Игорь Фёдорович Стравинский – русский композитор, один из крупнейших представителей мировой музыкальной культуры XX века. Музыку Стравинского отличает стилистическое многообразие: в первом периоде творчества она несёт яркий отпечаток русской культурной традиции. Стилистика позднейших сочинений выдаёт среди прочего влияние неоклассицизма и додекафонии Новой венской школы.

Игорь родился в 1882 году в Ораниенбауме, под Петербургом. Его отец Ф.И. Стравинский – оперный певец, солист Мариинского театра. Мать, пианистка и певица А.К. Холодовская, была постоянным концертмейстером на концертах мужа. В доме Стравинских в Петербурге принимали музыкантов, артистов, писателей, в числе которых был и Ф.М. Достоевский.

Стравинский брал частные уроки фортепиано у А.П. Снетковой и Л.А. Кашперовой. В частности, Кашперова запрещала во время игры пользоваться педалями, и впоследствии композитор никогда не писал музыку, требовавшую усиленной педализации. На формирование музыкальных вкусов Стравинского оказал большое влияние композитор и пианист И.В. Покровский, который знакомил его с западноевропейской музыкой: Ш. Гуно, Ж. Бизе, Л. Делиб, Э. Шабрие и др. После окончания гимназии Игорь по настоянию родителей поступил на юридический факультет Санкт-Петербургского университета, одновременно приступив к самостоятельному изучению музыкально-теоретических дисциплин. С 1904 по 1906 год Игорь брал частные уроки у Н.А. Римского-Корсакова.

В 1906 году Стравинский женился на Кате Носенко, своей кузине. Законодательство запрещало браки между родственниками, но решение молодых людей было не изменить. С большим трудом они нашли одного священника недалеко от Санкт-Петербурга, который согласился их обвенчать. Они помчались туда ранним утром на двух повозках и уже в полдень были законными мужем и женой. А через год родился их первый сын.

И.Ф. Стравинский. 1920-е гг.

Под руководством Римского-Корсакова в 1906 году были написаны первые сочинения Стравинского – скерцо и соната для фортепиано, сюита для голоса с оркестром «Фавн и пастушка» и т. д. На премьере сюиты присутствовал Сергей Дягилев, высоко оценивший талант молодого композитора. Через некоторое время Дягилев предложил ему написать балет для постановки в Русских сезонах в Париже в 1910 году. В течение трёх лет сотрудничества с труппой Дягилева Стравинский написал три балета, принёсшие ему мировую славу, – «Жар-птица» (1910), «Петрушка» (1911) и «Весна священная» (1913). В связи с постановками С. Дягилева Стравинский часто ездил в Париж.

В июне 1911 года, вскоре после парижской премьеры «Петрушки» в «Русских балетах» Дягилева, Стравинский познакомился с Эриком Сати, которого он определил как «самого странного человека, которого когда-либо знал», но притом называл его «самым замечательным» и «неизменно остроумным». Осенью того же года состоялась знаковая встреча в доме Клода Дебюсси, где в дружеской обстановке сошлись три композитора, имевшие прямое отношение к стилю импрессионизма в музыке: его основоположник (Эрик Сати), общепризнанный глава (Клод Дебюсси) и русский последователь (Игорь Стравинский).

Накануне Первой мировой войны, в 1914 году, Стравинский выехал с семьёй в Швейцарию. Из-за начавшейся русской революции Стравинские приняли решение в Россию не возвращаться. С 1920-го они жили преимущественно в Париже.

Среди выдающихся сочинений этого времени – его опера «Соловей» по одноимённой сказке Андерсена (1914) и «История солдата» (1918). В 1919 году композитор по заказу Дягилева написал балет «Пульчинелла», поставленный год спустя. В 1922 году мать композитора Холодовская выехала из России и жила в доме сына в Париже. Игорь посвятил ей песню «Незабудочка-цветочек».

Стравинский оставался во Франции до 1940 года. Здесь состоялись премьеры его последних русских сочинений – камерной оперы «Мавра» (1922) и небольшой хореографической кантаты «Свадебка» (1923), а также сочинений, написанных в неоклассической манере, среди которых балеты «Пульчинелла» (1920) и «Поцелуй феи» (1928). В Париже он впервые обратился к духовной музыке – написал «Отче наш» для хора без сопровождения (1928) и знаменитую «Симфонию псалмов» (1930) на латинские тексты Псалтыри.

В 1935-м он издал мемуары под названием «Хроника моей жизни». Материальное положение семьи Стравинским было часто плачевным, но в этот период он встретился с Коко Шанель, которая очень сильно помогла Стравинскому в тяжелой ситуации. Она приютила его семью и разрешила им жить на своей вилле в городе Гарш. Кроме того, Шанель всячески способствовала тому, чтобы в Театре Елисейских Полей выступал знаменитый балет «Весна священная» на музыку Стравинского. Ходили сплетни о романтических отношениях между ними, хотя никаких доказательств этому не было.

С 1921 года Стравинский был знаком с Верой Судейкиной, которая была женой известного художника Сергея Судейкина. Ей было на тот момент 33 года, она имела очень эффектную яркую внешность, играла в театре и кино, пела, рисовала. И у композитора с Судейкиной закрутился бурный роман.

Но, несмотря на отношения с новой возлюбленной, расставаться со своей женой Катей композитор не желал, ведь продолжал любить ее. Супруга знала об этой связи. Позднее его сын вспоминал, что его отец был настолько сильно одержим страстью к Вере, что никак не мог с ней совладать и сам же от этого страдал.

На протяжении 20 лет Стравинский вел двойную жизнь, пока в 1938 году его романтике не пришел конец. В 1938-м умерла его старшая дочь Людмила, в 1939 году – его жена и его мать. В своих мемуарах Стравинский вспоминал парижские годы как самое несчастливое время его жизни. Спустя год после смерти Кати он женился на Вере, которая ради Стравинского ушла от своего мужа-художника.

С 1936 года Стравинский периодически ездил с гастролями в США, в ходе которых укрепились его творческие связи с этой страной. В 1937 году в нью-йоркском театре Метрополитен-опера был поставлен балет «Игра в карты», год спустя был исполнен концерт «Дамбартон-Окс». Стравинского пригласили прочитать курс лекций в Гарвардском университете. В связи с началом Второй мировой войны Стравинский принял решение переехать в США (1939). Сначала они вместе с Верой поселились в Сан-Франциско, а затем в Лос-Анджелесе. Произведения этого периода – опера «Похождения повесы» (1951), ставшая апофеозом неоклассического периода, балеты «Орфей» (1948), Симфония до мажор (1940) и Симфония в трёх частях (1945), Эбони-концерт для кларнета и джаз-оркестра (1946).

С начала 1950-х годов в своих композициях Стравинский начал использовать серийный принцип. Переходным сочинением стала Кантата на стихи английских анонимных поэтов, в которой обозначилась тенденция тотальной полифонизации музыки. Первым серийным сочинением стал Септет (1953). Произведение, в котором серийный принцип абсолютен, – «Движения» для фортепиано с оркестром (1959) и Вариации памяти Олдоса Хаксли для оркестра. В 1966 году Стравинский написал «Заупокойные песнопения» (Requiem canticles) – небольшое камерное сочинение, которое считал завершающим в своей творческой карьере.

На протяжении десятилетий Стравинский активно гастролировал как дирижер (преимущественно собственных сочинений) в Европе и США. Стравинский придавал большое значение аудиозаписи и в 1950–1960-х годах на лейбле Columbia Records было записано подавляющее большинство его сочинений. 21 сентября 1962 года Стравинский прилетел в СССР, где дирижировал своими сочинениями. Концерты Стравинского были восторженно встречены музыкальной общественностью страны.

Последнее завершённое произведение Стравинского – обработка для камерного оркестра двух духовных песен Хуго Вольфа (1968). Неоконченными остались оркестровки четырёх прелюдий и фуг из «Хорошо темперированного клавира» И.С. Баха (1968–1970).

Стравинский умер 6 апреля 1971 года в Нью-Йорке. Вера похоронила супруга на кладбище в Венеции, его могила находится рядом с могилой Сергея Дягилева, который когда-то и познакомил их. В воспоминаниях она писала: «Меня вечно спрашивают, каких великих людей я встречала. За свою жизнь я встретила только одного великого человека – Стравинского».