

40. Человеческий голос (лат.).

41. Леонхард Франк (Leonhard Frank, 1882–1961) – немецкий писатель-экспрессионист, в виду своей принципиальной антимилитаристской позиции эмигрировавший в Швейцарию в 1915 г. Балль познакомился с Франком еще в 1910 г. в Берлине, но сблизились они лишь в 1916 г. в Цюрихе. 14 апреля 1917 г. в цюрихской «Галерее Дада» Франк читал избранное из своего наиболее известного сборника рассказов «Человек добр».

42. Эта заметка опубликована в тирольском номере журнала «Дада»: «Дада на свежем воздухе в Тироле. Состязание певцов».

43. «Жить опасно» (итал.) – слова Ницше, ставшие предвыборным девизом Муссолини (примеч. М. Изюмской).

44. «Естественно я была бы хороша, если бы знала почему» (фр.).

45. Стихотворение Сернера, опубликованное в журнале «Дада» (1919. № 4/5).

46. Мариетта ди Монако (Marietta di Monaco, наст. имя Мариетта Кирндёрфер, 1893–1981) – кабареттистка, поэтесса, натурщица.

47. Имеется в виду вымышленная дуэль между Х. Арпом и Т. Тцара, информацию о которой сочинил и разместил в газете «Базельские известия» (8 июля 1919, № 307) В. Сернер (примеч. М. Изюмской).

48. Имеется в виду швейц. писатель Якоб Кристоф Хеер (Jakob Christoph Heer, 1859–1925), прославившийся романом «Король Бернины» (Der König der Bernina, 1900), который был дважды экранизирован в 1929 и 1957 г. Хеер в заметке Сернера был упомянут как секундант Т. Тцара (примеч. М. Изюмской).

49. «Яичный поднос» – деревянный раскрашенный рельеф Х. Арпа (примеч. М. Изюмской).

50. «Пупочная бутылка» – 4-й лист из литографической папки «7 арпад Ханса Арпа» (примеч. М. Изюмской).

51. Одна из частей поэмы «Льстивый гость» из сборника Х. Арпа «Пирамидальная юбка» (Der Pyramidenrock, 1924). В названии поэмы присутствует игра слов: нем. “poussierte” – льстивый, морфологически близко слову “poussah” – «пуса» (см. назв. воспроизведенной в наст. изд. работы Арпа), что в китайском языке соответствует санскритскому понятию «бодхисаттвы», т. е. тех, кто достиг высшего прозрения, но не ставших буддой.

52. Херварт Вальден (Herwarth Walden, наст. имя Georg Levin, 1878–1941) – нем. издатель экспрессионистической литературы, поэт, прозаик, драматург. В 1910 г. в Берлине основал крупнейший экспрессионистский журнал “Der Sturm”, одноименное издательство и галерею, экспонировавшую в том числе работы дадаистов. Поддерживал с ними связи и публиковал их тексты. Погиб в СССР.

53. Впервые стихотворение “Gadji beri bimba” было опубликовано в 1928 г. в лейденском журнале «Де Стейл» (№ 85/86), посвященном памяти Х. Балля.

54. Балль обращает внимание на то, что среди публики были заметные в цюрихском обществе персоны. Фриц Брупбахер (Fritz Brupbacher, 1874–1945) – швейц. врач, известный своими социалистскими, коммунистическими, анархистскими взглядами, а также публицистикой по общественным вопросам и по истории анархизма.

55. Ханс Йельмоли (Hans Jelmoli, 1877–1936) – швейц. композитор и пианист.

56. Рудольф фон Лабан (Rudolf von Laban, 1879–1958) – выдающийся танцор и теоретик «свободного (абсолютного) танца» венг. происхождения, один из создателей современного танца. В 1915 г. в Цюрихе основал Школу искусства движения (Labanschule für Bewegungskunst). Его система описания танца геометрическими фигурами и математическими формулами могла находить отклик в дадаистской среде, увлеченной абстрактным искусством.

57. Мари Вигман (Marie Wiegmann, 1886–1973) – знаменитая нем. танцовщица, хореограф, создатель выразительного танца (Ausdrucktanz). В этот период работала ассистентом у Лабана, общалась в круге Балля, выступала вместе с Тойбер-Арп в «Галерее Дада», приняла участие в дадаистском журнале «Дер Цельтвег».

58. См.: Балль Х. Бегство из времени / Пер. В. Седельника // Вопросы литературы. 2007. № 4. С. 263–309.

59. На рус. яз. см. кн.: Шеербарт П. Собрание стихотворений. С приложением эссе Йоханнеса Баадера и Вальтера Беньямина / Пер. с нем., предисл. и коммент. И. Китупа. М.: Гилея, 2012 (примеч. издателя).

60. Леттризм (от фр. lettre – буква) – направление во французской литературе, основанное в середине 1940-х гг. Изидором Изу (идея леттризма начала воплощаться с 1942 г., первое выступление произошло в 1946 г.). Подобно некоторым опытам дадаистов, леттризм рассматривает главным материалом поэтической техники букву и чистый звук, ищет синтеза поэзии и музыки, решительно отказывается от логоцентризма современной цивилизации. Для литературы леттризма типичны фонетическая и визуальная поэзия, эксперименты с типографикой. С начала 1960-х принципы леттризма (особенно на базе концепции гиперграфики) были распространены И. Изу, М. Леметром и другими участниками на кинематограф, фотографию, живопиcь, танец, архитектуру и др. искусства, которые, благодаря леттризму, должны были быть радикально обновлены и синтезированы, чтобы в конечном счете преобразить все сферы жизнедеятельности человека. Социально-политическая позиция леттристов оказала влияние на студенческие революции 1960-х гг. В 1952 г. из среды леттристов возник Леттристский Интернационал, а в 1957 г. леттрист Ги Дебор создал Ситуационистский Интернационал. Несмотря на то, что леттристы и особенно Изу считали себя преемниками дадаистов и сюрреалистов (так, Изу считал Тцара величайшей фигурой современности), ни дадаисты, ни сюрреалисты не признавали их: об их вторичности прямо заявляли Х. Рихтер, Р. Хаусман и И. Зданевич, а сближение с сюрреалистами не произошло из-за разногласий Изу с Бретоном.

61. Рене Шикеле (Rene Schickele, 1883–1940) – франц. – нем. писатель, публицист, ставший издателем важнейшего экспрессионистического журнала “Die Weissen Blätter” в 1915 г., когда редакция журнала переехала из-за военной цензуры из Лейпцига в Цюрих, а затем Берн.

62. На рус. яз. см. кн.: Балль Х. Тендеренда-фантаст: Роман 1920 года / Пер. с нем. Т. Набатниковой; науч. ред. и коммент. К. Дудакова-Кашуро. М.: Гилея, 2013 (примеч. издателя).

63. См.: Балл Х. Византийское христианство / Пер. с нем. А. П. Шурбелёва. СПб.: Владимир Даль, 2008.

64. Юго-западный пригород Парижа, известный своей артистической средой. Арп с Тойбер поселились здесь в 1928 г. в доме по собственному проекту.

65. Артур Сегал (Arthur Aron Segal, 1875–1944) – румынский художник, с начала 1910-х гг. экспонировавший свои работы на выставках экспрессионистов, сблизившийся с объединением «Синий всадник» и особенно тесно с кругом журнала «Штурм». В 1914 г. переехал из Берлина в Аскону (Швейцария), где разработал теорию эквивалентности (равноценности) в живописи, выразившуюся в его «призматических» картинах. С 1916 г. активно сотрудничал с дадаистами: его работы выставлялись в «Кабаре Вольтер» (1916) и в салоне искусств Вольфсберга (вместе с Арпом, 1917), воспроизводились в журналах «Кабаре Вольтер», «Дер Цельтвег», «Мерц», в третьем номере «Дада». С 1919 г. принадлежал к «Ноябрьской группе».

66. Алексей Георгиевич Явленский (1865–1941) – один из крупнейших рус. живописцев, стилистически близких франц. фовизму и нем. экспрессионизму. Принадлежал кругу Кандинского, но формально не входил в его объединение «Синий всадник». По собственным словам Кандинского, он многому научился у Явленского. В 1920-е вместе с Кандинским, Клее и Файнингером был членом объединения «Синяя четверка». С 1914 по 1921 гг. жил в Швейцарии, где встречался с дадаистами.

67. На рус. яз. см. кн.: Сернер В. Последняя расхлябанность: Манифест дада и тридцать три уголовных рассказа / Пер. с нем. Т. Набатниковой. М.: Гилея, 2012 (примеч. издателя).

68. Стих из одноименного сборника, изданного в 1916 г. с рисунками Арпа. См. также в пер. С. К. Дмитриева в кн.: Дадаизм в Цюрихе, Берлине, Ганновере и Кёльне. С. 149–151. В пер. В. Д. Седельника – в его монографии «Дадаизм и дадаисты» (С. 193).

69. Первая строфа одного из ранних дадаистских стихов Тцара, опубликованного в сборнике «Кабаре Вольтер» (1916):

Дада Ревю 2

Марселю Янко

70. Андре Массон (André Masson, 1896–1987) – один из наиболее значительных художников-сюрреалистов, разработавший автоматическую технику живописи с применением клея и песка еще в 1926 г.

71. В оригинальном издании книги Рихтера воспроизводится работа «Осень» (1917), которая примыкает к «визионерской» серии, но не является портретом.

72. Проблемой синхронистичности Карл Густав Юнг занимался с 1920-х гг., но результаты своих размышлений он опубликовал только в 1952 г. в статье «Синхрония: акаузальный объединяющий принцип».

73. Биолог Пауль Каммерер (Paul Kammerer, 1880–1926) был широко известен благодаря этой книге, в которой описывалось около 100 случаев совпадений, и делался вывод о «волнах серийности». Вероятно наблюдения Каммерера могли подтолкнуть Юнга к своим исследованиям природы совпадений.

74. Имеются в виду свитки с абстрактными рисунками Рихтера и В. Эггелинга, которые снимались на пленку и становились кинофильмами (напр., «Ритм 21» и «Ритм 23» Рихтера и «Диагональная симфония» Эггелинга).

75. Досл. с фр. – «найденный объект». Подход, особенно разработанный в сюрреализме, когда любой готовый предмет понимался как аналог традиционной скульптуре, не наделяясь при этом как таковыми формальными эстетическими качествами, но являясь нарочито странным и таинственным. Таковы многие объекты Бретона, Дали, Ман Рэя. Появление эстетики «найденного объекта», несмотря на иное содержание, было во многом предвосхищено дадаизмом (мерц-скульптурами Курта Швиттерса и реди-мейдами Марселя Дюшана).

76. Эрих Унгер (Erich Unger, 1887–1950) – нем. философ, занимавшийся метафизикой иудаизма, философией мифа, один из членов первой экспрессионистической группы «Новый клуб». Его работа «Политика и метафизика» (1921) оказала влияние на политическую теологию В. Беньямина. В начале Первой мировой войны оказался в Швейцарии.

77. Хулио Альварес дель Вайо (Julio Álvarez del Vayo, 1890–1975) – исп. социалист, дипломат, писатель и журналист.

78. Эмануэле ди Педросо (Emanuele di Pedroso) – исп. дипломат, работавший в Швейцарии и выдававший себя за франц. журналиста. Осенью 1917 г. в его квартире в Берне жил Х. Балль. В 1917 же году в серии «визионерских портретов» его написал Рихтер. Ныне портрет хранится в музее Кунстхаус в Цюрихе.

79. Ферруччо Бузони (Ferruccio Dante Michelangelo Benvenuto Busoni, 1866–1924) – выдающийся нем. – итал. пианист, композитор, педагог и дирижер, покровительствовавший многим молодым композиторам-новаторам (П. Грэйнджер, К. Вайль), среди которых были и близкие дада – Ш. Вольпе и Э. Варез. В «Эскизе новой эстетики музыкального искусства» (1905) выступил за расширение двенадцатиступенной темперации и обновление музыкального языка, предвосхитив открытия музыкального авангарда. С 1915 по 1920 гг. жил в эмиграции в Цюрихе.

80. Симон Гутман (Wilhelm Simon Guttmann, 1891–1990) – нем. литератор, также как и Унгер, связанный с группой «Новый клуб», сотрудничавший с художниками-экспрессионистами группы «Мост» (особенно с Кирхнером), друживший с В. Беньямином. С 1913 г. вместе с Ф. Юнгом был редактором журнала «Революцион». В начале Первой мировой войны приехал в Цюрих, затем переехал в Берлин, по политическим мотивам примкнув к дадаистам Г. Гроссу, Дж. Хартфилду и В. Херцфельде. Стоял у основания Коммунистической рабочей партии Германии. В 1923 г. приехал в Москву, где жил в квартире Бриков.

81. Оскар Гольдберг (Oskar Goldberg, 1885–1953) – нем. врач, религиозный философ, занимавшийся проблемами мистицизма в иудаизме. В разное время дружил и сотрудничал с Унгером, ван Ходдисом, Геймом, Томасом Манном и др. крупными немецкими интеллектуалами. В романе Т. Манна «Доктор Фаустус» послужил прототипом одного из героев – доктора Хаима Брейзахера. В 1925 г. в Берлине организовал «Философскую группу», включавшую В. Беньямина, Г. Шолема, Б. Брехта, А. Дёблина, К. Корша и Р. Музиля.

82. Людвиг Нейтцель ((Lucien) Ludwig H. Neitzel, 1887–1963) – нем. писатель, историк и критик искусства, друживший с Х. Арпом, и издавший с ним книгу «Новая французская живопись» (Neue französische Malerei, 1913). Писал предисловие к каталогам выставок в галереях Х. Гольца и «Штурм». В дневнике Х. Балля упоминается как чтец стихов Арпа. В 1917 г. сотрудничал в «Галерее Коррэй», подготавливая выставки, читая лекции, ведя экскурсии. Между 1916 и 1919 гг. вел переписку с Т. Тцара.

83. Оскар Люти (Oskar Wilhelm Lüthy, 1882–1945) – швейц. художник, основавший в 1911 г. вместе с Х. Арпом и В. Хельбигом художественное объединение «Современный союз» (Der Moderne Bund). Участвовал в первой и третьей выставках «Дада Галереи». C 1918 по 1920 гг. вместе с Х. Арпом, М. Янко, С. Тойбер, В. Хельбигом и др. художниками состоял в базельском объединении «Новая жизнь» (Das Neue Leben). Работа Люти была воспроизведена в дадаистском журнале «Дер Цельтвег». Подписал «Дадаистский манифест» 1918 г.

84. Йохан фон Чарнер (Johann Wilhelm von Tscharner, 1886–1946) – швейц. художник, чьи работы экспонировались в «Галерее Коррэй» вместе с дадаистами (первая и третья выставки в «Дада галерее»).

85. Из трех братьев Гублеров, вероятно, имеется в виду Макс Гублер (Max Gubler, 1898–1973) – швейц. художник, в этот период писавший в экспрессионистической манере, позже пришедший к абстракции.

86. Вальтер Хельбиг (Walter Helbig, 1878–1968) – швейц. художник, один из создателей «Современного союза». С 1916 по 1924 гг. жил в Цюрихе, участвовал в первой и третьей выставках Галереи Дада, репродукция его работы вошла в единственный номер цюрихского журнала «Дер Цельтвег». Вместе с Рихтером, Арпом, Эггелингом, Джакометти, Янко и др. подписал последний крупный манифест цюрихского дадаизма – «Манифест радикальных художников» (Manifest radikaler Künstler, 1919).

87. Отто Флаке (Otto Flake, 1880–1963) – нем. писатель, поддерживавший отношения с дадаистами и издавший в Цюрихе вместе с В. Сернером и Т. Тцара один номер журнала «Дер Цельтвег» (1919). В 1920 г. издал роман о цюрихских дадаистах «Нет и да» (Nein und Ja). В 1922 г. написал предисловие к альбому работ Х. Арпа. Подр. см.: Otto Flake und Dada, 1918–1921 / Hrsg. von M. l Farin und R. l. Schrott. Siegen: Universität-Gesamthochschule Siegen, 1992.

88. Марианна Владимировна Верёвкина (1860–1938) – одна из главных представительниц живописного экспрессионизма, близкая с кругом «Синий всадник» В. Кандинского, вместе с А. Явленским с 1914 по 1918 гг. жила в Цюрихе.

89. Аугусто Джакометти (Antonio Augusto Giacometti, 1877–1947) – швейц. художник, один из первых мастеров абстракции в Швейцарии, новатор в искусстве витража, занимался монументальной живописью, дядя Альберто Джакометти. Х. Арп вспоминал, что «в ту пору Джакометти писал астры, космические пожары, сгустки пламени, пылающие огнем бездны. Его живопись была родственна нашей, которая тоже представляла собой произвольные композиции форм и красок. Джакометти к тому же был первым, кто попытался создать механическое произведение искусства. Он сделал свой «мобиль» из настенных часов, маятник которых раскачивал вправо-влево цветные формы» (Арп Х. Дадаландия // Седельник В. Д. Дадаизм и дадаисты. С. 381).

90. Мария фон Ванселов (Maria von Vanselow) – танцовщица школы Лабана, c 1921 по 1922 гг. состоявшая в браке с Рихтером.

91. Сюзанн Перротте (Suzanne Perrottet, 1889–1983) – известная швейц. танцовщица, ученица Далькроза, примкнувшая к Лабану в 1914 г. Перротте активно участвовала в цюрихском дада.

92. Катя Вулф (Katja Wulff, 1890–1992) – нем. танцовщица, в 1916 г. ставшая ассистенткой Лабана и педагогом в его школе.

93. Габриэль Бюффе-Пикабиа (Gabrièle Buffet-Picabia, 1881–1985) – с 1909 по 1930 гг. жена Ф. Пикабиа, сотрудничавшая в дадаистских журналах под редакцией Пикабиа «Каннибал» (Cannibale) и «391», в журнале Дюшана «Слепец» (The Blind Man), в журнале парижского дадаизма «Литература» (Littérature). В качестве художника-сценографа принимала участие в постановке балета «Эксцентричная красавица» (La Belle excentrique, 1921) Э. Сати. Оставила яркие воспоминания об истории дада.

94. С 1921 по 1939 гг. по чехословацкому паспорту Сернер путешествовал по Европе, но маловероятно, что был в России. Ранее считалось, что в 1942 г. Сернера перевели из концентрационного лагеря Терезин (Чехия) в лагерь Малый Тростенец под Минском, где он погиб, однако исследованиями 2003–2006 гг. установлено, что его депортировали в Бикерниекский лес под Ригой, бывший во время Второй мировой войны местом массовых расстрелов евреев.

95. Мари Лорансен (Marie Laurencin, 1883–1956) – франц. художница, заметная фигура парижского авангарда 1900-х—1910-х гг., дружившая с Пикассо, Браком, Глезом, Делоне и др., имевшая роман с Аполлинером.

96. Альбер Глез (Albert Gleizes, 1881–1953) – франц. художник-кубист, вместе с Ж. Метценже – один из крупных и ранних теоретиков кубизма.

97. Максимилиан Готье (Maximilian Gauthier, 1893–1977) – франц. художник, поэт, критик и историк французского искусства. Автор монографий о Жерико, Ватто, Ренуаре, Гогене, Ле Корбюзье и мн. др. В конце 1910‑х гг. дружил с Пикабиа, публиковался в журнале «391».

98. «Сейчас» (Maintenant) (фр.).

99. Сергей Иванович Шаршун (Serge Charchoune, 1888–1975) – рус. писатель и художник, с 1919 г. вошедший в круг парижских дадаистов, публиковавшийся в дадаистских журналах «Мекано» и «Манометр» и активно участвовавший в большинстве дада-манифестаций. В 1922 г. в Берлине на рус. языке издал книгу «Дадаизм (компиляция)» и там же начал издавать журнал «Перевоз ДаDа» (Transbordeur Dada”). В 1916–1917 гг. жил в Испании. См. его воспоминания: Шаршун С. Мое участие во французском дадаистическом движении // Воздушные пути: Альманах. № 5. Нью-Йорк, 1967. С. 168.

100. Теодор Дойблер (Theodor Däubler, 1876–1934) – нем. поэт и критик, причислявший себя к экспрессионистам. В конце 1910-х сблизился с Г. Гроссом и Рихтером, о котором первым написал рецензию в «Ди Акцион».

101. Луи Деллюк (Louis-Jean-René Delluc, 1890–1924) и Риччотто Канудо (Ricciotto Canudo, 1877–1923) – ранние теоретики кино, писавшие об особенности киноязыка. Термин «фотогения» принадлежит Деллюку, в широком смысле обозначая специфику кино в отличие от других искусств и особенно театра. За 1920–1924 гг. Деллюк успел снять пять кинофильмов. Для Рихтера их идеи были важны в собственном кинотворчестве.

102. См. первое издание антологии: The Dada Painters and Poets: An Anthology / Ed. by R. Motherwell. N. Y.: Wittenborn, Schulz, Inc., 1951.

103. «Жар самца» – одна из двенадцати симультанных поэм, которые Тцара писал преимущественно с Х. Арпом или с В. Сернером.

104. Ханс Хойссер (Hans Heusser, 1892–1942) – швейц. композитор и дирижер, обучавшийся в Цюрихе и Париже (у Дебюсси). Выступал в «Кабаре Вольтер» и «Галерее Дада», где 25 мая 1917 г. у него был собственный вечер (последнее дада-суаре в «Галерее Дада»). Известен как автор маршей.

105. «Небесная помпа» (Die Wolkenpumpe) – один из наиболее известных поэтических сборников Х. Арпа. Впервые издан в Ганновере П. Штеегеманом в 1920 г.

II. Дада в Нью-Йорке. 1915–1920

106. Арсенальная экспозиция (англ.).

107. Ассоциация американских художников и скульпторов (англ.).

108. Международная выставка современного искусства (англ.).

109. Предмет отвращения, ненависти (фр.).

110. В 1961 г. Дюшан стал почетным доктором гуманитарных наук этого университета.

111. На рус. яз. см. кн.: Краван А. «Я мечтал быть таким большим, чтобы из меня одного можно было образовать республику….»: Стихи проза, письма / Пер. с фр. и англ., сост., предисл., коммент. и примеч. М. Лепиловой. М.: Гилея, 2013 (примеч. издателя).

112. Мина Лой (Mina Loy, наст. имя Mina Gertrude Löwry, 1882–1966) – амер. художница, поэтесса, актриса, с начала 1900-х гг. живя в Париже, общалась с Аполлинером, Руссо, Г. Стайн и др. В 1907–1909 гг. жила в Италии, была любовницей Маринетти. В 1916 г. переехала в Нью-Йорк, принадлежала кругу журнала “Others” (в который, в частности, входили М. Дюшан, Ман Рэй и У. К. Уильямс). Публиковалась в американских авангардистских журналах “Broom”, “The Little Review”, “The Blind Man” и др. В 1917 г. встретила Кравана, на следующий год став его женой. После исчезновения Кравана переехала в Париж, чтобы в 1936 г. вернуться снова в США.

113. «Почему не чихнуть» (англ.). Работа, относящаяся к «полу-реди-мейдам» (semi-ready-made), называется “Why not sneeze Rrose Sélavy?» (1921).

114. Женское альтер-эго Дюшана, которое прочитывается как «эрос это жизнь».

115. Типичная для Дюшана построенная на омонимии игра слов, не переводимая на русский язык (схожая по принципу построения с литературным методом писателя Р. Русселя). Дословно: «Рроз Селяви и я избегаем кровоподтеков у эскимосов чудесными словами» (в пер. С. Дубина: «С Рроз Селяви мы избегаем избиенья эскимосов своим искусным экивоком в их искрометный глаз раскосый», см.: Бретон А. Антология черного юмора. М.: Carte Blanche, 1999. С. 373). Впервые появившись в журнале «391» (1924, № 18), эта фраза в измененном виде вошла в экспериментальный фильм Дюшана «Анемичное кино» (Anémic cinema, 1924–1926). Подр. строение и смысл фразы анализируется в статье К. Мартин: Martin K. Marcel Duchamp’s Anémic-Cinéma // Studio International. 1975. V. 189. N. 973. P. 58.

116. Установить, на какие именно работы Хайдеггера ссылается Рихтер, трудно. По видимому, он обширно цитирует и передает своими словами диссертацию «На чужой земле. Исследование нигилизма» (1961) амер. философа и исследователя Хайдеггера К. Хэрриса. Заметим, что биограф философа Р. Сафрански, рассматривая размышления Хайдеггера в контексте культуры первой половины ХХ в., называет их «проявлением дадаизма в философии» (Сафрански Р. Хайдеггер: Германский мастер и его время. М.: Молодая гвардия, 2005. С. 146).

117. «Невеста раздетая своими холостяками, даже» (фр.).

118. Фотография Ман Рэя «Порождение пыли» (Elevages de poussière, 1920) была впервые воспроизведена в специальном номере журнала «Литтератюр» в 1922 г., где в подписи к фотографии, в частности, указывалось: «Вид, заснятый с аэроплана Ман Рэем». Ман Рэй сфотографировал пыль, собиравшуюся на поверхности «Большого стекла» в течение трех‑четырех месяцев, а не полутора лет, как указывает Рихтер.

119. В 1923 г. Дюшан серьезно увлекся шахматами, на долгое время оставив искусство.

120. «Невеста» (фр.).

121. «Анемичное кино» (фр.). Название (сочетающее в себе анаграмму и отчасти палиндром) фильма Дюшана, снимавшегося с помощью Ман Рэя с 1924 по 1926 гг. Визуальный ряд фильма состоит из крутящихся дисков и каламбуров Дюшана. В 1935 г. М. Дюшан сделал тираж в 500 шт. наборов оптических дисков, снятых в фильме, напечатав их на картоне. Диски были рассчитаны на то, чтобы их проигрывать на граммофоне, создавая, тем самым, оптические эффекты. См.: Judovitz D. Anemic Vision in Duchamp: Cinema as Readymade // Dada and Surrealist Film. Cambridge, MA: MIT Press, 1996. P. 46–57.

122. Рихтер перечисляет ряд художественных объединений, получивших широкий резонанс в середине 1960-х, и занимавшихся т. наз. “arte programmata” (программируемое искусство) – итальянской разновидностью кинетизма и оп-арта: Gruppo N и Gruppo T (обе с 1959 г.). Парижская «Группа исследования визуальных искусств» (GRAV – Groupe de recherche d’art visuel), существовавшая с 1960 по 1968 гг. – наиболее известное послевоенное объединение, занимавшееся экспериментами в области кинетизма, применения новых материалов, инженерного подхода к искусству. В Германии аналогичными проблемами занималась дюссельдорфская группа “Zero” (1958–1966).

123. «Сам по себе» (англ.). Скульптура была сделана в двух вариантах.

124. «Кружащиеся двери» (англ.).

125. “The Blind Man” (англ.) – слепец.

126. Мариус де Зайас (Marius de Zayas Enriques y Calmet, 1880–1961) – мекс. художник-карикатурист, писатель и галерист, активно способствовавший развитию и популяризации современного искусства в США. Тесно сотрудничал с журналами «Кэмера Уорк» и «291», а также с одноименной галереей. Благодаря де Зайасу в США прошли персональные выставки Пикабиа. В 1916 г. переписывался с Тцара с целью провести в Цюрихе в галерее Коррэй выставку американского абстрактного искусства (см.: Сануйе М. Дада в Париже. М.: Ладомир, 1999. С. 546, 549–550).

127. «Конкретная музыка» (фр.). Шумовая музыка, создаваемая монтажом из записанных на магнитофонную пленку с натуры звуков и обработанная с помощью аудио-аппаратуры. Эксперименты в этой области велись с начала 1940-х гг. французским композитором и теоретиком П. Шеффером.

128. «Чудесные поля» (фр.) – парафраз Елисейских полей и «Магнитных полей» Бретона и Супо. Папка с фотограммами Ман Рэя, изданная в 1922 г. с предисловием Т. Тцара.

III. Дада В Берлине. 1918–1923

129. Израэль Нойманн (Israel Ber Neumann, 1887–1961) – нем. – амер. арт-дилер и издатель, в Кабинете графики которого (Курфюрстендамм, 222) 22 января (а не февраля) 1918 г. с «Первой дада-речью в Германии» выступил Р. Хюльзенбек (см.: Альманах дада / Под общ. ред. С. Кудрявцева. М.: Гилея, 2000. С. 79–82). С 28 по 30 апреля 1919 г. здесь прошла Первая выставка дадаистской живописи и скульптуры и суаре с исполнением «Антисимфонии» Е. Голышева. С 1923 г. Нойманн открыл галерею в Нью-Йорке, где прошли выставки многих выдающихся деятелей художественного авангарда. О деятельности Нойманна в Берлине см.: Avantgarde und Publikum. Zur Rezeption avantgardistischer Kunst in Deutschland 1905–1933 / Hrsg. von H. Junge. Köln: Böhlau, 1992.

130. Воспроизведен манифест Р. Хюльзенбека, подписанный берлинскими и цюрихскими дадаистами, а также «сочувствующими» писателями и художниками, и раздававшийся берлинской аудитории 12 апреля 1918 г. Текст манифеста см.: Альманах Дада. С. 28–32.

131. Хаусман покинул Германию в 1933 г., уехав сначала в Париж, затем в 1935 г. поселившись на о. Ибица (Испания), в 1939 окончательно переехал во Францию. В 1944 г. он обосновался в Лиможе, где 1 февраля 1971 г. скончался.

132. Вальтер Меринг (Walter Mehring, 1896–1981; псевд. Уолт Мерин) – крупный нем. писатель-сатирик, в 1915 г. сблизившийся с кругом Х. Вальдена и публиковавшийся в его журнале «Штурм». В 1918 г., благодаря знакомству с Г. Гроссом, присоединился к берлинским дадаистам и печатался во всех заметных дадаистских журналах. За стихотворение «Совокупление в доме трех девиц» был привлечен к суду. В 1920-х Меринг – яркий автор политического кабаре, драматург, автор сатирического романа «Мюллеры – хроника немецкой семьи».

133. Телеграмма была составлена Й. Баадером, который послал ее еще и от имени Р. Хюльзенбека и Г. Гросса 15 сентября 1919 г. Габриэле д’Аннунцио (Gabriele D’Annunzio, 1863–1938) – крупный итал. писатель, поэт, драматург и политический деятель, имевший националистические взгляды и поддерживавший Муссолини. В период мирных переговоров 12 сентября 1919 г. нерегулярными войсками под руководством д’Аннунцио был захвачен югославский город Фиуме (ныне Риека), стратегически важный порт на Адриатике (теперь на территории Хорватии), и через год провозглашен независимым государством (свободным городом). Д’Аннунцио рассчитывал создать утопическую «Республику Красоты», написал конституцию, но в декабре 1920 г. был вынужден сдать город итальянским властям. Несмотря на это, еще три года Фиуме оставалась в статусе свободного государства.

134. «В мировом дадаистском атласе ДАДАКО (под редакцией Курта Вольфа, Лейпциг) Фиуме уже признается итальянским городом» (ит.). Атлас Дадако – несостоявшийся проект большой антологии поэзии, эссе и изобразительных материалов под редакцией Р. Хюльзенбека и в оформлении Дж. Хартфилда. В первом номере журнала “Der Dada” (1919) выход антологии анонсировался на январь 1920 г. в мюнхенском издательстве Вольфа. Судить о масштабе этого не вышедшего издания можно по шестнадцати корректурным оттискам, посланным Вольфом Хюльзенбеку в феврале 1916 г. Подр. см.: Zurich – Dadaco – Dadaglobe. The Correspondence between Richard Huelsenbeck, Tristan Tzara and Kurt Wolff, 1916–24 / Ed. by R. Sheppard. Hutton: Hutton Press, 1982.

135. Книга писателя-экспрессиониста и исследователя негритянской скульптуры Карла Эйнштейна «Бебюкин, или Дилетанты чуда» (1912), оказавшая сильное влияние на дадаистов. См.: Эйнштейн К. Бебюкин, или Дилетанты чуда // Иностранная литература. 2011. № 4. С. 200–246 (примеч. М. Изюмской).

136. Der blutige Ernst (нем.) – досл. «кроваво-серьезный» со значением «очень серьезный». В. Д. Седельник предлагает перевод названия журнала «Кроме шуток». Так или иначе, в названии журнала обыгрывается его сатирическая направленность.

137. Jedermann sein eigener Fußball (нем.) – «Всяк сам себе футбол» или «У каждого свой футбол». Выход журнала 15 февраля 1919 г. вызвал шумный скандал и судебное преследование. Имел острую политическую (анархо‑коммунистическую) окраску, но в нем ничего не говорилось о Дада.

138. Die rosa Brille (нем.) – розовые очки.

139. Die Pleite (нем.) – банкрот.

140. Der Gegner (нем.) – противник.

141. Die Pille (нем.) – пилюля.

142. Тираж журнала составил 7600 экземпляров. После того, как журнал поступил в розницу, его тираж был арестован.

143. По смыслу то же, что и название журнала: «У каждого свой футбол».

144. На репродукции представлены лицевая и оборотная сторона рекламного листка, анонсирующего выход журнала в ноябре 1919 г. Выходил то под редакцией Дж. Хёкстера, то К. Эйнштейна, то Г. Гросса. Постоянными авторами «сатирического еженедельника» были Р. Хюльзенбек, Р. Хаусман, Ф. Юнг, В. Меринг и К. Эйнштейн. С ноября 1919 по февраль 1920 г. вышло шесть номеров.

145. Псевдоним Виланда Херцфельде. «Вице» находился в заключении с 7 по 20 марта.

146. Журнал, основанный Х. Рихтером в Берлине в 1923 г. под названием “G: материал для элементарного художественного конструирования» (или формообразования) (G: Material zur elementaren Gestaltung) и в 1924 г. переименованный в “G: журнал элементарного художественного конструирования». Не являлся строго дадаистским изданием, но программно вобрав в себя все художественные новации того времени, отражал прежде всего переход от дада к конструктивизму (в его европейском понимании). Стоит в одном ряду с такими журналами, как «Вещь», «Де Стейл», «Мерц», «Ма», «Мекано» и другими органами авангардистской периодики. Всего с 1923 по 1926 гг. вышло 6 номеров. Текст Гросса опубликован в № 3 за 1924 г. Подр. см.: G: Material zur elementaren Gestaltung / Hrsg. von M. von Hofacker. München: Kern Verlag, 1986, а также: G: An Avant-Garde Journal of Art, Architecture, Design, and Film, 1923–1926 / Ed. by D. Mertins and M. W. Jennings. L.: Tate Publishing, 2010.

147. Ресторан «Шлихтер» принадлежал Максу Шлихтеру – брату художника Рудольфа Шлихтера, принявшего участие в берлинском дада, позже ставшего одним из крупных представителей художественного течения «Новая вещественность». В 1920-х гг. ресторан был известен своей богемной публикой: его завсегдатаями были писатели К. Тухольский, А. Дёблин, Э. Э. Киш, актер Г. Георге, архитектор и будущий нацистский рейхминистр А. Шпеер, здесь впервые встретились Б. Брехт и К. Вайль.

148. С известной оговоркой (лат.).

149. Соломон Фридлендер (Salomo Friedlaender-Mynoud, 1871–1946; псевд. Минона) – нем. врач, философ и писатель, поддерживавший отношения с художниками и писателями экспрессионистами (А. Кубиным, Э. Ласкер-Шюлер, Л. Рубинером, Х. Вальденом и др.), с Э. Мюзамом, К. Краусом, П. Шеербартом, М. Бубером. Сотрудничал с экспрессионистскими журналами «Штурм», «Акцион», «Югенд», «Ди Вайссен Блеттер», в 1919 г. вместе с А. Рюстом основал нео-штирнерианский журнал “Der Einzige” (Единственный), в котором в 1919 г. публиковался Р. Хаусман. Оказал большое теоретическое влияние на берлинских дадаистов, среди которых в круг его близких знакомых входили Хаусман, Х. Хёх и Й. Баадер. Известен коллаж Р. Хаусмана “Mynona” (1919).

150. Не вполне точно. В своем очерке о Хартфилде «Джонни» (впервые опубликован в кн. «Люди одного костра (литературные портреты)» в 1936 г.) Сергей Третьяков – автор первой монографии о художнике – подробно охарактеризовал творчество Хартфилда, привел воспоминания Гросса и обобщил, что «идея фотомонтажа носилась в воздухе, вызрев в окопах войны» (Третьяков С. М. Страна-перекресток. М.: Сов. писатель, 1991. С. 321). В начале 1931 г. Третьяков встречался с Хартфилдом в Берлине, а в 1931–1932 гг. Хартфилд жил в Советском Союзе.

151. Курт Тухольский (Kurt Tucholsky, 1890–1935) – нем. писатель-сатирик, журналист, один из немногих поддержавший в прессе открытие «Международной Дада-ярмарки» в Берлине летом 1920 г.

152. Книга эссе Р. Хаусмана, изданная в 1958 г. в Париже (см. библ. в наст. изд.), в которой впервые давался очерк развития жанра абстрактного стихотворения (“Poeme phonetique”. P. 51–68). В дальнейшем эта статья несколько раз Хаусманом перерабатывалась.

153. Изидор Изу (Isidore Isou, 1925–2007) – французский поэт и теоретик искусства румынского происхождения. Основоположник, главный теоретик и пропагандист леттризма. См. примеч. 60.

154. Стихотворение приводится в пер. И. Китупа по изд.: Шеербарт П. Собрание стихотворений. С. 148.

155. Кристиан Моргенштерн (Christian Otto Josef Wolfgang Morgenstern, 1871–1914) – нем. поэт и переводчик, особенно известный своими юмористическими и абсурдистскими стихами. Его сборник «Песни висельников» (Galgenlieder), куда вошли «Большое Лалула» и «Ночная песнь рыбы», еще при жизни выдержал несколько изданий, разошедшись десятками тысяч экземпляров. Многие из стихов этого сборника стали мотивом для живописи (напр., картин П. Клее) и особенно часто их перекладывали на музыку (П. Хиндемит, Г. Эйслер, М. Регер, С. Губайдулина и др.).

156. На рус. яз. см. кн.: Баадер Й. Так говорил Обердада: Манифесты, листовки, эссе, стихи, заметки, письма. 1906–1954 / Сост. С. Кудрявцева, пер. с нем. Т. Набатниковой. М.: Гилея, 2013 (примеч. издателя).

157. Альфред Кубин (Alfred Kubin, 1877–1959) – австр. художник, иллюстратор и писатель, участник объединения экспрессионистов «Синий всадник». Его живопись и проза (особенно роман «Другая сторона», 1909) часто проникнуты апокалиптическим мироощущением, гротескной фантастикой, мистицизмом. См.: Кубин А. Другая сторона. Фантастический роман / Пер. К. К. Белокурова. Екатеринбург: Кабинетный ученый, 2013.

158. Готтфрид Келлер (Gottfried Keller, 1819–1890) – швейц. прозаик и поэт реалистического направления, известный, прежде всего, как автор романа «Зеленый Генрих» (1855).

159. Возникший в Средневековье традиционный праздник, посвященный св. Виллиброрду (657?—739) в Эхтернахе (Люксембург). Во время шествия участники имитируют конвульсии эпилептиков (примеч. М. Изюмской).

160. Неточность Рихтера: Баадер разбросал листовки «Зеленый труп». Произошло это в Национальном собрании Веймара 16 июля 1919 г.

161. 17 ноября 1918 г. в берлинском Кафедральном соборе на вопрос пастора, обращенного пастве «Кто для вас Христос?», Баадер крикнул: “Christus ist euch Wurst”, что ближе всего по смыслу – «Вам наплевать на Христа». Смысл своих действий Баадер разъяснил в ответе, опубликованном в газете «Берлинер Тагеблатт». См.: Баадер Й. Ответ «Б. Т.» // Дадаизм в Цюрихе, Берлине, Ганновере и Кёльне. С. 329–330.

162. Скульптура-ассамбляж «Большая пласто-дио-дада-драма» экспонировалась во втором зале Дада-ярмарки 1920 г. Не сохранилась. См.: Баадер Й. Величие и закат Германии / Пер. И. Эбаноидзе // Альманах дада. С. 68. Там же (с. 141) см. фотографию скульптуры.

163. Dada Almanach. Im Auftrag des Zentralamts der deutschen Dada-Bewegung / Hrsg. von Richard Huelsenbeck. Berlin: Erich Reiss Verlag, 1920. На рус. яз. см.: Альманах дада. Под ред. Р. Хюльзенбека. Берлин, 1920 / Общ. ред. С. Кудрявцева; науч. подг. изд. М. Изюмской. М.: Гилея, 2000 (примеч. издателя).

164. Эрих Райс (Erich Caesar Reiß, 1887–1951) – нем. издатель, театральный критик, чье издательство было известно выпуском современной литературы (особенно экспрессионистов). Из дадаистов Райс издавал книги Р. Хюльзенбека, Х. Балля, Э. Хеннингс. Многие книги вышли в оформлении Г. Гросса.

165. Пауль Штеегеман (Paul Friedrich Johann Steegemann, 1894–1956) – нем. издатель, основавший «Пауль Штеегеман Ферлаг», в котором в течение 1919–1921 гг. вышли важнейшие сборники стихов К. Швиттерса и Х. Арпа («Анна Блюме», 1919 и «Насос облаков», 1920), а также две книги В. Сернера, включая «Последнюю расхлябанность» (1920).

166. Huelsenbeck R. En avant Dada: eine Geschichte des Dadaismus. Hannover: Paul Steegemann, 1920. В 1951 г. текст вышел в пер. на англ. яз.: The Dada Painters and Poets: An Anthology. 2nd ed. / Ed. by R. Motherwell. Boston: G. K. Hall, 1981. На рус. см. в сокр. пер.: Седельник В. Д. Дадаизм и дадаисты. С. 457–484.

167. Курт Вольф (Kurt Wolff, 1887–1963) – нем. издатель. Вместе с Э. Ровольтом основатель издательства “Rowohlt”, а затем собственного «Курт Вольф Ферлаг», издававшего с 1912 г. преимущественно экcпрессионистическую литературу. О проекте издания «Дадако» см. прим. выше.

168. Отто Шмальхаузен (Otto Schmalhausen, 1890–1958) – нем. художник-график, близкий друг Г. Гросса. Учился вместе с Г. Гроссом в Берлинской школе искусств и ремесел, женился на Лотте Петер – младшей сестре жены Гросса Евы. В 1920 г. Шмальхаузен принял участие в Дада-ярмарке и оформил обложку «Альманаха дада». Сохранился целый ряд его портретов, нарисованных Гроссом, а также их переписка.

169. Впервые опубликовано в журнале «Ди Вельтбюне» (1920). В том же году песня (во многом состоящая из цитат прессы того времени) вошла в сборник «Политический шансон». В др. пер. см.: Альманах дада. С. 37–38.

170. Приведем также неопубл. перевод куплетов, сделанный в 1999 г. для издательства «Гилея» поэтом и художником Александром Бренером (в соавторстве с художницей Барбарой Шурц):

(примеч. издателя).

171. Эмиль Орлик (Emil Orlik, 1870–1932) – известный нем. живописец-портретист и график, выпускник Мюнхенской Академии художеств, член Венского и Берлинского Сецессиона, у которого, из дадаистов кроме Хёх, прошли обучение Г. Гросс и О. Шмальхаузен (примеч. М. Изюмской).

172. Отто Дикс (Otto Dix, 1891–1969) – нем. художник, впоследствии ярчайший представитель направления «Новая вещественность». Вернувшись в 1919 г. с фронта, поступил в Дрезденскую академию искусств, а уже в 1920 г. после знакомства с Георгом Гроссом, принял его приглашение участвовать в Первой международной Дада-ярмарке. Социальная заостренность берлинского дада сообщила импульс всему дальнейшему творчеству Дикса.

173. На самом деле – Мурманска (примеч. М. Изюмской).

174. Юнг скончался 21 января 1963 г. в Штутгарте.

175. Баадер умер 15 января 1955 г. в доме престарелых в Адльдорфе в Баварии.

176. Меринг умер 3 октября 1981 г. в Цюрихе.

177. Хюльзенбек скончался 20 апреля 1974 г. в Муральто (Швейцария).

178. Хёх скончалась 31 мая 1978 г. в Берлине.

IV. Дада в Ганновере

179. Август Штрамм (August Stramm, 1874–1915) – нем. поэт-экспрессионист. Его эксперименты по «монтированию» формальных элементов языка оказали существенное влияние на поэтику цюрихских и берлинских дадаистов. Погиб на фронте Первой мировой войны в России (примеч. М. Изюмской).

180. В начале 1937 г. из-за преследования нацистами Швиттерс был вынужден оставить Ганновер и переехал к сыну Эрнсту в Норвегию, где оставался вплоть до вторжения немецких войск в 1940 г. Летом 1940 г. он переезжает в Великобританию на о. Мэн, а в конце 1941 г., получив разрешение отбыть из лагеря для интернированных лиц, переезжает в Лондон, где знакомится с Эдит Томас. Вместе с ней в 1945 г. Швиттерс уезжает на северо-запад Англии в город Эмблсайд, где, спустя день после получения британского гражданства, 8 января 1948 г. умирает от болезней в возрасте 61 года. Свыше десяти лет Швиттерс был вынужден скитаться по Европе, оставаясь частично парализованным и находясь в крайне бедственном положении, потеряв в пожаре две постройки Мерцбау (в Ганновере и Осло).

181. Имеется в виду владелец основанного в Ганновере холдинга «Пеликан», выпускающего канцелярские товары. В 1920–1930-х гг. фирма привлекала к разработке рекламной продукции таких художников как Эль Лисицкий, В. Вагенфельд и К. Швиттерс.

182. Уменьшительное от Хельма.

183. Неточность Рихтера. Имеется в виду «плакатное стихотворение» “fmsbwtözäu” (1918), чтение которого Хаусманом Швиттерс, по-видимому, впервые услышал на организованном ими «Анти-Дада Мерц Туре», когда в помещении Товарной биржи в Праге 1 сентября 1921 г. состоялось их совместное выступление. Впечатление от него, по воспоминаниям Хаусмана, было грандиозным: «Курт начал прямо с утра “фюмсбеветэцэу, пгифф, пгифф, мю”. Он не расслаблялся целый день, пока мы не пошли к водопаду <…>, по дороге назад он начал опять свое «фюмс» и «фюмс» и всё снова, и снова «фюмсбеве». Это уже было чересчур. С этого начиналась его “Прасоната”» (Hausmann R. Zur Geschichte des Lautgedichtes // Hausmann R. Am Anfang war Dada. Gießen: Anabas, 1992. S. 76).

184. «Прасоната» (Ursonate), или «Соната из праязыковых звуков» (Sonate in Urlauten) создавалась с 1921 по 1932 гг. Примерно через год после вечера в Праге первый вариант стихотворения был опубликован в журнале «Штурм» под заголовком «Портрет Рауля Хаусмана» (Porträt Raoul Hausmann), еще год спустя появился новый вариант. С 1923 г. части будущей «Прасонаты» под разными названиями увидели свет во многих изданиях, пока в 1926 г. Швиттерс не закончил предварительную рукопись текста, и в 11 номере международного авангардистского журнала “i 10» она была опубликована уже целиком. Однако вплоть до 1932 г. текст готовой сонаты дополнялся и совершенствовался, пока окончательная 27‑страничная версия не появилась в специальном (24-м) номере журнала «Мерц». 13-й выпуск журнала (1925) представлял собой грампластинку с записью авторского чтения скерцо. В 1993 г. компания “Wergo” издала компакт-диск с авторским чтением всей «Прасонаты».

185. Ревон – слово, придуманное Швиттерсом, было образовано из двух последних слогов слова «Ганновер», прочитанных наоборот.

186. Очерк и следующая за ним сценка впервые появились в книге Швиттерса «Элементарно. Блюме Анна. Новая Анна Блюме» (Elementar. Die Blume Anna. Die neue Anna Blume. Eine Gedichtsammlung aus den Jahren 1918–1922. Berlin: Der Sturm, 1922), очерк затем был перепечатан в журнале «Штурм» (1932, № 1).

187. Статья впервые вышла в журнале Рихтера “G” (1924, № 3). Другой вариант пер. см. в: Швиттерс К. Последовательная поэзия // Седельник В. Д. Дадаизм и дадаисты. С. 520–522.

188. Перевод текста:

К Анне Блюме

1919

189. Имеются в виду Вилли Баумайстер (Willi Baumeister, 1889–1955) – нем. художник, в эти годы представитель геометрической абстракции, и Ласло Мохой-Надь (László Moholy-Nagy, 1895–1946) – венг. – нем. художник-конструктивист, соратник Эль Лисицкого. В первой половине 1920-х гг. в Ганновере образовался своеобразный центр немецких художников, близких «конструктивистской» абстракции, которая также характеризует и художественное творчество Швиттерса в этот период.

190. Кете Штайниц (Käthe Trauman Steinitz, 1889–1975) – нем. художница и историк искусства. В 1917 г. переехала из Берлина в Ганновер, где участвовала в выставке Ганноверского Сецессиона, стала сотрудником Общества Кестнера – местного экспозиционного центра современного искусства. Вместе с мужем собирала коллекцию современного искусства. В 1920-х гг. их дом был одним из центров художественной жизни, где собирались Арп, Тцара, Хаусман, Вальден, Мохой-Надь, Лисицкий, ван Дусбург и мн. др. Особенно дружны они были с Швиттерсом, вместе с которым Штайниц писала стихи, подготовила несколько книг со сказками, оформление которых выполнено в конструктивистской манере («Петух Петер», Der Hahne Peter, 1924) и, совместно с ван Дусбургом, «Пугало» (Die Scheuche, 1925), изданными в издательстве Швиттерса и Штайниц «Апосс» (книги выходили как номера его журнала «Мерц»). В 1927 г. Штайниц и Швиттерс написали либретто к опере «Столкновение» (Der Zusammenstoß).

191. В главе идет речь о Merzbau, т. е. мерц-архитектуре.

V. Дада в Кёльне

192. Отцом Эрнста был Филипп Йозеф Эрнст, преподаватель в школе для глухонемых и художник-любитель.

193. «Сувенир Бога» (фр.).

194. «Повреждение моя сестра; женщина стоглавая» (фр.).

195. «Неделя доброты» (фр.). Целиком книга называется «Неделя Доброты, или Семь Смертельных Элементов», и была издана в Париже в 1934 г. в виде серии из пяти буклетов.

196. Здесь упоминаются события Ноябрьской революции, затронувшие Берлин, Мюнхен, Киль и другие крупные города Германии в 1918–1919 гг., но практически не отразившиеся на жизни Кёльна.

197. В 1919 г. еженедельник «Вентилятор» был разрешен к изданию британскими оккупационными войсками в виде приложения к «Тагеспрессе». Однако под видом развлекательного таблоида издание имело скрытый остро политический характер, выраженный в сатирической форме. Долгое время «Вентилятору» удавалось обойти цензуру, но после того, как в 6-м номере появилась одобрительная заметка о скандале, произошедшем на представлении пьесы «Молодой король» (антимонархически настроенный Эрнст, его жена Луиза Штраус и несколько человек из публики прямо в зале начали протестовать против постановки), британским же командованием «Вентилятор» был немедленно закрыт.

198. «Серьезный» по-нем. – ernst (примеч. перев.).

199. Отец Бааргельда действительно был преуспевающим дельцом, но не банкиром, а директором страховой компании. Настоящая фамилия Теодора Бааргельда – Грюнвальд (Grünwald); марксистски настроенный Альфред Грюнвальд взял себе «говорящий» псевдоним (на нем. Bargeld – наличные деньги), иронизируя над финансово процветающей столицей Рейнской земли. Легенда об отце-банкире происходит, вероятно, от псевдонима его сына.

200. На выставке «Ранняя весна Дада» (Dada-Vorfrühling) экспонировалась скульптура Эрнста с репродукцией картины Дюрера «Адам и Ева».

201. Рихтер перечисляет известных художниц-сюрреалисток, каждая из которых была либо любовницей, либо женой Эрнста.

202. Каспар Давид Фридрих (Caspar David Friedrich, 1774–1840) – нем. художник, выдающийся представитель романтизма в немецком изобразительном искусстве.

203. Арнольд Бёклин (Arnold Böcklin, 1827–1901) – швейц. художник и скульптор, крупнейший представитель символизма.

204. Макс Клингер (Max Klinger, 1857–1920) – нем. художник и скульптор, представитель символизма.

205. В теории коллективного бессознательного Юнга говорится о том, что демифологизация сознания современного человека привела к вытеснению важных для психической жизни любого человека архетипов (и, в целом, нуминозного) из области мифа и культуры в область бессознательного, создавая опасность неврозов и диссоциации сознания.

206. “Fiat Modes, Pereat Ars” (Да будет мода, пусть погибнет искусство, лат.) – название известной папки литографий Эрнста, близких по духу «метафизической школе» де Кирико, изданной в Кёльне в 1919 г.

207. “Au sans Pareil” (фр.) – досл. бесподобный. Издательский дом, основанный в 1919 г. в Париже и издававший парижских дадаистов, а затем и книги сюрреалистов. Открыв в 1920 г. книжный магазин, издатель Р. Хильсум начал проводить в помещении магазина художественные выставки.

208. Большая ретроспективная экспозиция работ Эрнста состоялась в Музее современного искусства в 1961 г.

VI. Дада в Париже 1919–1922

209. Журнал, близкий поэтике кубизма, выходивший с 1915 по 1918 гг. (всего 16 номеров) и публиковавший таких авторов как Аполлинер, Арагон, Бретон, Жакоб, Супо, Дерме, Тцара.

210. Крупный поэтический журнал, выходивший с 1916 по 1919 гг. под редакцией П. Альбера-Биро (всего 54 номера). Среди его авторов как поэты-кубисты (Аполлинер, Жакоб, Сальмон, Сандрар, Реверди), так и будущие дадаисты (Тцара, Бретон, Арагон, Дерме) и итал. футуристы. Иллюстрации в журнале принадлежали многим выдающимся художникам (Балла, Брак, Деперо, Леже, Прамполини, Северини, Сюрваж, Цадкин и др.).

211. Littérature.

212. Рихтер перечисляет известные артистические кафе на Монмартре.

213.

214. Упертый Папа препирался с припертым к паперти приходом

За семенной труд дают сменный уд (пер. с франц. Д. В. Румянцева)

Весна священная, десна свищенная

Деловая женщина обделывает делишки для «Дейли мейл»

Каламбуры Дюшана, кроме отмеченного, даются в пер. С. Дубина по изд.: Бретон А. Антология черного юмора. С. 375.

215. Жан Кротти (Jean Joseph Crotti, 1878–1958) – швейц. художник. Приехал в 1915 г. в Нью-Йорк и, войдя в круг У. Аренсберга, подружился там с Ф. Пикабиа и М. Дюшаном (с которым он в 1915–1916 гг. делил мастерскую). В Америке Кротти создавал работы, применяя стекло, металл, случайные вещи. В 1916 г. Кротти возвращается в Париж, в 1919 г. женится на сестре Дюшана, в 1920 г. вместе с Пикабиа и Рибмоном-Дессенем участвует в «Салоне независимых». Через год Кротти создает свою мистическую альтернативу Дада – ТАБУ-ДАДА. На рус. яз. текст манифеста «Табу в искусстве» см. в след. изд.: Сануйе М. Дада в Париже. С. 272.

216. Имеются в виду журналы-листовки «Перевоз дада/Transbordeur Dada», издававшиеся с 1922 г. по 1949 гг. в Берлине, а затем в Париже.

217. Жорж Юнье (Georges Hugnet, 1906–1974) – франц. художник-график, писатель; в 1932 г. примкнувший к сюрреалистам, и в 1957 г. написавший книгу об истории дадаизма «Приключение Дада (1916–1922)». В 1976 г. в Париже был издан написанный Юнье «Словарь дадаизма».

218. Имеется в виду стихотворение Л. Арагона «Самоубийство» (Suicide, 1920), представляющее собой не что иное, как латинский алфавит. Для Арагона алфавит выражает раз и навсегда данный закон, обязательное условие языка, понимаемое как несвобода. В свойственной сюрреалистам игровой манере Арагон метафорически ставит окончательную точку в развитии словесного творчества и как бы совершает литературное самоубийство.

219. Жак Риго (Jacques Rigaut, 1898–1929) – франц. поэт и прозаик, близкий к дадаизму и сюрреализму, но не входивший ни в одну из групп, хотя и издавший свой ключевой текст «Я буду серьезен» в «Литтератюр» (1922). В 1926 г. принимает участие в съемках фильма Ман Рэя «Эмак Бакиа». «Дадаист в действии» (или, как напишет в 1931 г. Рибмон-Дессень, «Дада среди дадаистов»), Риго делает свою жизнь экзистенциальным приключением, много размышляет и пишет о самоубийстве, в 30 лет покончив с собой.

220. «Интервью» (фр.) – книга интервью А. Бретона, впервые изданная в 1952 г.

221. “La Nouvelle Revue Française” (фр.) – «Новое французское обозрение».

222.

Фрагмент стихотворения А. Бретона «Фальшивка» (Pièce fausse), впервые опубликованного в журнале «Дадафон» (специальный номер журнала «Дада» 1920, № 7).

223. Имеется в виду Лео Польдес (Léo Poldès (наст. имя Léopold Sezler) – основатель и президент дискуссионного клуба «Фобур», известного своей «левой» ориентацией.

224. Точнее: “Cinema calendrier du coeur abstrait maisons” («Кино календарь абстрактного сердца дома») (примеч. М. Изюмской).

225. Филипп Супо (Philippe Soupault, 1897–1990) – франц. поэт, в 1919 г. вместе с Бретоном основавший журнал «Литтератюр», и написавший вместе с ним протосюрреалистическую книгу «Магнитные поля» (1919). С приездом Тцара в Париж в 1920 г. Супо становится активным членом парижского Дада, известным под именем «Филипп Дада». В 1923 г. примыкает к группе сюрреалистов.

226. В. Беньямин сделал перевод на немецкий статьи Тцара «Фотография с оборотной стороны» (1924, № 3), и судя по воспоминаниям Рихтера, «киностихотворение» Супо «Мне до этого нет дела» (1926, № 5–6). Публикации показательны в том отношении, что обнаруживают интерес Беньямина к эстетике технической репродукции произведения искусства задолго до появления его работ на эту тему. Эти переводы предвосхищают и его теоретические обобщения о сюрреализме.

227. «Утконос» (фр.).

228. «Федеральный бюллетень» (фр.).

229. “Section d’Or” – «Золотое сечение», или группа Пюто, объединявшая художников-кубистов. Основана в 1910 г. В деятельности и выставках группы принимали участие Г. Аполлинер, Р. Делоне, Ф. Леже, Ф. Пикабиа, М. Дюшан (примеч. М. Изюмской).

230. Пер. с франц. яз. И. Кулик приводится по изд.: Альманах дада. С. 39.

231. Цитируются фрагменты книги Ж. Рибмон-Дессеня «Уже прошедшее» (1958).

232. «Известный иллюзионист» (фр.).

233. «ДАДА поднимает ВСЕ» – манифест, датированный 12 января 1921 г. и распространенный по случаю выступления Ф. Т. Маринетти в Париже.

234. Творчество и общественная позиция французского писателя Мориса Барреса (1862–1923) стала предметом пародийного судебного процесса, обозначившего раскол между Бретоном и Тцара, и шире – между дада и нарождавшимся сюрреализмом. Основной упрек Бретона к Барресу состоял в вопросе, по какой причине Баррес, будучи бунтарем, сравнимым с Рембо (и во многом повлиявший на Бретона и Арагона), мог занять конформистскую позицию, стать членом Французской Академии и националистом. Процесс был широко освещен в прессе, и, в частности, в журнале «Литтератюр». Подр. см.: Сануйе М. Дада в Париже. С. 234–245; 557–567.

235. Вильмош Хусcар (Vilmos Huszár, наст. имя Вильмош Херц, 1884–1960) – венг. художник и дизайнер, член объединения и соучредитель журнала «Де Стейл», вместе с К. Швиттерсом и Т. ван Дусбургом – участник Голландского Дада-тура 1922 г.

236. «Эхо Парижа» (L’Echo de Paris) – консервативная националистическая ежедневная газета, издававшаяся в 1884–1944 гг. (примеч. М. Изюмской).

237. Бенжамен Пере явился на суд марширующим в немецкой форме и в противогазе, говоря при этом на немецком.

238. «Дада на свежем воздухе в Тироле. Состязание певцов» (Dada In Tirol au grand air. Der Sängerkrieg) – специальный и последний номер журнала «Дада», издававшегося под редакцией Тцара. В 1921 г. Тцара, Майя Круцек и Арп приехали в альпийскую коммуну Тарренц (округ Имст в Тироле), затем к ним присоединились А. Бретон со своей невестой, а также Поль Элюар с Гала. Тексты Тцара, Френкеля, Супо, Рибмон-Дессеня, Эрнста и Элюара вышли в сентябре 1921 г. с иллюстрациями Арпа и Эрнста. Фактически выход журнала обозначил короткий период существования дада в Тироле и окончательный перенос центра дадаизма в Париж, куда переехал Эрнст.

239. «Механический балет» (1924) – экспериментальный фильм Ф. Леже и Д. Мёрфи, музыку к которому написал Дж. Антейл.

240. «Сосновая шишка» – четырехстраничный памфлет Пикабиа, вышедший под номером один 25 февраля 1922 г. с филиппиками против Тцара, Рибмон-Дессеня и Сати.

241. «Повторения» (фр.) – сборник стихов П. Элюара с иллюстрациями М. Эрнста (1922).

242. «Конференция по поводу конца Дада» (фр.). Имеется в виду Международный конгресс дадаистов и конструктивистов, состоявшийся в Веймаре 25–26 сентября 1922 г. Тцара выступил с речью 25 сентября, спустя два дня дадаистская фракция покинула Веймар. Следует отметить, что на состоявшемся в мае того же года в Дюссельдорфе «Конгрессе интернационала прогрессивных художников» Х. Рихтер, В. Эггелинг и М. Янко выступили от лица Конструктивистского Интернационала.

243. «Дада шагает вперед, разрушая всё больше и больше, но не вокруг, а внутри себя. Отвращение не приносит ему ни выгоды, ни чувства гордости, ни пользы. Оно даже больше не сражается, так как знает, что это ни к чему не приведет, что всё это не имеет значения. Дадаиста интересует лишь его собственный образ жизни. Но здесь нам открывается великая тайна.

Дада – это состояние души. Именно поэтому оно меняется от народа к народу, от события к событию. Дада приложимо ко всему, не являясь ничем; оно точка, в которой встречаются «да» и «нет», но не торжественно – во дворцах человеческой премудрости, а по-простому – на углах улиц, как собаки и кузнечики.

Дада бесполезно, как и всё в жизни.

Дада ни на что не притязает, такой же должна быть и жизнь.

Быть может, вы поймете меня лучше, если я скажу, что дада – это девственный микроб, проникающий с настойчивостью воздуха в любое пространство, которое разум не смог заполнить словами и условностями». (Пер. с фр. Д. В. Румянцева). В др. пер. см.: Седельник В. Д. Дадаизм и дадаисты. С. 536–537.

244. Зимой 1920–1921 гг. Пикабиа и Тцара задумали провести «Салон Дада», который состоял бы из выставки и трех суаре. Однако один из дней, на который планировался дада-вечер, оказался занят футуристическим шумовым концертом Л. Руссоло. Открыв международную дада-выставку в галерее «Монтень» 6 июня 1921 г. и проведя крупное дада-суаре 10 июня (с танцевальным выступлением В. Парнаха и знаменитой постановкой «Газового сердца» Тцара), на следующий день парижские дадаисты во главе с Тцара решили сорвать выступление Маринетти и концерт Руссоло. В результате скандала дадаистов вывели из зала с жандармами, а хозяин зала на Елисейских полях, где проходили представления и выставка, досрочно ее закрыл, сорвав, тем самым, и планировавшийся еще один дада-суаре. В отместку 18 июня дадаисты саботировали премьеру «Молодоженов с Эйфелевой башни» Ж. Кокто.

245. Саша Гитри (Sacha Guitry, 1885–1957) – франц. писатель и драматург, актер, режиссер. Пикабиа подчеркивает некоторое физиогномическое сходство между Гитри и Бретоном, возможно, намекая еще и на графоманскую плодовитость Бретона, так как Гитри был популярным автором многих малозначительных пьес.

246. Ошибка автора. Имеется в виду Жак-Эмиль Бланш (Jacques-Emile Blanche, 1861–1942) – франц. художник-портретист, известный своей дружбой с М. Прустом. Бланш интересовался деятельностью дадаистов, но оценивал ее скорее критически. Его умеренное отношение дало надежду Бретону на то, что Бланш станет председателем нового Салона независимых, который планировал создать Бретон в 1922 г.

247. См.: Бретон А., Супо Ф. Магнитные поля // Антология французского сюрреализма. 20-е годы. М.: ГИТИС, 1994. С. 12–60.

VII. Постдада

248. Ежемесячный журнал «Современник» (“Contimporanul”) издавался в Бухаресте с 1922 по 1932 гг. (всего вышло 102 номера) под редакций М. Янко, И. Г. Костина и И. Виня, не только объединяя всех деятелей румынского авангарда, но и публикуя тексты крупнейших фигур международного авангарда: Ф. Т. Маринетти, Х. Вальдена, П. Пикассо, Т. ван Дусбурга, Ф. Леже, А. Бретона, Ф. Пикабиа, Х. Рихтера, Х. Арпа, К. Швиттерса и мн. др. Следует отметить, что Рихтер не упоминает единственного программно про-дадаистского журнала «75 НР» (H. P. – лошадиных сил), изданного в Бухаресте в октябре 1924 г. под редакцией И. Воронки, С. Ролла и В. Браунера. См.: Sandqvist T. Dada East: The Romanians of Cabaret Voltaire. Cambridge: MIT Press, 2006.

249. «41°» – художественно-поэтическая постфутуристическая группа, организованная в Тбилиси в мае 1918 г., в состав которой вошли Алексей Кручёных, Игорь Терентьев, братья Зданевичи (Илья и Кирилл) и Николай (Колау) Чернявский (ее участником себя считал также ученый-иранист и поэт Юрий Марр). Развивая принципы кубофутуризма, группа создала самобытную поэтику, которая не укладывается ни в границы футуризма, ни дадаизма, являя в некоторой степени их симбиоз. Подр. см.: Никольская Т. Л. «Фантастический город»: Русская культурная жизнь в Тбилиси (1917–1921). М.: Пятая страна, 2000; Ilya and Kirill Zdanevich, From Futurism to 41°. San Francisco: Modernism Inc., 1991; The Eastern Dada Orbit: Russia, Georgia, Ukraine, Central Europe, and Japan. N. Y.: G. K. Hall, 1998; Заумный футуризм и дадаизм в русской культуре. Bern: Peter Lang, 1991; Dada Russo: l’avanguardia fuori della Rivoluzione. Bologna: Il cavaliere azzurro, 1984.

Уехав в 1921 г. в Париж, Илья Зданевич (Ильязд) оказался в кругу дадаистов, возобновил на новой почве деятельность издательства «41°», вместе с С. Ромовым создал литературную группу «Через», участвовал во многих важных акциях парижских дадаистов (в т. ч. в вечере «Бородатое сердце»), с предисловием Ж. Рибмон-Дессеня издал свою заумную драму «лидантЮ фАрам» (1923) (См.: Зданевич И. М. (Ильязд). Философия футуриста: Романы и заумные драмы / Подг. текста и коммент. Р. Гейро и С. Кудрявцева, сост. и общ. ред. С. Кудрявцева. М.: Гилея, 2008). В 1949 г. в Париже Ильязд издал книгу «Поэзия неведомых слов» (Poésie de mots inconnus), включавшую многие образцы авангардной лирики – как заумно-футуристической (Зданевич, Кручёных, Поплавский, Терентьев, Хлебников), так и дадаистской (Арп, Балль, Тцара, Хаусман, Швиттерс и др.). Также см.: Iliazd. Paris: Centre Georges Pompidou, 1978; Isselbacher A. Iliazd and the Illustrated Book. N. Y.: The Museum of Modern Art, 1987; Carnets de l’Iliazd-Club. Paris: Clémence Hiver, 1990–2010 (7 вып.).

250. В испаноязычном авангарде, основных представителей которого перечисляет Рихтер, дадаизм не имел своего определенного аналога и может просматриваться в отдельных чертах в направлении ультраизма. Из журналов, печатавших материалы дадаистов на испанском языке, можно выделить издававшиеся в первой половине 1920-х «Вертикаль» (Мадрид), «Ультра» (Овьедо), «Гресиа» (Севилья), «Ариэль» (Сантьяго), «Клаксон» (Сан-Паулу), «Проа» и «Инисиаль» (оба – Буэнос-Айрес) и др.

251. В Италии дадаизм состоялся скорее эпизодически, и, главным образом, в литературной сфере. Развитию дадаизма в Италии способствовали как внутренняя эволюция футуризма (особенно его «вторая волна» конца 1910-х гг.), так и пропаганда дада, осуществлявшаяся прежде всего Т. Тцара (вместе с Янко с 1917 г. он издавал журнал «Арте Ностра» (Аrte nostra) в Ферраре). Дадаистские публикации можно встретить в римских «Валори пластичи» (Valori plastici) и «Ной» (Noi). Между тем, основным центром дада в Италии можно считать г. Мантую, где под редакцией Джузеппе (Джино) Кантарелли (1889–1950) и Альдо Джузеппе Фьоцци (1894–1941) издавался журнал «Блю» (Bleu, три номера с 1920 по 1921 гг.). Основным материалом публикаций в журнале служили переводы текстов парижских дадаистов, Т. ван Дусбурга, Т. Бааргельда, В. Сернера и др. Вместе с известным римским писателем и философом Дж. Эволой (Giulio Cesare Andrea Evola, 1898–1971), все трое представляли Италию на парижской выставке «Галерея “Монтень”» (1921), а за год до этого в Риме прошла первая дадаистская выставка Доме искусств Брагалья (подр. см.: Futurismo Dada: Da Marinetti a Tzara. Mantova e l’Europa nel segno dell’Avanguardia. Milano: Silvana Editoriale, 2009). Одним из наиболее ярких представителей дадаизма в Италии был Эвола, вскоре отказавшийся от своих радикальных взглядов в искусстве, см.: Эвола Ю. Абстрактное искусство. DADA. М.: Евразийское Движение, 2012.

252. Лайош Кашшак (Lajos Kassák, 1887–1967)) – венг. писатель, художник, дизайнер, критик, лидер венг. авангарда, с 1916 по 1925 гг. издававший первый и один из наиболее важных международных журналов по художественному авангарду «Ма» (Сегодня). Не имея одной определенной эстетической платформы, он совмещал в себе экспрессионистские, дадаистские, конструктивистские и др. материалы. Здесь публиковались Х. Рихтер, Х. Арп, Р. Хаусман, Р. Хюльзенбек, К. Швиттерс, Т. Тцара, Ф. Пикабиа, Ман Рэй и др.

253. Йодён Паласовски (Ödön Palasovszky, 1899–1980) – венг. актер, поэт и драматург. В 1925 г. в Будапеште вместе с И. Хевеши, Ш. Бортником, Ф. Молнаром и другими деятелями венг. авангарда основал театр «Зеленый осел» (Zöld Szamár), где ставились дадаистские спектакли Ш. Барты, Т. Тцара («Газовое сердце») и др. авторов.

254. Шандор Барта (Sándor Barta, 1897–1938) – венг. поэт, в 1921 г. напечатавший дадаистский манифест «Зеленоголовый» (A zöldfejü ember) в журнале «Ма». С 1922 по 1923 гг. издавал дадаистский журнал «Повешенный» (Akasztott Ember) с рисунками Г. Гросса.

255. «Сказки и новеллы» (венг.). Полное название книги: «Сказка о студенте с головой в виде трубы, 1918–1922. Сказки и новеллы» (Mese a trombitakezü diákról, 1918–1922. Mesék és novellák). Вышла в издательстве журнала «Ма» в Вене в 1922 г.

256. Поль Ситроен (Roelof Paul Citroen, 1896–1983) – голл. художник, фотограф и педагог, сотрудничавший в журнале «Штурм», но, благодаря знакомству с В. Мерингом, сблизившийся с берлинскими дадаистами. Его работы и работы его брата Ханса экспонировались на Первой международной Дада-ярмарке в Берлине в 1920 г. Основатель Центрального Дада в Амстердаме. С 1922 г. учился в веймарском Баухаузе. Его фотомонтаж «Метрополис» (1923) вдохновил Ф. Ланга на съемку кинофильма «Метрополис». Подр. см.: Citroen P. Kunsttestament. Den Haag: Boucher, 1952; Paul Citroen, kunstenaar, docent, verzamelaar = Paul Citroen, Künstler, Lehrer, Sammler. Zwolle: Waanders, 1994.

VIII. Неодада

257. Неодада – редко употребляющийся ныне термин, бытовавший с конца 1950-х гг., когда в 1958 г. критик журнала “Art News” назвал амер. художников Дж. Джонса, Р. Раушенберга, А. Кэпроу и С. Туомбли неодадаистами. В 1960 г. на выставке “New Forms – New Media” в Нью-Йорке работы Джонса и Раушенберга экспонировались вместе с работами Арпа, Швиттерса и Корнелла. Теоретическое обоснование получил в ряде работ критика Б. Роуз и П. Рестани, идеолога движения «Новый реализм» (“Nouveau Réalisme”), возводивших современные практики и жанры антиискусства (хэппенинг, ассамбляж, комбинированная картина, энвайронмент-арт, джанк-арт) к переосмыслению исторического наследия дада (так, вторая выставка «новых реалистов» в Париже называлась «На 40° выше Дада», À 40° au-dessus de Dada). Содержательно термин не получил четких понятийных критериев, и обычно отсылает к различным проявлениям «Нового реализма», Флюксуса (Fluxus), поп-арта и др. рубежа конца 1950‑х – начала 1960-х гг. (см.: Hapgood S. Neo-Dada: Redefining Art, 1958–1962. N. Y.: American Federation of Arts, 1994). Под влиянием амер. художников и параллельно им с 1960 по 1963 гг. в Токио работала группа художников, назвавших себя “Neo-Dada Organizers” (Акасегава, Аракава, Йошимура, Мики, Кудо и др.).

258. Рой Лихтенштейн (Roy Lichtenstein, 1923–1997) – амер. художник, один из наиболее успешных представителей поп-арта, известный своим методом воспроизведения комикса в живописи и скульптуре.

259. Австро-амер. архитектор и художник Фредерик Кислер (Frederick John Kiesler, 1890–1965) – автор необычного дизайна нью-йоркской галереи «Искусство этого века» Пегги Гуггенхайм, в которой работы могли располагаться свободно в пространстве, нередко находясь в горизонтальных плоскостях (особенно в сюрреалистическом зале). В 1959 г. Кислер повторил этот прием на международной выставке сюрреализма в «Галерее Кордье» (Париж), где в экспозицию были включены работы Джонса и – Раушенберга.

260. «Дверной молоток» (фр.).

261. Лоуренс Эллоуэй (Lawrence Alloway, 1926–1990) – англ. художественный критик и куратор, эмигрировавший в США в 1961 г. В 1952 г. был инициатором создания Независимой группы, объединившей художников британского поп-арта. Эллоуэй утверждал, что он ввел термин между 1954 и 1957 гг. (Alloway L. The Development of British Pop // Pop Art / Ed. by L. Lippard. L.: Thames & Hudson, 2004. P. 27).

262. Рихтер описывает некоторые из произведений, выставленных на важнейшей для истории поп-арта выставке «Новые реалисты» 1962 г., объединившей амер. художников поп-арта и тех, кого П. Рестани окрестил «новыми реалистами». Типичным мотивом многих работ и французов, и американцев была критика консьюмеризма, выражавшаяся в изображении (часто гротескном) еды и продуктов питания. Интересно, что Рихтер не называет автора одной из работ, ставшей хрестоматийной для поп‑арта – Энди Уорхола с его «Мэрлин диптихом» (1962). На каждой части диптиха двадцать пять изображений актрисы, а не тридцать.

263. Роджер Шэттак (Roger Whitney Shattuck, 1923–2005) – амер. писатель, литературный критик, исследователь, специализировавшийся на французской художественной культуре XIX–XX вв.

264. Юлиус Биссье (Julius Heinrich Bissier, 1893–1965) – нем. художник, первоначально представитель «Новой вещественности», затем под влиянием В. Баумайстера и К. Бранкузи обратился к абстракции – в его исполнении обычно выполненной акварелью или темперой и, как правило, малоформатной.

265. Алан Кэпроу (Allan Kaprow, 1927–2006) – амер. художник, в середине 1950-х оставивший занятия живописью ради ассамбляжей. Кэпроу абсолютизировал случайность как закон художественного творчества, одним из первых утвердил хэппенинг как новую форму искусства и стал пропагандистом энвайронмент-арта – практик, напрямую восходивших к эстетике дада и сюрреализма.

266. Жан Тенгли (Тингели) (Jean Tinguely, 1925–1991) – швейц. художник и скульптор-кинетист, чьи «метаматические машины» – саморазрушающиеся конструкции из мусора (прежде всего, выброшенных механизмов, промышленной утили и т. д.) – отсылали к ироничным механоморфным работам Дюшана, Пикабиа, Ман Рэя, Швиттерса, Эрнста и других дадаистов, стирая границы между, собственно, кинетизмом, ассамбляжем, джанк-артом и перформансом. Как и Арман, Сезар и ряд других художников, был членом объединения “Nouveau Réalisme”, имевшего программно нео-дадаистский характер.

267. Джаспер Джонс (Jasper Johns, род. 1930) – амер. художник и скульптор, предшественник поп-арта, известный использованием бытовых материалов при создании живописного произведения и скульптурами из бронзы и металла, полностью повторяющими форму обыкновенного бытового предмета. Его серия работ с амер. флагом – одна из форм критики патриотизма, близкая поэтике берлинского Дада.

268. Ли Бонтеку (Lee Bontecou, род. 1931) – амер. художница, известная своими рельефами и ассамбляжами из различных материалов (обычно с применением стали), создававшимися с конца 1950-х гг.

269. Джим Дайн (Jim Dine, род. 1935) – амер. художник, с 1959 г. вместе с Кэпроу, Ольденбургом и Кейджом практиковавший хэппенинги. В 1960-х гг. был одним из главных представителей поп-арта. Его творческие методы этого периода характеризовались введением в плоскость холста различных готовых предметов, созданием ассамбляжей. В работах 1963–1964 гг. открыто обращался к наследию дада, создавая парафразы на известные работы Дюшана, Ман Рэя, Эрнста и др.

270. Сезар Бальдаччини (César Baldaccini, 1921–1998) – франц. художник и скульптор итал. происхождения, известный своими объектами, создававшимися с середины 1950-х гг. из промышленного мусора, частей автомобилей (т. н. «компрессии») и т. д.

271. Арман (Arman, наст. имя Armand Pierre Fernandez, 1928–2005) – амер. скульптор франц. происхождения. Ведущий представитель «Нового реализма», знаменитый своими объектами из нагроможденных отбросов (т. наз. «аккумуляции») и акциями с разрушением объектов (т. наз. “сolères”). Главным мотивом, инициировавшим его неодадаистский подход к искусству, считал творчество Швиттерса.

272. Гёте И. В. Фауст / Пер. Н. А. Холодковского. М.: АСТ, 2011. С. 33.

273. Рихтер приводит слова рус. православного литературоведа и эстетика Владимира Вейдле из его центрального труда «Умирание искусства: Размышления о судьбе литературного и художественного творчества» (1936). Приводя название книги на французском, Рихтер неточен – во французском переводе книга выходила под названием “Les abeilles d’Aristée” (Пчелы Аристея), тогда как в немецком варианте (издание 1958 г.) она как раз имела название “Die Sterblichkeit der Musen” (Упокоение муз). Таким образом, Рихтер не просто путает переводы (каким именно изданием он пользовался, не установлено), но ошибочно дает название книги, и вместо «Упокоения муз», что соответствует общему смыслу и тону критической работы Вейдле, «называет» ее противоположно «Бессмертие муз». Впрочем, обращение к Вейдле не случайно: несмотря на консервативно‑религиозную позицию рус. мыслителя, вряд ли целиком разделявшуюся Рихтером, его могли привлечь размышления о том, что современное искусство ищет первозданности, или, приводя слова самого Вейдле: «Чем дальше уходит культура от органической совместности человека и природы, от конкретной природности самого человеческого существа, чем скорей превращается она в научно-техническую цивилизацию, тем сильней становится желание вернуться к раннему возрасту ее, воссоединить разъединенное, вернуть исконную цельность распавшемуся по частям, восстановить расторгнутый союз с небом и землею» (Вейдле В. Умирание искусства. СПб.: Аксиома; Мифрил, 1996. С. 136). Созвучные мысли можно легко найти в текстах Х. Балля, Х. Арпа, М. Янко.