Ли Сян: Как бы вы обобщили все то, что вы сделали для коммерциализации этой индустрии?

Ван Нин: Мы похожи на музыкальный лейбл, а художники – на виртуозных музыкантов, которые раньше зарабатывали, выступая для узкого круга слушателей на дорогих площадках. Музыкальные лейблы в свою очередь стали записывать музыку исполнителей, а затем продавали эту музыку по всему миру, популяризируя ее. Мы провели схожую коммерциализацию. Возьмем в пример пресс-формы. Пресс-формы стоят очень дорого, от одного до двух миллионов юаней за штуку. Художники не могли позволить себе такие расходы. Даже если бы могли, они не были уверены, что смогут их окупить. Идея вложить такие суммы в промышленное производство и затем продать сотни тысяч товаров казалась им нереальной.

В то время индустрия дизайнерских игрушек оставалась нишевой. Магазины в Гонконге чаще всего располагались в удаленных или закрытых местах, а самому рынку не хватало воображения. До 2016 года, пока Pop Mart не стала хотя бы частично известна, многие не понимали, в чем заключается ее смысл. Именно поэтому на протяжении всего периода привлечения инвестиций компания была обделена вниманием. Считалось, что взрослые люди не будут покупать игрушки. Сейчас наш основной покупатель – именно взрослые.

У БОЛЬШИНСТВА ЛЮДЕЙ ИГРУШКИ АССОЦИИРОВАЛИСЬ С СОЛДАТИКАМИ ИЛИ КУКЛАМИ ДЛЯ МАЛЕНЬКИХ ДЕТЕЙ, ПОЭТОМУ О РЫНКЕ ДИЗАЙНЕРСКИХ ИГРУШЕК ПОЧТИ НИКТО НЕ ЗАДУМЫВАЛСЯ.

В Гонконге такие изделия называли дизайнерскими или художественными из-за выраженной эстетики, хотя изготавливались они из привычных «игрушечных» материалов.

Таким образом, во-первых, мы способствовали образованию настоящего промышленного производства, что заложило основу для превращения дизайнерских игрушек из нишевой отрасли в популярную индустрию. Во-вторых, к тому моменту у нас уже было несколько известных брендов, и мы использовали собственные подходы, чтобы привлечь к ним внимание. Наша цель заключалась в том, чтобы показать: мы продаем не просто игрушки. Это не предметы, которые поют, прыгают или танцуют, а скорее украшения, компаньоны и объекты художественного и духовного потребления. Кроме того, покупая такие игрушки можно получить удовольствие от коллекционирования, почувствовать свою индивидуальность. В-третьих, раньше этот рынок был слишком нишевым, тогда он был больше ориентирован на покупателей мужского пола.

Ли Сян: Многие мальчики покупают фигурки персонажей.

Ван Нин: Да, они любят двухмерные фигурки, персонажей из Saint Seiya, Dragon Ball, Transformers и так далее. Многие молодые люди начинают увлекаться антиквариатом, старыми музыкальными центрами с возрастом. В душе многим парням нравятся такие вещи.

Третье важное изменение – переформатирование рынка с мужского на женский. Позже мы осознали, что эта трансформация имела решающее значение, так как парни покупают определенные товары только в качестве хобби, в то время как девушки могут превратить это в нечто масштабное. Это огромная разница.

НИШЕВЫЙ РЫНОК ТОВАРОВ ДЛЯ МУЖЧИН ОЧЕНЬ СЛОЖНО ПРЕВРАТИТЬ В КРУПНУЮ ГРУППУ ПОТРЕБИТЕЛЕЙ. НО РЫНОК, ОРИЕНТИРОВАННЫЙ НА ДЕВУШЕК, МОЖЕТ ПРИВНЕСТИ КОЛОССАЛЬНЫЕ ИЗМЕНЕНИЯ В ОТРАСЛИ.

В то время художников, создающих дизайнерские игрушки, было очень мало. Поэтому, завершив ключевые преобразования и еще до того, как индустрию начали воспринимать как крупную отрасль, мы подписали контракты с лучшими мастерами, которые тогда были малоизвестны широкой публике. Подлинные таланты редки, такие, как Джей Чжоу, появляются раз в несколько десятилетий и точно не встречаются на каждой улице.

Нас часто спрашивают: «Вы сделали игрушки популярными, а как вы взрастили таланты, которые создают эти игрушки?» На что я отвечаю: «Возьмем в пример 1980-е, когда все только начинали слушать популярную музыку. Так вот, мы подписали контракты с художниками, подобными Терезе Тенг, Джеки Чуну или Энди Лау. Это не мы прославили их, они уже давно были известны в Гонконге. Наши художники уже были мастерами в индустрии, только в то время это была очень нишевая область, про которую мало кто знал».

Ли Сян: Они будто мастера в узком сегменте рынка.

Ван Нин: Да, пока все пренебрегали этой индустрией, мы заключили контракты с этими мастерами, и совместными усилиями дали толчок к развитию рынка дизайнерских игрушек.

Ли Сян: Все ли художники могут создавать дизайнерские игрушки? Например, может ли такой популярный художник как Такаси Мураками стать создателем дизайнерских игрушек?

Ван Нин: Создание дизайнерских игрушек требует навыков работы с трехмерными объектами, то есть навыков лепки и живописи. Может ли известный художник создать дизайнерскую игрушку? Художник априори обладает высокими навыками работы с двухмерными объектами, но без навыков работы с трехмерными объектами невозможно создать дизайнерскую игрушку.

Не так давно появились «игрушки платформы». Это «чистая» фигурка, на которую можно нанести любой узор. Такие игрушки делает бренд Be@rbrick, мы сами выпускаем «платформы» – например, Mega Space Molly. Видно, что форма этих «дизайнерских игрушек» осталась такой же. Их не нужно менять, а лишь декорировать в разных вариациях. Это позволяет многим художникам, со слабыми навыками в трехмерном пространстве, выйти на этот рынок. Например, Яеи Кусама могла бы создать Molly в горошек.

Ли Сян: Понятно. Мы недавно упоминали индустриализацию, какие материалы использовали художники в то время?

Ван Нин: Изначально они в основном использовали ПВХ (винил). У ПВХ есть свои преимущества, к тому же из него дешевле изготавливать прес-формы.

Ли Сян: Позже вы начали использовать стальные пресс-формы. Затраты на производство должны были вырасти, верно?

Ван Нин: Верно, материалы для изготовления игрушек тоже изменились.

Ли Сян: В одном интервью вы говорили, что, если кто-то захочет создать пиратскую версию Pop Mart, им придется потратиться, так как пресс-формы стали сложными в производстве.

Ван Нин: Да, затраты на формы будут существенными.