В контексте длительных постановок время есть самое значимое понятие. Произведение искусства, растянутое во времени, расширяет темпоральность, позволяя каждому моменту стать индивидуальным. Сущность начала, середины и конца видоизменяются.

Вместо быстро усваиваемого повествовательного контекста произведение искусства получает возможность принять эпические масштабы, чтобы исследовать темы, выходящие за рамки обыденного человеческого существования.

Спустя время произведения искусства могут фактически шагнуть за пределы времени, по сути позволяя зрителям задуматься над самыми всеобъемлющими и глубокими вопросами в момент, который постоянно обновляется в своем присутствии.

В перформансе исполнитель в равной степени подвергается воздействию и преображается под влиянием этого опыта.

Книга Яна Фабра «Руководство для перформера XXI века» является ценным источником инструкций для перформера любого поколения, независимо от происхождения.

Она содержит не только теоретические знания, но также наполнена и практической информацией.

Без этой книги нельзя обойтись.

Она обязательна к прочтению.

По ней необходимо обучаться.

Марина Абрамович

Нью-Йорк, 26 февраля 2021 года

Впервые Ян Фабр обратился ко мне с предложением о совместной работе в 2013 году, когда вместе с Уиллемом Дэфо я участвовал в спектакле Роберта Уилсона «Старуха» в бельгийском Антверпене. Он спросил, не хочу ли я исполнить текст, написанный им много лет назад, под названием «Тельце на стене». Я был знаком с изобразительным искусством Яна, в основном с его скульптурами. Мне было не совсем понятно, почему он решил, что я подходящий человек для этой пьесы, но, прочитав текст, был мгновенно заинтригован, полон любопытства и напуган – верный знак, что я обязан это сделать. Моя жена всё время спрашивала: «Ты действительно хочешь исполнить еще одно произведение о смерти?» Ответ был таков: «Конечно хочу!», и я жил с этим текстом следующие несколько лет.

В 2017 году мы с Яном наконец-то встретились в его творческой лаборатории «Трубляйн» в Антверпене, чтобы, как я думал, читать эту пьесу. К моему удивлению, после нашего первого совместного ужина он объявил, что на следующий день мы приступаем к работе. Костюмы, камеры, материалы и персонал – всё было готово. Не готов был я, но следующие два дня дали мне много понять о том, как Ян заставляет своих артистов сдаваться, причем так, что они это даже не осознают.

Одетый в белый атласный костюм, я был поставлен перед двумя камерами и начал произносить текст. Ян попросил совершать небольшие движения: медленные, быстрые, плавные, неловкие… Затем на мое лицо что-то нанесли: пудру, стекло, блестки, пену… и постепенно я почувствовал, что становлюсь инструментом Яна. Для перформера это необыкновенный опыт. Это своего рода отступление, на которое каждый надеется, но не каждый переживает. В 2018 году было еще два рабочих дня, и снова они были пьянящими, изнурительными и захватывающими. Результатом стала кино-инсталляция под названием «Ни разу». Я доволен тем, чего мы достигли вместе, и, надеюсь, Ян тоже.

Увидев еще больше театральных постановок Яна, я понял, что мое участие в проекте «Ни разу» было лишь краткой версией той работы, которую Ян проводит со своими артистами в «Трубляйне». Он убирает всё искусственное, разрушает психологические барьеры и просит перформеров раскрывать себя шокирующим для некоторых образом. Я думаю, это может быть безжалостно, но я слышал, как Ян говорил, что снимает все слои луковицы, пока ничего не останется. Его артисты – поистине смелые и редкие создания.

Мое знакомство с работой Яна было легким, напоминающим короткий флирт, а эта книга – попытка провести начинающих перформеров к месту предельной и часто неудобной откровенности Фабра. Студенты, изучающие театр и танец, поймут, что в этой книге Фабр использует приемы и методы, разработанные другими, но, как и во время нашего короткого сотрудничества, Ян проникает дальше на негласные территории тела и души, стремясь превратить артистов в тех, кого он называет «воинами красоты».

Михаил Барышников

Сниденс-Лэндинг, Нью-Йорк

8 февраля 2021 года

Ян приступает к репетициям «темной ночью», которую всегда диктовал театр, ибо ничего не сделано, не делалось и не будет делаться. Поэтому его театр – это пламя, поражающее сердце с интенсивностью, не зависящей от концепции. Эта книга, в которой собран 40-летний опыт упражнений и учений, звучит как вызов всем собирающимся создавать театр, как предупреждение: горите внутри формы.

Ромео Кастеллуччи