До систематизации мы со временем доберёмся, давайте пока ещё разок оглядимся.

Итак, чтобы появился звук, исполнитель на духовом инструменте дует в предназначенное для этого отверстие инструмента – флейты, трубы, дудки, свистка или ещё какой-нибудь духовой конструкции, причём делает это чрезвычайно технологично, потому что от его мастерства зависит судьба музыкального произведения. А иной раз и его собственная.

Кажется, всё верно? Да, но необязательно.

Можно дуть достаточно бессистемно через трубку, просто накачивая через неё волынку. Или, если угодно, надувая воздушный шарик. А потом, аккуратно растягивая горловину шарика руками, слушать хрипловатый писк, изменяя его высоту натяжением резинки. А если вам надоест музицировать таким образом, то достаточно просто отпустить пальцы, и ваш музыкальный инструмент по замысловатой траектории куда-нибудь улетит. (Ведь вы хоть раз в жизни мечтали об этом во время занятий на скрипке или фортепиано? Если вам выпало такое счастье, разумеется.)

Можно и вовсе не дуть, а, наоборот, всасывать воздух в себя, если, допустим, вздумалось поиграть на губной гармонике – там ведь некоторые нотки звучат, когда ты дуешь туда, а некоторые – когда дуешь обратно.

Ничто не запрещает нам закачивать воздух непосредственно в музыкальные инструменты, не прогоняя его предварительно через самого музыканта. Можно, например, передать функции подачи воздуха мехам, взяв за основу конструкцию, которой уже тысячелетиями пользуются кузнецы и стеклодувы.

И в результате, если вы склонны двигать мехи[6] руками, вы получите аккордеон. Или фисгармонию, если у вас лучше развиты ноги. А можно сделать мехи побольше и качать воздух в орган (от того, что в результате технического прогресса мехи в органе и обслуживающего их человека заменили электрическим компрессором, орган не перестал быть духовым инструментом[7]).