Принцип «от формализации к содержанию» в дальнейшей эволюции творческого наследия Фабра выворачивается наизнанку. Он явил нечто крайне непривычное для танца, а именно идею исходить из содержания. Она диктуется в первую очередь материалом, с которым имеют дело перформеры. Это могут быть идеи, концепты, но еще важнее для этих моделей – конкретный материал, с которым перформерам предстоит работать. Материал для Фабра живой, с собственной энергетикой, собственным рассказом, собственной символикой и собственной историей. Как было показано в упражнениях «Захваченный материей» и «Уважение к материалу – это разновидность таланта», слушать материю и связывать себя с сутью материи – основное условие для того, чтобы иметь возможность самому принять тот трансформационный процесс, который называется перформансом. В разных хореографических моделях, которые будут описаны далее, этот поиск содержания принципиально важен. Движение управляется содержанием, которое передается материей. Но подобно тому, что Фабр сделал с кодированием классического балета, он и сюда привнесет трение. Содержание, часто уплотненное до своей сути, но еще чаще возведенное к своего рода парадоксальному ядру, вновь станет формой, будет формализовано и из-за этого снова абстрагировано. В каждой из хореографических и перформативных моделей отправной точкой является содержание, но конечная цель – прийти к почти математическому анализу определенной серии движений, и выполнить ее максимально тщательно, будь то сольно или коллективно.

В этой главе мы ограничимся несколькими моделями, лежащими в основе хореографического языка Фабра, которые обращены к перформерам, как танцовщикам, так и актерам, с природным инстинктом к движению. В отличие от предыдущих частей книги, это не детально расписанные упражнения, не принципы перформанса и не импровизации, поэтому им посвящена отдельная глава. Мы называем их хореографические и перформативные модели. Каждая из них связана с определенными спектаклями, о чем даются соответствующие ссылки.